tag:blogger.com,1999:blog-17610153866944276422024-02-08T12:17:17.441+08:00蝴蝶 平庸sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.comBlogger115125tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-27723024055609828972012-03-06T15:04:00.003+08:002012-03-06T15:04:59.379+08:00DM 之道<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
*原文刊於《藝外》雜誌第23期</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US">1</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">(</span><span lang="EN-US">direct mail</span><span style="font-family: 新細明體;">)的生與死(通常是一瞬間),是當代藝術中的一個指標性的環節,一個事件伴隨著一張</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">自印刷廠的取件處登入這個世界,向人們宣告在不久的將來有些事要發生。它最具指標意義之處在於,這個過程與其他任何一個仰仗市場行銷的經濟領域毫無差別──它甚至仰仗得更徹底,因為當代藝術從來吸引不了巨額投資以進行更大型的<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">媒體</b>行銷──就像你每天拿到的那些記不起標題的眾多傳單,它們從天上掉下來,或從牆角鑽出來(最近它們較常從</span><span lang="EN-US">FB</span><span style="font-family: 新細明體;">上冒出來),漫天蓋地的包圍你,目的與大賣場的特賣會廣告一樣:只希望你挪動一下你的屁股。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">是今日藝術與媒體世界疊合的象徵,它只為了訊息存在,它用巨大的數量說明當代藝術在某個層次上,是一件完全關於行銷的工作。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">3</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">在網路時代,紙本</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">沒有相應地減少數量,反而更瘋狂以各種形式出現在我們眼前,你的包包在不知不覺中就會裝著幾張</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">,並且一段時間會新陳代謝。這是節制不了的行為。從藝術展演到</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">再到我們的包包,隱含著一個微妙的生態圈,當中每一個環節都是可預測的,也都是例行公事;你需要訊息,你知道哪裡找得到訊息,而他們則規畫了訊息的行踪;在這個媒體機器裡的生産潛規則是:沒有訊息就沒有藝術。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">4</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">將一陣子收集來的</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">排列在桌上令我們有一種幻覺,台灣似乎是個文化大國,藝文展演豐盛得過了頭,不知從何時起,</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">已經淹腳目,有時候你會覺得用</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">搭一座橋到月球是有可能的。</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">是如此地多,以致於你可以揮霍它,隨時隨地,當作書籤或咖啡墊,掉了不撿起來也無需感到慚愧,它正是為了讓你丢棄而生。它也是等著被遺忘的事物。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">5</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">當代藝術的</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">的特徵是,你無法想像</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">背後的內容,除了時間與地點,你一無所知,即時你認真讀了</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">上的簡述或創作理念,你的經驗仍然告訴你,到了現場,一切都會不一樣的,不用太計較那些看不懂的詩意。一旦你確認了</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">上的藝術家不是你的親朋好友或圈內大咖之後,你所能做的就只有冒險,</span><span lang="EN-US"> </span><span style="font-family: 新細明體;">規畫一場當代藝術的冒險很難每次都讓人提得起勁,於是你的注意力可能會分散,開始評斷它的設計跟印刷品質。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">6</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">有些情境實在太過平凡,平凡到成為你生活中的循環,像就喝了很多水後你會跑廁所,你不會記得你上一次的飲水量跟膀胱積尿的比例關係,也不會特別在意這中斷了你的時間規畫,無論如何,你會在下一次感到渴的時候,繼續喝水。拿</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">也差不多是這麼一回事。經常你會到誠品書店走走,表現你的人文品味,或者你會在溫羅汀的獨立書店/咖啡店(這是什麼?)徘徊,表現你更高層次的人文品味,雖然選擇的路線不同,但你總會做的一件事是,站在放</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">櫃台前,盤算著要把哪一個活動寫到行程表裡──你在</span><span lang="EN-US">FB</span><span style="font-family: 新細明體;">上所做的也沒有太大的不同,而且還可能更單純。在查看了幾十個活動訊息後,你會按下參加(不管那是不是真心的)。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">7</span></b></div>
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<span style="font-family: 新細明體;">擁有一張</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">就是參與的證明,也是話題的保證,就像在</span><span lang="EN-US">FB</span><span style="font-family: 新細明體;">按讚一樣。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">8</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">上總是寫了許多的人名跟單位,而</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">又流通到更多的人與單位去,倘若我們對一整份</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">上的人名與它的擺放處進行全面追蹤,我們便十分有理由為</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">發展一種拓樸描述,它是關於</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">如何鏈結了一個看不見卻實存的生態系統, 它可以解釋在現實中沒有關聯兩個端點可以聯繫到一起,就像你曾經在<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">開幕</b>茶會上看見一個打破你的頭也想不出為什麼他會在這的那個人。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">9</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">走近</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">櫃就是走進超市,一場關於吸引力與選擇的戰爭。你發現挑選</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">其實跟挑選</span><span lang="EN-US">A</span><span style="font-family: 新細明體;">片的過程相當雷同,感官的刺激是非常重要的,一張</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">是不是能夠勞駕你的手指頭起來動動,端看它的影像處理與標題上是不是挑逗到你;當然了,若是活動內容正合了你的胃口,平淡的標題也是無可厚非的,就像看到你喜歡的</span><span lang="EN-US">AV</span><span style="font-family: 新細明體;">女優,標題己經不是那麼重要了。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">10</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 新細明體;">在這場戰爭兩端,真正佔有戰略意義的兩個地點是</span><span lang="EN-US">DM</span><span style="font-family: 新細明體;">櫃,與開幕茶會。</span></div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-82194463187928001502011-07-09T17:34:00.005+08:002011-09-15T17:32:07.203+08:00關於批評性藝術的初步思考<br />
*原文刊於《藝外》雜誌第22期,此處為增修版本,原題《幾點簡單時間反省》<br />
<br />
最後更新 0919<br />
<br />
<br />
<div style="color: #134f5c;">
【一】</div>
<div style="color: #134f5c;">
<br /></div>
<div style="color: #134f5c;">
近年來藝術家的社會(介入)批判蔚為風潮,各種公共議題在展覽中此起彼落,相互輝映。使得部份的藝術家、藝評、和觀眾們大感欣慰。這不難理解,藝術似乎「腳踏實地」多了,藝術家也彷彿「有為」了起來,這些社會議題與我們(的良知)息息相關,藝術家展現出知識份子的入世性格,同大家一起追討公義,沒人敢再說藝術家喃喃自語了。從務實一點的方面來看,一個有(批評性的)公共議題的創作題目,在取材上是便利了點,儘管難免說教,但至少探討路線清楚明白,是個好方式避開藝術的玄奧不可說,也省略了令人頭痛的美學分析,把戰場轉移到反思正義上,借力使力,不但獲得更公眾的對話空間,也搭上國際雙年展的潮流,不折不扣是新一代藝術的藍海策略。當代藝術從過去費盡思量(卻看不懂)與過度詮釋(仍然看不懂)的頭痛中轉進到理路分明的愉悅裡,我們沒道理不樂見其成。</div>
<br />
<br />
<br />
【二】<br />
<br />
時常我們討論到藝術家/作品的社會參與,最棘手處通常是每每讓問題停在「有無效度」的詰難上。一如凱斯特(Grant H. Kester)在《對話性創作》一書中所抨擊的,即使我們承認那些(作品)案例是藝術,我們還是缺乏適切的評論基礎,我們(在內心深處)總是有所懷疑,這些「作品」在實務上無異於政治或社會運動(好一點的標籤是文化行動),我們也必須體諒各式評論者「暫時把它當藝術看,但在評論上則只評量它的政治效應。」<span style="color: orange;">(註一)</span> 倘使它在實務上做了妥協,「沒達到既定目標,或被認為與更寬廣的、可能是對立的政治、文化議題等成為共犯」<span style="color: orange;">(註二)</span> 它就被蓋上無效的印章。為此凱斯特必須「發展一套新的美學與理論範式」以將這類新範例銜接上當代藝術的脈絡。凱斯特的提問在數年後看來饒富深意,並且更難以釐清。這些藝術創作與吸收了社運肌理的文化行動主義(Cultural Activism)最恩恩怨怨之處不是它們無法從理論上區分出來,而是因為它們在今天全球藝術體制中被估量在同一個情境裡。這對文化行動者而言同樣也是如同「雞肋」的框架,它們樂於接受藝術的名字(為什麼不?),但同時也擔心「藝術的思考」可能稀釋了抗爭效能。在雙年展的國際主義底下,一個涵蓋不同領域的行動聯盟策略堂而皇之地被吸收進當代藝術中,這多多少少混淆了人們考核當代藝術的重點,額外的好處是,它確實深化了藝術在公共批評上重量。<br />
<br />
原本被「藝術」所補充的政治反動意識,反過來成了當代藝術的分支,從而為我們帶來了各式各樣的修辭,諸如行動主義、社會介入、關係美學(relational aesthetics)、對話性藝術等概念,我們實難逐一列出細究它們的異同。值得一提的是,「藝術與社會」網站<span style="color: orange;">(註三)</span>──國內最有計劃的藝術資料庫之一──特別在副標上總結了大部份這些藝術類型為「批判性政治藝術」,而在6月號的《藝外》所刊譯羅絲樂(Martha Rosler)的文章則在標題上宣告為「政治與社會批評藝術」(Political and Socio-critical Art ),命名上有些出入,但它們不約而同地側重了這些藝術類型的公共批評(判)體質,這個側重也如評論者與知識階層的觀眾所察覺到的,藝術在處理公領域議題上,相較於過去顯得更有政治姿態,其引觸公民論議的空間也大為增加,於是它搭著反全球資本主義的大軍,成了當代藝術中的顯學。<br />
<br />
美中不足的是,這類批評性/社會參與的藝術,正因為滿足了全球藝術體制的資本化路線,今天更為合理的激增(就像那些激增的雙年展一樣),並一再地被帶進國際藝術舞台上激化舊有的藝術市場;換言之,這種高度公共性的藝術顯學,乃是被作為雙年展的國際主義(或是我們可稱之為雙年展主義?)所驅動的;如同羅絲樂在文中所揭穿的:<br />
<br />
<blockquote>
短少真正叛逆與無法無天的異議或意見,被一成不變地合併至展覽裡,隨著它們晉身為自由主義社會的大學之類體制;儼然以恩人自居的態度,作用上正是「那小妞生氣時更好看!」的潛台詞──連小布希總統都微笑宣稱那些抗議者叫囂是「我們的」言論自由堅實之證,同時把人強拖出他正在演講的大廳。<span style="color: orange;">(註四)</span></blockquote>
<br />
雙年展主義的政治正確就在於,越是尖銳的批評,越成就當代藝術持續捍衛藝術自主的圖象;在這種氛圍中, 所有異議份子都可以被解釋成新自由主義者,批評性藝術反成為體制塑造的一個(越來越重要的)環節<span style="color: orange;">(註五)</span>。在此之下,另一個更幽微的影響是,為了詮釋/回應這類作品而衍生出來的評論(無論是不是來自藝術圈),成功的製造了特定向度的理論氛圍,我們面對的風險是,習於透過大量文化理論建制的藝術視野去解讀作品(並被說服那是全球趨勢),事實上也可能落到過去我們對形式主義批評美學的另一個極端裡去,從而錯失了其他的詮釋維度;甚至可以說,當我們如斯討論那些我們原本以為「很政治/體制批判」的作品時,我們的立場也多少有保守之嫌──回過頭去看,凱斯特的理論工作也正因此顯示出它的價值:致力於將我們帶離有效性的討論。<br />
<br />
儘管有些令人沮喪的問題,我們還是要注意到積極的一面:「藝術世界」通過美術館-畫廊體系聯同學院一起規劃了一架成功(意識型態)機器,藝術的成就便與國家文化政策/全球主流市場完美結合在一起,我們被迫去預設了這個藝術上的「現實」。然而這些批評性/社會參與式藝術多半是在美術館-畫廊體制之外生産的,它們也仍然有部分成果是難以簡單被吸收進體制──這件事實提醒了我們(縱然那不完全是它們的本意),藝術世界的外部是一個持續翻新的天地,由於體制的運作就是一直擴張它自身範疇,同時也不斷重新定義了它的外部,這也是當代藝術最根本的政治性之一,我們對邊緣的想像也即是對藝術體制的最尖銳的抗爭, 藝術之「新」潛藏在體制邊緣。07年在一篇對《赤裸人》策展人徐文瑞的訪談中<span style="color: orange;">(註六)</span>,他談到:「……我做一個展覽,基本的目的不在於導致任何具體的行動,我想這大概不會是藝術的目的。但藝術可以做的重要的事情是:讓我們對政治的想像空間擴大。」四年後,在最近一檔《不可小覷》<span style="color: orange;">(註七)</span> 的策展簡述中,策展人呂岱如也這樣表明:「而藝術的社會性角色也更彰顯其關鍵性,在於敞開觀看與討論的空間、創造改變現實的轉機。參與本計畫的藝術家將核電災變、替代能源應用、社會構成的概念,釋放其想像和演繹的空間,也為藝術作為社會實踐的工具再度開放其公共性。」想像力從來就不失為一種可靠的批評驅力。藝術家現在應當批評,與一點點冒險;我們仍為藝術苦惱,為了一種有效的表達,為了決定它應當具有親和力或攻擊性,也是為了將它自美好的未來中呼引過來,我們需要不斷注視著體制之外。<br />
<br />
最後我們再看看「文化再造伊斯坦堡總部」(Resistanbul Commissariat of Culture)<span style="color: orange;">(註八)</span> 那封公開信的首段話,我很高興在羅絲樂的引介下認識它們:<br />
<br />
<blockquote>
我們必須停止假裝過去幾年來政治相關藝術在美術館和市場裡的普遍性,能對真實改變世界發揮任何作用。我們必須停止假裝在藝術空間冒險、擴展形式界線,和不遵循文化傳統,創作關於政治的藝術有任何改變。我們必須停止假裝藝術是個自由空間,自主於資本和權力的網頁之外……</blockquote>
<br />
<br />
──────────<br />
<div style="color: #999999;">
1. Grant H. Kester,《對話性創作》〈導論〉,台北:遠流,2006,p.26</div>
<div style="color: #999999;">
2. 引文同上註,p.28</div>
<div style="color: #999999;">
3. 成立於2009年,為獨立策展人及藝評鄭慧華主持的批判性政治藝術研究計劃網站</div>
<div style="color: #999999;">
4. Martha Rosler,《撈了錢就跑?政治與社會批評藝術能否「生存」?》(Take the Money and Run? Can Political and Socio-critical Art “Survive”?),鄭文琦翻譯,《藝外》第期,台北,藝外雜誌社,2011</div>
<div style="color: #999999;">
5. 雷同的情景也是今天社會運動者必須面對的,最近地一個的範本也許就是前陣子反國光石化的成功闖關。</div>
<div style="color: #999999;">
6. 《赤裸人》展於2005年12月,台北當代館,由獨立策展人徐文瑞及Maren Richter共同策劃。本訪刊典藏‧今藝術173期,台北,藝外雜誌社,2007。訪談人為專職藝評游威</div>
<div style="color: #999999;">
7. 展於2011年5月,一年畫廊/ 覓空間/ 大未來耿畫廊,由獨策展人呂岱如策劃</div>
<div style="color: #999999;">
8. 引文同註5</div>
<br />sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-20988811075932576272011-02-07T03:28:00.001+08:002011-03-01T23:36:34.771+08:00記失聲祭43<div style="background-color: transparent; margin: 0px;"><span id="internal-source-marker_0.3353880379646961" style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">1</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">有 時候你有這樣的感覺,歷經各式各樣的聲音表演後,聲音的分門別類早已不是你的耳朵可以勝任的工作,我們擁有的聲音表述貧乏地驚人,以致於我們已經習慣了在 表演中聽到更多無以名狀的聲音。我們的態度也越來越輕鬆,我們深知那些聲音一逝而過,在任何一場表演中。它們為自己誕生的時刻,以及我們每次的經歷而存 在,它們與我們的交錯僅是涉及著一種錄音史。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">2</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">設 置在舞台上的西塔琴與一堆電子設備就像所有的演奏會現場,人們會看見樂器,並且對接下來發生的事有所期待。這似乎正好形成了一種矛盾。自「噪音」成為一種 政治的宣稱以來,它們就從四面八方,每一個縫隙中解放出來,揭示了音樂的封閉與專擅,並且盡一切努力推翻音樂的尊榮。不久之後,「聲音藝術」越發的多子多 孫,要反過來制定音樂的位階。既然「聲音」以藝術之名要將樂音外邊的世界標舉出來,一旦它們共處一室,我們還得相信什麼?難道這是一個聲音藝術上的政治正 確的舉動?我不確定有多少人也蘊釀著其他的懷疑,我只能確定這終將是一個「合法」表演,每一個空間中的細節與氣氛都看得到這種決心,這是一個演奏會現場, 亳無疑問,如我們過往所經歷的。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">3</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">這確實只是對於想像力的遷就。在南海藝廊--但這不全然關係到南海藝廊--我們看了太多的表演,我們的耳朵已經為這些形式,也為我們自己平添了許多固執與體諒。在一開始,我便停滯不前。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">4</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">很 意外地,西塔琴與電子聲音的組合沒有往通俗裡帶去,它們循著美學上的共同主題,反覆地帶我們進入恍惚的邊界。即便這不是全部的企圖,我相信他們的表演至少 也包含了這樣的主題:與人們的精神交通,並試著控掌它,這幾近是音樂的古老工作之一。西塔琴傳遞的事物超越了聲音,這並不使人意外,它始終帶著整個古印度 的宇宙哲學,一度使西方音樂看見了自身的失落;而電子程式在跨越了大半個世紀,成功地改變了百年來的音樂生產模式後,從天平的另一端回應了這個古老的題 目,也並沒有顯露出強說愁的態度。某個角度上講,在這三十分鐘內,他們在說的是:音樂從未關閉這樣的功能,在任何時間上,音樂都維持著成為一個儀式的所有 要素,以及我們對精神控掌的需求與信任,那正涉及了李駿與沛元在問答時間反覆提及的字眼,修行。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">5</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">兩場表演都顯示了它們與精神聯結的方式,事實上也是與身體聯結的方式,這個現象如此昭然若揭,我們都不能否認在這個近乎宗教的景像中,身體的變化是更容易凝聚共識的--無論目的是將它去除或喚醒。控掌精神首先就是對身體的把握,反思身體也使得這個題目得以實現。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">6</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">我 必須承認聽到黃大旺這種瘋狂的類比噪訊,總有一股清流的感覺。今天台北的電音場景多多少少被一種時尚與科技的氣氛環繞,這種文化發展的太快,以致於工業性 的噪音在短短的時間內就淹没在其中;而另一個情形則是,我們已經逐漸將不同型態的聲音表現劃入了聲音藝術這一概念的統御之下,那暗示著越來越少的聲音不再 使我們困惑--總之那都是「藝術」。我們要更努力才能找出重新討論它的慾望。而一旦身處在黃大旺製造出來的音場中,問題又回到了聲音與身體之間的原始辯証 中。就某個角度而言,這讓我們感到踏實,那些尖銳的聲響,阻絕我們對音樂的任何想望--如同它對幾十年前的聽眾所引起的躊躇,喚起我們身體的不安,迫使你 對全身的毛細孔進行整肅,迫使你保持清醒。從第一個聲音開始到最後,我都感到一種對思想的排拒,它僅僅在傳遞一種對身體質問的美學,此時此刻,你需要意識 到你對抗拒與愉悅的定奪。</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">7</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">事 後的問答間,幾個藝術家把一些美學討論歸結到聲音的「純粹的聆聽」上。這個命題使人頗感輕鬆同時也嚴肅,一如「聲音藝術」這個宣稱所交待的背景:我們身處 在無數聲音建構出來的社會,相對地也身處在建構了無數聲音的社會中,這個社會已經為每一種聲音提供了充份的文化內容,如此我們尚能循什麼路線來談「純粹的 聆聽」?從前,我們總帶著一種對樂音的清算作為道路,我們領受「純粹」在聲音史上的崇高反省,它是捍衛藝術的理由,是甜美的果實,在我們的噤聲或者談話裡 俯拾即是。而今天「純粹」會是一種更尖銳的提問?或仍然以前衛遺產之模樣現身?</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">8</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">我們早已經不在福拉瑟斯(</span><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Times New Roman; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fluxus</span><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">) 所開拓的啟蒙情境裡,今天討論「純粹」所碰到的另一種困難可能是,再也沒有令人感到需要扺抗的聲音了。如果我們繼續坐在舞台下面,任何聲音都再次成為獻 祭,而人們也會擁有更新的美學理論。在這個令人安心的小場地裡,我們需要的可能只是一個微小的,有包容力的,也同樣令人安心的題目來聊聊,比如說,專注, 或者,分心。</span></div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-62668179457275189622010-12-09T02:20:00.000+08:002010-12-09T02:20:35.944+08:00補助遊戲 Subsidy Game<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><span style="font-family: 新細明體;">一個可以使「藝文生態」一詞成為具體概念的理想字眼恐怕是補助。補助比起許多關鍵字更尖銳的地方在於,某種程度上它操盤了藝文界的週期性<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[1]</span></b>。幾乎每一個藝術家或藝術組織都曾經/正在申請官方補助,人們普遍地相信藝文補助直接促進了藝術的積極發展<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[2]</span></b>;補助宛若藝文界的命脈,抽掉補助的藝文界將會是一場災難<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[3]</span></b>。特別是在台灣,當代藝術與藝文補助是在同一個政治背景中交相解釋的概念<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[4]</span></b>;在一開始,補助就是以<b><u>國家政策</u></b>而不是以回應自由公平的形象奠下基礎<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[5]</span></b>,因而,補助可能是談論今天<b>藝<u>術的外緣政治</u></b>的重要工具之一<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[6]</span></b>。</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span style="color: red; font-family: 新細明體;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span style="color: red; font-family: 新細明體;">延伸字彙:</span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span style="font-family: 新細明體;">政策、藝術的政治、主體性、規則/遊戲、差異、藝術世界</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[1]</span></b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;"> </span><span style="font-family: 新細明體;">我們會發現,每逢特定的補助時期--通常是年初、年中或年尾--(包括我們自己在內的)大夥們開始進入了企畫書的文學工作,甚至偶爾也善意的提醒別人這麼做。甚至從某方面而言,許多展覽出現的時機的也都可能看到補助在時間掌控的影響。</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[2] </span></b><span style="font-family: 新細明體;">這向來是公共補助所能得到最輕易的認同,這種樂觀鼓勵了藝術相關工作者前仆後繼地投入補助申請,他們的共識十分耳熟能詳:搞藝術通常苦哈哈,政府給你錢,有什麼理由不要?而這個問題背後的邏輯正是「政府應該補助藝術(文化)」,或者倒過來,藝術應該被國家發展。事實上這是一個在文化經濟學中爭論多年並各有定見的題目。在歐洲,藝術被視為是社會國家的重要資產,官方補助的歷史源由遠在經濟分配的考慮之上--正好與美國式的補助概念相反,美國由於其對自由市場的支持,並排斥政府干預的傳統,至今仍然是私人贊助的比例高過官方補助。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[3] </span></b><span style="font-family: 新細明體;">台灣的情形多少向歐洲模式靠攏,某種社會主義傳統的公共補助概念一直支撐著台灣對「當代藝術世界」<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[3.1]</span></b>的想像與建構,這種存在特定的左傾想法潛在地助長了藝術家們將補助與生存(現實)這樣的題目綑綁在一起,補助替代了藝術家的怨天尤人,甚至將它正當化了(也變相的承認了一種對<b><u>藝術主體性</u></b>的貶損)。由於我們始終沒能把自由市場的概念帶進這個架構中,因此我們也很少激起「為什麼政府應該補助藝術」的公共討論。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[4]</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"> </span><span style="font-family: 新細明體;">在台灣,當代藝術作為一個概念,它的歷史與補助政策的幾乎相當。在各種提供藝術公共補助的機關中,文建會與國家文化藝術基金會一直是最大的兩個藝文金庫。文建會雖早在<span lang="EN-US">1981</span>年就成立,但遲至<span lang="EN-US">1996</span>年才頒立了「文化藝術獎助條例」,這一年同時國藝會亦成立<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[4.1]</span></b>。這個過渡期正好跨過了解嚴(<span lang="EN-US">1987</span>)。解嚴之前,國家的藝文資金的分配不是透過公共補助而是透過機構的建設來達成,如台北市立美術館(<span lang="EN-US">1983</span>)或國立藝術學院(<span lang="EN-US">1982</span>,現改名為國立台北藝術大學)。即便是從解嚴後做為分水嶺,台灣藝文界的公共補助歷史也不過才<span lang="EN-US">20</span>出頭的年月,這個時段也是我們開始談論當代藝術的時段。這很可能說明了補助如同其他的社會福利政策一樣,也運作著某種國家意識型態機器。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[5]</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #3366ff; font-family: 新細明體;"> </span></b><span style="font-family: 新細明體;">台灣的當代藝術可以說是在完整的補助政策的情境下--因而也是在重要的政治環境轉變中--發展起來。在每一項補助政策中攜帶的政治目的,都為當代藝術所吸收了,相較於過去,今天藝術與政府的關係更加的規則化,如同<b><u>一場遊戲</u></b>。補助帶來的愉悅與痛苦是相當的,它們透過一套運行於於官僚系統的行政結構要來要求藝術家跟從,而它的結果如同艾賓(<span lang="EN-US">Hans Abbing</span>)<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[5.1]</span></b>點出的正當性問題:「<span lang="EN-US">……</span>這是津貼補助的必要條件。任何人想自政府身上得到些什麼,無論是國王、漁夫、卡車司機、外科大夫或藝術家,都會主張其計畫合乎大眾利益。無論這些計畫有多麼離譜<span lang="EN-US">……</span>」<b><span lang="EN-US" style="color: red;">[5.2]</span></b>這衍生出來的問題是,無論是什麼種類的<b><u>藝術社群</u></b>都因為遵循標準化的補助邏輯而運作得十分雷同,連批評也<span style="color: black;">也失去了<b><u>差異</u></b>。</span><span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[6]</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #3366ff; font-family: 新細明體;"> </span></b><span style="font-family: 新細明體;">我們也正處在這樣一個場景裡:補助確實使得事件增加了,藝術圈裡一片欣欣向榮的景象,看不完的展覽跟藝術節慶滿地開花,符合了已開發國家發展文化的形象,補助被證明是有生產力的手段,通過持續地文化輸出,我們甚至又將這種效力歸結到國際化的訴求上。事實上,在台灣補助很可能不是「應不應該」的問題,而是「補助究竟改變了什麼」的問題。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[3.1]</span></b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;"> </span><span style="font-family: 新細明體;">就丹托(<span lang="EN-US">Arthur Danto</span>)所規畫的意義而言,這裡採用「藝術世界」(<span lang="EN-US">The Artworld</span>)的理論基礎可能是在藝術歷史的辨認條件中帶入更多體制的內容;由補助政策所展開的一系列扶植行為,都在暗示今天台灣的藝術世界是與藝術社群透過機構確認自身的進程。</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[4.1]</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #3366ff; font-family: 新細明體;"> </span></b><span style="font-family: 新細明體;">另外值得一提的是,這一年亦是台北市文化局成立的時間。如果我們稍微拉遠點看這些巧合,便不難感受補助的政治性格;「國家需要發展藝術」的概念在這裡所展示的是一系列有規畫的資源配置工作,那意思是「國家希望發展藝術」。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[5.1]</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #3366ff; font-family: 新細明體;"> </span></b><span style="font-family: 新細明體;">荷蘭畫家,攝影師及經濟學家。<span lang="EN-US"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 18pt;"><b><span lang="EN-US" style="color: red; font-family: 新細明體;">[5.2]</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: 新細明體;"> </span><span style="font-family: 新細明體;">引自<span lang="EN-US">Hans Abbing</span>,〈政府對藝術有益〉,《為什麼藝術家這麼窮》,台北:典藏藝術家庭,頁<span lang="EN-US">230</span>。</span></div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-36465627865205645962010-11-07T03:14:00.015+08:002010-11-07T14:29:19.851+08:00(T市)雙年展之(內視)鏡(像)記事<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-aGOYjkXv3jnBLGATot_5Z61fTS-Z2eQwyVPgLWWc0iwTETw8iKw_Pz26ZQDM7xGFxaTE7JwpFeotlBwQnDK8IE4alVI7Q-RsvvhWrACHOfjTrLWHUe5CQA-vJbbWlO9BOsxpn7t7wu8/s1600/DSC00746.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-aGOYjkXv3jnBLGATot_5Z61fTS-Z2eQwyVPgLWWc0iwTETw8iKw_Pz26ZQDM7xGFxaTE7JwpFeotlBwQnDK8IE4alVI7Q-RsvvhWrACHOfjTrLWHUe5CQA-vJbbWlO9BOsxpn7t7wu8/s320/DSC00746.JPG" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;">寄件人 Hung-chun Chen</span><br />
<span style="font-size: x-small;">收件人 biennial scope <br />
日期 2010年9月24日上午7:45</span><br />
<span style="font-size: x-small;">主旨 Re: 內視鏡</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">親愛的內視鏡小組:</span><br />
<span style="font-size: x-small;">感謝你們的回信!感謝創造了這項活動!</span><br />
<span style="font-size: x-small;">我們於是能對當代藝術發表了自己的觀感:</span><br />
<span style="font-size: x-small;">當當代藝術只是一個點子、只有一個想法的時候,我們只有自尋樂子!</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Hung-chun</span><br />
<br />
<br />
<br />
在上百封<span style="color: orange;">(註二)</span>對參與者回信的過程的中,我們逐漸了解到這是多麼令大家愉快的想法,即便不是因為賞識我們的計劃,也是為了在美術館解除拍照限制這件事讓大家十分難忘。我們應該這麼想,不管我們突破哪一道美術館的高牆,都必定同樣的令觀眾雀躍。從某個角度來看,美術館實在是一個規矩過多的空間,也是一個令人輕鬆不起來的空間,禁止飲食、喧嘩,看作品要在安全線外等等,美術館允許我們做的事似乎只剩下了走路。長期以來,美術館高級規格的空間形象,與觀眾與始終保持著一種文化獨裁式的穩定關係。但如果你曾經看過觀眾不擇手段的偷拍,或甚至你就是偷拍的人,你就明白這樣的關係脆弱地令人同情。<br />
<br />
所以,我們希望放進一個稍具侵略性的想法到這種關係裡,比如說攝影。<br />
<br />
我們試著說服大家,美術館理所當然是T市最人潮洶湧的觀光景點之一;比起其他景點的一成不變,美術館從不重覆它的品味;你也許驚嘆於艾非爾鐵塔或萬里長城,但你不大可能為此而去個兩三次,美術館可不同了,類似的動機(比如熱愛藝文)讓你會一而再再而三的造訪美術館,美術館總是沒有讓你失望,他們使盡吃奶的力氣推陳出新,讓自己看起來豐富又多元,近來年更是亳無限制的開放它的門檻,為了提供最潮流的文化商品打點自己,從動漫產業到時尚,美術館用門票一再證明了它的觀光產值。老天眷顧,適逢雙年展到來,國際盛事讓美術館更添顏色。全球性的藝術議題、火紅的藝術家、在地社群的活化,如斯盛會,此時不觀光更待何時?<br />
<br />
所以,美術館不能拍照實在有點可惜。想想你的flikr裡記載了多少你的到此一遊,就獨獨少了美術館。所以,我們計劃<span style="color: orange;">(註三)</span>讓大家在雙年展裡磨練一下攝影技術。<br />
<br />
因而內視鏡首要美學問題之一就是,如何在規範系統中感受權力的流動?美術館當然是不肯輕易撤掉no photo這類的權柄的,因為他們儼然是“藝術(家)的守護者”,規範是以正義之名被確立的;而我們自然也不可能像無賴般在禁止攝影的標語上大剌剌的劃個叉叉。我們的打算是這樣:老老實實地把計劃交給策展人,正面進攻,接受並試著應對在「標準程序」中,那些幽微的權力轉嫁。「標準程序」是相當重要的政治要素,它推動了這個計劃每個細節運作的動力,倘若在一開始美術館遲疑了,那我們說不定會順理成章的發展一份尖銳的宣言以饋大眾。幸好美術館開明地接受了提案,大大地的稀釋了這個計劃的革命性格。 <br />
<br />
比起這個開頭,本計劃試著揭櫫的美術館的公眾性問題複雜的多了。儘管我們在簡章上輕鬆的說著:「……我也知道你從未與人用照片分享過你的雙年展經驗;聊藝術有點困難,有的時候你需要用快門來代替嘴巴……」事實上這是一個十分有張力的假設性題目:「人們希望談論他們感受到的藝術。」人們走進美術館是為了帶出一些原來他們沒有的事物回來,而他們所願意談論的,正是攸關整個美術館自我定位的準則之一。今天當我們去臆測雙年展究竟帶給人們什麼時,通常很難實質地在觀眾身上得到回饋,問卷調查也許是一個不錯的方法,但光是設計題目就可能讓這事落入小兒科的大學畢業製作,而且實際上,人們很難在這種被動的情境下給出更直接的回應。那個假設給了這計劃積極的面向,如果快門真能夠替代了嘴巴,我們也必定能夠有更多的替代方案去解決美術館與觀眾之間的封閉關係。<br />
<br />
影像流通的速度鼓勵人們主動參與,主動發表,又能讓其他更多人看見。我們的工作是,把雙年展帶進到這樣的替代方案裡,並試著在其中去形就一種雙年展經驗的公共場域。以下提供一個快速了解這個計劃精神的好方法:試著在google搜尋幾個不同的關鍵字組合如「台北雙年展」/「內視鏡」/「攝影」/「可以拍照」……。你會發現,這個計劃最成功的想法之一是,他們(觀眾)做了他們平常就在做的事情:美食記、開箱文、到此一遊,通篇圖文並茂;而同時他們也透過愉快的參與經驗直接地回饋了「誰在看雙年展/誰是雙年展的觀眾」這樣的題目。在我們架設的<a href="http://www.biennialscope.com/"><strong>計劃專屬網站</strong></a>上,這個題目化身成難以計數漫天飛舞的照片--參與者回寄的--佔滿你的螢幕。網路相簿社群的經驗幫助我們了解,某種「觀眾」是可以尋找,甚而製造的,我們搭建了舞台,他們就會出現。<br />
<br />
北美館服務中心的櫃台上, 內視鏡的報名表以每週超過兩百份的速度被清空(大大超出我們的文宣預算……)我們簡單做個推演,假設平均一天有30人申請拍照,到活動結束前我們就有可能收集到將近兩千張的照片,若是再考慮假日的瘋狂人潮和重覆申請的情形下,破表指日可待;但是實際的狀況是,回寄照片的數量遠少於我們回收申請攝影同意書的數量,這並不太讓人意外,一些人了解這個計劃而參與,而更多人參加這計劃只是為了得到攝影證, 他們才不管你這是什麼藝術觀念。這個小瑕疪說明了人們多麼想拍照,這種慾望一直在高規格的看展守則中被壓抑著,一旦它找到出口便在最短的時間內潰堤。試著想像一個可以罵髒話的和平示威遊行(多痛快啊),那會是多失控的場面?而我們又將聽到多豐富的詞組和區域性?這讓我想到「要怎麼收獲先那麼栽」,你若想募到好照片,最好讓人首先可以拍的盡興!<br />
<br />
儘管觀眾如此不可捉摸,我們從未擔心他們會回寄任何離經叛道的影像--難道還有人認為我們的攝影題目是雙年展之美?--相反地,應該為此苦惱的是那些在展場中愉快地按快門的觀眾們,因為他們即將面臨抉擇之苦,我們對此深具信心,畢竟沒有人甘心只拍一張就走人。他們將會拍下一拖拉庫的檔案,然後在自己的電腦上東挑西撿,猶豫要回寄哪一張,這部份是我個人最喜歡的一段推演。每個人都必須做出抉擇(當然,放棄不寄也是一種)整個內視鏡計劃的最終階段就是要通過這些抉擇(影像)試著指出一種「積極觀眾的真實存在」,然後再將它帶回本屆雙年展的議題裡。唯一讓我們擔心的是,他們考慮太久,以致錯過寄件時間。<br />
<br />
我們對於這些抉擇寄予重望,倒不是因為人們拍的照片能多有批評性,而是一旦循著遊戲規則回游的照片越來越多,內視鏡所召喚的公眾反饋問題才逐漸具體了起來。經由過對美術館禁令文化的干擾,這些問題就從一個觀眾的「能/不能是好觀眾」,擴張到「是/不是一個積極的觀眾」的層面,這意味著某種政治意識的轉變,從思考自由與否轉變到民主參政的方式,觀眾改變了,他們與美術館的關係也改變了。一張相片的號召就可能提高某種參與度--即使只是美學的。對於雙年展這樣的議題怪獸來說,僅僅是更動了如此微小的部份,已足夠帶出有效度的討論了。 <br />
<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: arial; line-height: 18px;">*本文刊於《藝外》十二月第12期</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: Arial;">*原文撰時為數十封, 至出刊後已破百, 故改寫為上百封</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: Arial;"><span id="internal-source-marker_0.7485877515291985" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">*此為打開-當代藝術工作站參與台北雙年展的聯動計劃「內視鏡」(biennialscope)</span></span>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-64645574407701690132010-09-27T13:22:00.003+08:002010-09-29T02:19:13.143+08:00降KEY的<給愛麗絲>我懷疑究竟有幾個人發現這件事:<br />
當你騎著車與迎面而來的垃圾車擦身而過時<br />
垃圾車的音樂<br />
會降KEY<br />
<br />
真的,不開玩笑<br />
<br />
很像某種惡搞音效,一下子把轉速調慢<br />
整個旋律就降了半KEY<br />
甚至當你騎的更快,在更短的時間內跟垃圾車拉開差距時<br />
它還可能降一個全KEY<br />
當我意識到這是個樂子時,我總是想加速經過垃圾車<br />
但通常不容易做到,因為垃圾車周圍總是充滿了人<br />
充滿了垃圾<br />
那些庸碌的人們,整天製造垃圾,又趕著丟棄它們<br />
無法了解這是個多麼有啟發性的時刻<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">這個發現其實已經很多年了<br />
每次在那個重新經歷的魔幻時刻,我都好想找個人講<br />
但騎著騎著就忘了<br />
(這畢竟不是件值得停車寫筆記的事情你知道)<br />
有時候運氣不錯我會載個朋友<br />
但每次那當下我問他,有沒有?你剛有沒有聽到?<br />
朋友總是一付你在講三小的表情<br />
我心裡都想,老天,這明明蠢翻了,你們是怎麼了?<br />
<給愛麗絲>降KEY耶!<br />
你要自己在電腦上做還要大費週章<br />
但你只要快速地逆向經過垃圾車,它就降給你聽耶!<br />
真的都沒有人覺得這很酷又很蠢嗎?<br />
<br />
OK我知道這大概只是很簡單的物理學問題<br />
聲音傳遞速率什麼不拉不拉的<br />
我也曉得如果你開著<a href="http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/32843080/IssueID/20100927">F-100軍刀戰鬥機</a>經過垃圾車,你啥個屁也聽不到<br />
可是<br />
當我他媽的騎著車 ”眼睜睜地” ”看著” 它降KEY<br />
我打從心裡覺得這實在好幽默好哲學<br />
我覺得我應該寄信給<a href="http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010275107">德瓦</a>,建議他下一本書放進這個點子<br />
我猜想他會這麼寫:<br />
長久以來,我們已經忘了<給愛麗絲>曾為台灣的垃圾時間帶來了什麼樣的歡愉<br />
然而,現在還我們多了一樣樂趣<br />
那就是降KEY的<給愛麗絲><br />
<br />
<br />
下次騎車時,當垃圾車出現在你的對向道<br />
你知道怎麼做了<br />
<br />
<br />
<br />
註<br />
F-100軍刀戰機,二戰後,美國設計的第一代平飛超音速戰鬥機<br />
德瓦,法國哲學家/作家<br />
<br />
</div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-68689511962584507482010-09-11T23:36:00.001+08:002010-09-11T23:50:49.329+08:00往下跳 III“<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;">痛的人不是我,怎麼能叫人加油呢?”</span><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;">MSN上,朋友這樣子轉達她的悲傷</span><br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;">她的父親正忍受不了化療之苦,想要放棄 </span><br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;">這故事讓我手上在做的事全停下來了 </span><br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;"></span>幸好是在MSN上,她才沒有看見我僵硬無言的表情<br />
這表情至今我還不能適應<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;"><br />
</span><br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;">一模一樣的故事,我兩週前才親身經歷,新鮮到像昨天的事</span><br />
<span style="color: black; font-family: LiHei Pro;"><br />
</span><br />
我無法給朋友任何幫助<br />
我還能跟她聊天,但我已經說不出任何一句有意義的句子<br />
我突然覺得這件事像一個天讉<br />
讉責我的逃避,也可能是自私,我分不太出來<br />
我逃避了兩週,還是一年?<br />
這些問題像定時器一樣,不時就大聲的吵鬧<br />
究竟是要痛苦地活著?還是一死了之?<br />
人究竟幾時能決定自己的生死 ?<br />
我有什麼權力拜託他人痛苦?只為了自己的罪惡感?<br />
活著的意義難道不是自己決定?<br />
我們努力的這一輩子,究竟在考慮生,還是在考慮死?<br />
如果他們根本是同一種問題,我們是不是所有的判斷全錯了?<br />
我甚至不敢停在某一瞬間的冷靜<br />
我承受不了那種冷靜<br />
最可笑的是,我扺抗著這些規則這麼多年,才得到這種毫不足道的冷靜<br />
現在像刀子一樣扺著我的喉嚨<br />
<br />
如果這堂課很重要,重要到夕可以死<br />
我到底該學到什麼?sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-8800999907704752562010-09-09T20:59:00.002+08:002010-09-11T21:53:29.714+08:00聯動記事I無論是哪一屆,雙年展最糟的部份總是開幕致詞的美好時光<br />
大家坐了很久的車,大老遠地在七點半趕來聽可笑的官員談可笑的藝術經濟論<br />
每個官員都讓你很吃驚<br />
無論他懂不懂,藝術都是他生命中的最重要的元素之一<br />
這一晚,人人都相當熱愛藝術<br />
並且每個人都以北美館為傲<br />
理所當然地,台北雙年展也引領了世界潮流.....<br />
<br />
今年唯一較不可笑而令人不齒的部份是<br />
文化焗長李泳瓶大言不慚的說:她很高興台北雙年展這個”國際盛會”與<strike>操他馬的</strike>花博這”另一個國際盛會”可以同時在台北發生,她好期待會迸發出什麼出火花!<br />
文化焗長看事情的切入點果然與我們死老百姓不同,雙年展的規模會變成這副德性不就是因為你們要搞<strike>操他媽的</strike>花博嗎?那,被閹割的雙年展,與百來億預算的花博是要迸出什麼死人火花?這種言論算二次強暴嗎?<br />
<br />
------<br />
其實聯動記事本來是該寫我們自己的聯動計劃的<br />
但開幕的美好時光實在太令人印象深刻<br />
比如說,致完詞,蕭萬腸進去看展以後,我們被擋在外面<br />
我問那個黑衣服的看門小弟為什麼我們不能進去?<br />
他說:喔,因為<strike>草泥馬的</strike>副總統在裡面.... <br />
<br />
是不是?有沒有印象很深刻?<br />
所以這篇就變成了第一篇...<br />
<br />
至於我們的<a href="http://www.facebook.com/xujianyu#%21/event.php?eid=145015545534723">聯動計劃“內視鏡”</a>,到<a href="http://www.facebook.com/xujianyu#%21/event.php?eid=145015545534723">FB</a>看得了<br />
我不愛在這裡打廣告的<br />
真的sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-57768401051347967902010-07-06T03:15:00.003+08:002010-08-14T22:17:00.878+08:00「以資紀念」:進出邱承宏的個展《親愛的你們》展覽第三日,邱承宏在顧展時,找了一塊不怎麼起眼的黑布,在上寫著LOUISE 1911 – 2010,另一面則寫MAMAN(媽媽),他說這是一面紀念布爾喬亞(Louise Bougeois)i的旗子,布爾喬亞在5月31日辭世,享年98歲,是邱承宏很尊敬的藝術家。除此之外的時間,邱承宏每天坐在展場中(等著)跟人說故事,故事是這樣:(前略)因緣際會(總是如此),藝術家來到了花蓮和平礦場,先是遇見了在礦場被廢棄堆置的工作車,接著又遇見了一群印尼藉的外勞,於是他決定著手進行一個尋找隱没其中的神聖性題目,並且重新將它創造出來的計劃。<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9LRS2hGHKSomCpQHZ31vZNjrgMZ05UZZUgxblgEOftCvhyphenhyphenez0BNY6wX_d6k6dswbYdrgqqaXsPiPQZjoRtC8JJ5f9fBOPHZNh0VlKtnDzhFAmFVfD1QHKJvABQGHdj7yJMBJp_PwyQk/s1600/01-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9LRS2hGHKSomCpQHZ31vZNjrgMZ05UZZUgxblgEOftCvhyphenhyphenez0BNY6wX_d6k6dswbYdrgqqaXsPiPQZjoRtC8JJ5f9fBOPHZNh0VlKtnDzhFAmFVfD1QHKJvABQGHdj7yJMBJp_PwyQk/s400/01-1.JPG" width="400" /></a><b>_工作車</b><br />
<br />
工作車是一種代稱,統合了勞動與移動的諸種生產形式。在許多需要高度勞動的工作裡,人們發明了各式不同的工作車,用來擴充勞動的範圍,顯而易見地,也是增加生產 力的手段;工作車的價值在於--當然那也許就是車子最原始的價值--僅僅透過再基礎不過的物理學,就延伸了的人能力,負重'、收納、移動。就功能層面而言,今天在我們的勞動生活中,工作車以千萬種姿態現身;反過來說,當我們可以把它縮減至一個小型的公設:特定功能+輪子,我們便能描繪出一個人拓展自身至世 界的樣貎,通過移動與勞動,「(工作)車」也正是人類文明中的重要圖像。這樣的意義於邱承宏與我皆可認同,故而它也適合用來開啟一些討論。##CONTINUE##<br />
<br />
任重而道遠,作為一種節氣ii,礦車實則為其中佼佼者。而邱承宏在和平礦場遇見的工作車,則更為特殊了點,那車由純鐵打造,長9尺寬5尺,重達百斤--當日運來 展場時,四個大男人為了側抬進門,也是搬得滿頭汗,我甚至猜想,邱承宏對勞動的考慮竟然到如此細微的地步,延伸到展場裡來--一邊是輪,一邊是腳,它的高明之處是稍傾可以推動幾十斤石,放平則穩如泰山。事實上它似乎更多時候的工作是當一張桌子,一張修補桌。據藝術家說,這是一種礦工們用來修補有暇疵的礦石的特殊工作車,僅在東部的山區中可見到;除了載重之外,它主要用來進行一些較精細的手工勞動。令人驚訝的,如此粗重的工具同時也承載了輕盈的內容,注意到這種雙重意義,似乎使金箔的美學脫離了些什麼既有的範疇。<br />
<br />
<br />
<b>_金箔</b><br />
<br />
沒有任何物質像黃金般如此反射出陽光,人們對火或黃金的信仰可以一直上溯到老祖宗對太陽的原始崇拜,在西方,從中世紀的馬賽克藝術起,金箔始終與神聖的對象聯繫在一起,作為光,抑或作為聖像(icon);在中國,至遲在公元一世紀左右也有出土的金箔佛像。出乎意料地,製作金箔的技術古今中外都有著差不多古老的歷史,甚至發展出高度雷同的美學路線。從裝飾到包覆,伴隨著金箔的話語總是直指人類的崇拜文明的象徵,換言之,宗教。<br />
<br />
這種精神性的象徵特別反映在貼金箔作為一種特殊技藝的面向上,那也是邱承宏艱辛的開始:貼金箔的過程極其麻煩--一方面是工作車繡得太厲害,必須加上除繡與烤漆的前置作業--在塗上一種貼金箔專用的膠水後,為了防止金箔吸收太多溼氣而變成不夠亮,表面要等三小時左右才能開始貼金箔。首先的難題是上金箔時手不能接觸到金箔,須透過金箔外包的紙去觸碰目標部份,指導原則是「一氣呵成」!一旦開始作業,又必須在七小時內(膠水乾的時限)貼完預定的部份,但由於工作車太龐大,車身的結構太過繁瑣,為了保持進度,每一部份的作業都得要預計下一部份的重疊時間,如此一天工作將近十二小時,一直持續了二十天才貼完兩台車。在此過程中,「我只覺得時間好像停止了。」<br />
<br />
他花費了將近三百個鐘頭,為了用金箔包覆兩台破車子。<br />
<br />
<br />
<b>_聖像</b><br />
<br />
我必須如此不厭其煩的說明那個過程,先是修復,然後披覆,邱承宏進行了一場三百個鐘頭的超級手術,一場再生的儀式。那工作車乃是實存的屍骸,徘徊在死亡的邊界,通過披覆的形式,藝術家改變了材質的精神,工作車所承載的文化圖像凝結在金箔的聖光之中,由此而成了嶄新之物,當它(們)安置在展場上,是如此靜謐,令人想到寺院中的佛像,需要莊嚴以待;金箔給了這堆鏽鐵一種終極的救贖。當我們將它從貨車上卸下,奮力--對,四個大男人--抬進展場中,肌肉緊繃但卻不敢讓金箔有所損揚,我們無法不慎重看待這個重生的大東西。<br />
<br />
<br />
<b>_劇場(景)</b><br />
<br />
靜謐也來自藝術家對場景的要求;邱承宏十分熟悉這種劇場式的組合,光、場景、聲響,以及--當然了--故事。我總感到一種拉扯;上了金箔的工作車顯得完整而獨立,像一個充斥著意義的水缸, 幾近滿盈;它需要包裏著它的另一個美學形式嗎?這會是一種純然語素上的增加,抑或是語法的互斥?反過去問,如果我們剔除了所有覆加其上的劇場語言,它是否會變得更單純?這個難題在於,事件的單純當然不會就這麼導致形式的單純,歷史的溫度早已在藝術家選擇上顯現,金箔與投射燈,不過遙相映照罷了。工作車是他處之物,車身上那些金箔掩蓋不住的(反而更為彰顯的)坑坑疤疤召喚了它的來處,然而卻是一個看不見的地點。劇場的基底使得這個地點成為故事的切片,一個獨立的場景,實則切斷了它的真實向度,進而製造了物語。這種形式頻繁地出現在邱承宏過去數年間的作品中,在2007的《一個木匠與他的花園》中,它再造了外公的在花園工作的場景;在09年的《外婆》裡,因為阿媽愛唱的一首「補破網」,他甚至虛構了海上孤舟的「實景」。<br />
<br />
<br />
<b>_紀念物/碑</b><br />
<br />
在邱承宏看來,這些故事的切片,都可能是一種「以資紀念」的物質性延伸,在這個層面上,邱承宏的創作理論一直都是環繞在對「紀念物/碑」的探討上。<br />
<br />
也許源於學院經驗,雕塑在智性上的觀念深刻地影響著邱承宏,智性語言區別了雕塑的手操作美學語言,由此雕塑就作為一系列可結構化的質性命題,量塊,台座,紀 念物/碑……等等,特別是在紀念物/碑的問題上,邱承宏投注了持續性的關心,促成了他一系列的創作。然而藝術家以紀念物/碑為創作思考的參照並不如我們直覺上所想的那樣直接;紀念物/碑的質性凝結為雕塑史命題乃是通過一連串特定形式選擇的結果(一如「垂直性」的問題)如此它將可以推演成純粹概念,一個雕塑的徵候(sympton), 這給了理論發展莫大的空間,人們在其中得以高談雕塑的「可能是」。但在實踐上,作品從來就是一個不可分割的整體,一件作品不是為了片段的概念存在,它是一 個當下事件的整體。因此,與作為一種理論上的意義所不同的是,紀念物/碑的問題若非在實踐上是一個實存的脈絡或需求,它就僅僅是一種對雕塑史的政治性回應。<br />
<br />
早先,這種觀念主義(conceptualism)的傾向支撐著邱承宏的創作;在2007年的作品《冰屋計劃-圓頂精神》中,邱承宏如 柯史士( Joseph Kosuth )iii上身一般組織了關於廣島市的三種文件,分別是廣島原爆圓頂紀念碑(Hiroshima Peace Memorial)的攝影照片、及廣島市(Hiroshima)的衛星空照圖,以及蒐集的一段文字。刻意挑選了圓頂紀念碑的仰角攝影,顯示出在藝術家的思考中,紀念行為的本質就包含了身體的姿態。不過也是在同年的作品《一個木匠與他的花園》中,紀念物的問題實題,就從歷史中轉進到了藝術家的生存時空中。在這個轉進中,紀念之物的形成有二,一是來自遠遙彼方的永恆事物,一是消失於近在咫尺之處的事物。對邱承宏而言,內化成為雕塑徵候的紀念物,一如聖像,是足以永恆參照並提問的形式;而那些環繞在他生存時空中的人物與傳說,則是驅使他的身體積極地做出一個銘刻著「以資紀念」的舉動,進一步地化做紀念物的未來形式。<br />
<br />
<br />
<b>_信</b><br />
<br />
展場的尾端,一個像是在喃喃自語的女人聲,若隱若現,操著極不流利的國語講述她家鄉的片段,家鄉是印尼,她的名字是Sarinah,她與她的家書是這個《親愛的妳》計劃中的一個看不見又十分重要的部份。邱承宏在和平礦場試著跟一些印勞溝通,他願意提供親自製作的信紙,希望他們能寫封信回家鄉。一開始這些外勞不太領情,可想而知地,遠赴他鄉賣命的勞工無法理解寫信有何意義,畢竟他們還有打電話與E-mail的選擇。唯一答應這計劃的就是Sarinah,她願意分別寫信給她的三個小孩,用藝術家製作的信紙。這讓邱承宏最感動的地方的是,Sarinah最小的兒子Dimas只有四歲大,尚不識字,即使收到了信也要到很久以後才能親自閱讀。這個過程有如將一個母親的思念封存在時光機中,而藝術家製作的信紙正是那台時光機,這讓邱承宏覺得無比神聖,「好像這些信件因為時間的關係把文字的意義給拉長了。」故而那些混壓在信紙中的金箔碎片,一時之間意義如此鮮明。<br />
<br />
<br />
<b>_波依斯</b><br />
<br />
藝術家直覺地相信,帶著意志的特定之物是精神傳播者,對於為什麼要製作信紙而不是別的這件事,邱承宏的回答簡短而直接:「因為在看到這些信的同時,也會看見我的紙。」這簡直與波依斯(Joseph Beuys)iv的那句話如出一轍:「當人們看見我的東西時,我就在那」。我們很難不從中感受到波依斯畢生在宣揚那種力學一般的雕塑(plastik)(按:此字於德文原意為塑造,也意指雕塑藝術,台灣一般通譯波依斯的Plastisch理論為「社會雕塑」,故從俗),藝術家的工作(的精神性)應該被擴張,藝術的過程應當被視為一個有機整體,在其中每個元素都進行著塑造的工作,又相互聯繫在一起,就像波依斯最喜歡並視為理論原型的蜜蜂與花。稍有不同的是,邱承宏的信紙計劃顯得較為輕盈,輕盈使得諸如「時間」與「神聖性」的主題容易顯露出來。他並不遠望著那種巨大的社會改造責任,而是在這種精神脈絡中,明確地替自己的「雕塑」下了在地式的註腳。他讓Sarinah同自己一起生產了帶著共同意志的物件,又相互地成為對方的參與者,而整個意志的時間與空間都因為Dimas的未來而被拉開了,這正是邱承宏所看重的「以資紀念」。<br />
<br />
<br />
<b>_聲音</b><br />
<br />
最後,關於這個小故事,邱承宏也只打算讓它低調地變成一個傳說,讓Sarinah講述自己家鄉事的聲音反覆地在展場中流動。事實上(要不是因為有點小聲)聲音能造就的形象往往不亞於視覺,甚至在特定的場合中還勝於視覺。一個口述故事的聲音,提醒著我們一種久遠以來人們認識及想像世界的方式,它是最原始也最有延續性的力量,有時當我們聽著廣播中的各種聲音,我們發現,吸引我們的與侵犯我們的力量總是同樣的不可抗拒。關於聲音成就自己神話的方式是這樣的,它越是隱藏它自己的來處,它的權柄也就越真實。<br />
<br />
邱承宏還是持續的在展場中(等著)跟人說故事,我不曉得他是否考慮過他的聲音可能與Sarinah的聲音交織在一起,但我們大可以當他考慮過。<br />
<br />
-----------------<br />
展覽結束後,邱承宏即將負笈法國求學,僅以此文祝福我的朋友。<br />
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<br />
<br />
*本文刊於《藝外》七月第10期<br />
撰文 /徐建宇<br />
圖片提供 /邱承宏sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-24079744771267219642010-07-03T04:07:00.005+08:002012-04-18T14:13:44.630+08:00周育正 與 東亞照明 與導覽III照例有個抱怨<br />
事實上,這是一篇DM文案,親愛的觀眾<br />
你注意到了嗎,這是要放在DM上到處去流浪給人丟在地上的東西啊<br />
但我卻寫得像X藝術雜誌上那些令人想快轉的文字<br />
當你無意間拿到這份DM,想要輕鬆地來看個展覽介紹<br />
卻發現你可能得坐下來好好讀,所以你就將它放下了<br />
那真的不是你的問題 <br />
<br />
總之呢,我個人認為這篇短文的可取之處只在於我找到寫作上的困境<br />
這很值得慶祝,至少我可以不用再停在<a href="http://lejmd.blogspot.com/2010/06/blog-post_14.html">這裡</a><br />
不過對周育正或者這世界,還是有點不好意思就是了<br />
<br />
<br />
照例,看文之前:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://140.131.21.79:8090/images/information/%E5%91%A8%E8%82%B2%E6%AD%A3%E5%80%8B%E5%B1%95-%E6%9D%B1%E4%BA%9E%E7%85%A7%E6%98%8E%20%E6%94%BE%E7%B6%B2%E7%AB%99image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="http://140.131.21.79:8090/images/information/%E5%91%A8%E8%82%B2%E6%AD%A3%E5%80%8B%E5%B1%95-%E6%9D%B1%E4%BA%9E%E7%85%A7%E6%98%8E%20%E6%94%BE%E7%B6%B2%E7%AB%99image.jpg" width="200" /></a></div>
<b>周育正個展《東亞照明》</b><br />
<b><span class="fullpost">2010/ 7/ 3 ~ 2010/ 7/ 25</span></b><br />
<span class="fullpost"><b>鳯甲美術館</b> </span> <br />
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---------------------導覽-----------------------<br />
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過去兩年來,儘管在形式上,周育正的藝術始終保持著對消費性影像諧擬(parody)的熱忱,他仍然逐漸地在其中發展出一種對藝術運作機制的返身觀點。##CONTINUE##從09年的《贊助#1》、到與貝瑪畫廊合作的《我為人人,人人為我》,以及今年應台新藝文基金會邀請展出的《取之社會,用之社會》,周育正越趨具體地問出了新的問題:如何呈現出藝術家身份的經濟學式談論?在一系列的操作中,資源的形式與流動是周育正試圖開啟討論的目標。在資源分配的各種端點中,藝術家一方面只是被動的祈受者,另一方面也可能積極地成為某種流向的軸心,如同在《取之社會,用之社會》的計劃中,藝術家利用台新的補助所做的版畫,以材料成本的計價方式販售予台新金控大樓內的員工,進而『透過「資金-生產-販售」的流程將同等值的補助資源回歸到藝術基金會。』<br />
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而在此展覽中為鳯甲美術館設計的燈光(贊助)計劃更是直白而且多少亦帶著諧擬地引出了藝術家在資源流動中作為創造性生產的角色;將近五十支的日光燈取代了原有的黃色投影燈,均勻地打在展覽空間中,除此之外別無他物,使人不由得想起1958年克萊因(Yves Klein) 的個展《空》(the void)的那個燈明几淨的畫面。相較於過去周育正過去的作品,這次展覽計劃在視覺上貧乏的令人吃驚,或者說,”觀念”得令人吃驚。一方面,這不僅僅是周育正一貫的美學鋪陳上的頓點;另一方面也是在台灣少見--或許過去曾經短暫地出現過--的純然觀念性的展出。<br />
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也許我們都在書本中領略了太多次觀念藝術的神話,並且相信它已經結晶於歷史中,我們難以想像,當1958年的人們站在克萊因的展場中,那種徹底的困惑。在我們求新求變的藝術潮流中,這種困惑已經被”藝術知識”取代,進而被常識取代,甚至偶爾懷疑今天如果我們仍將觀念置於創作的制高點,我們究竟能動搖什麼(本質)?或只是一種復古的時尚?幸而周育正很適切地處理了這個難題,在他身處的創作環境中點出了藝術家存在的經濟性位置:他成功地說服燈具製造商的完全贊助,並且打算把這近五十支的燈具全數捐贈予鳯甲美術館。<br />
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在這裡,作品的概念(收藏)與資源一同成了一個奇特的混合體,贊助商的資源透過了藝術家流到了美術館(另一個資源提供者),藝術家僅僅擔任了一個中介;而,一旦我們了解這個計劃並不止於此(時此刻)--它的前階段是以贊助商的LOGO作為文宣的視覺基礎,而它的第二階段是以大型繪畫的方式再現鳳甲美術館的展覽結果,並將在另一畫廊展出--我們更能了解“資源”是如何被周育正視為一種有價的能量形式。倘使在《空》展中,克萊因致力於揭示藝術的非物質性的神秘本質,周育正則是是過通生態的規則與過程,展示了在每個地方藝術家如何作為一個能量交換的軸心;他們總是帶了什麼進來,又帶了什麼出去,如斯不絕。<br />
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----------------以上------------------<br />
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按,在這之後,我跟著寫了邱承宏的個展<br />
其中的一些進展,算是對自己抱怨的一個回應吧<br />
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相關文章: <br />
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導覽 II<br />
<a href="http://lejmd.blogspot.com/2010/01/blog-post.html"><很辛苦> 不太辛苦導覽</a><br />
導覽 I<br />
<a href="http://lejmd.blogspot.com/2008/07/blog-post_27.html"> <很膚淺>周育正私の導覽</a>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-36006760124046471002010-06-14T16:14:00.011+08:002010-07-03T05:32:55.286+08:00城中關係按:這篇短文應<a href="http://blog.roodo.com/jfaa/archives/12823077.html">忠泰建築文化基金的部落格</a>之邀發表<br />
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過去在板橋,許多訪客喜歡問工作站如何發展社區關係,我們的答覆總是不多不少地讓他們失望,因為「關係」並不如我們所想地如此特殊,或是單一;關係是不斷 生成與變化的,如同我們不會問一間咖啡店如何發展社區關係,因為僅僅是與短暫駐留的人們共享一個想法,或著幾句話,或者重覆對餐點的討論,早已生成難以計 數莫名的關係。 <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs436.snc3/25100_332732552982_225262127982_3793846_393418_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs436.snc3/25100_332732552982_225262127982_3793846_393418_n.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div style="color: #999999;">城中區123開幕</div><span style="color: #666666;"><span style="color: #999999;">對面電影院,啟動</span></span><br />
##CONTINUE##<br />
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就工作站而言,一個空間的存在是如此實際,對我們與社區都是,我們根本無法忽略那些支撐這些現實的各種「關係」:過了半夜的吵鬧聲,停車問題,反覆的挑選 吃飯的店家,學生,警察,路人......,關係在我們無法發覺之處已經橋接完成,問題在於我們如何辨別它們,並且顯露出來,顯露才是一種經營,同時也是 創造性的;就像好粗工計劃做得那樣。<br />
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城中區的半年,工作站始終面對著太多潛在關係,進駐並不單純只是一種開發新大陸的過程,一開始我們就是帶著與企業的契約關係空降於此--我總有如此的錯 覺,一種外來者--相較過去那種開拓者的身份,這種差異事實上也是我們在城中區談論關係的重要基礎,積極地看來,認識並學習這種媒合關係是必要的,那將給 我們一種新的目光,去檢視我們的藝術實踐。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs436.snc3/25100_332732597982_225262127982_3793850_3334268_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs436.snc3/25100_332732597982_225262127982_3793850_3334268_n.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div style="color: #999999;">二樓小客廳</div><div style="color: #999999;">宜家宜酒</div><br />
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從一月sammy的偷跑影音趴,進行到目前邱承宏的個展,算起來也有五六個活動,將近半年的時間,工作站無論是外部或內部,都持續地在轉變;很難切要地去 描繪工作站在這些轉變中有什麼一貫性,當我們拿出工作站成立的宣言或者精神標向仔細地推敲,時而懷疑我們否改變地太過份,時而又似乎能感受到某種蛻變,雖 然是新生,但與蛻下的形式仍具有某種關聯。 <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs530.snc3/30119_398049837982_225262127982_4361086_8140323_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs530.snc3/30119_398049837982_225262127982_4361086_8140323_n.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div style="color: #999999;">城中粗工計劃</div><div style="color: #999999;">掃街 </div><br />
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打開-當代創始於板橋九年,如今它在台北延續它的命脈,延續的是一種隱匿在諸多形式下的理念,我們做了許多不同的事,去了許多不同地方,認識了許多人,我們仍然對於藝術作為一種創造性的溝通--即便是通過美學--懷有想望。對於城中區,我們待得還太短暫,又或,我們並不在意短暫或長久,而是城中經驗將會給予我們一些教訓,去了解更多的關係。sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-89344777199657360992010-06-11T05:11:00.001+08:002010-06-13T05:06:23.139+08:00廢話練習: 徵兆一件小事, 取消原來的行程後,今天晚上突如其來的清閒--在刻意遺忘欠了一屁股工作的情形下--讓我決定回來除草,但事與願違的,寫字這事,就是一種越久不寫越<strike>放不出屁</strike>躊躇難行的該死工作。最近經常有人妄想要安一些類似寫手之類的厲害名號給我,他們要是發現,我光是這三行屁話就寫了快半個小時,應該再也不會有人叫我寫文章了<strike>哦耶!</strike>多少也是有點小失落,說真的(哦耶!)<br />
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不過我倒是樂於公開這個可憐的窘境,人生嘛,那個誰不是講過,低潮就是為了享受更多的高潮(誤)!事情在壞的時候,反正沒人期望你寫出什麼鳥,正好無本亂入,我們就是硬要在寫不出來的時候來他馬的寫點鬼話,這叫逢低買進,投資有道啊!<br />
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是的,當然我他馬的今天還是想不出一個很有深度的題目來寫,所以我打算寫.....“為什麼我今天非來BLOG不可”! 厲害了吧,這是哪一招?不講你不懂,我們圈內的行話叫做 “後.設.的.說.來......“! 千萬不要小看它,這可是很<strike>邪</strike>學術,很“政治的”,鄉親啊,要寫這麼沒內容的部落格還可以呼應今年台北雙年展說的 “自我審視生產狀態”,我只能說牛啊!<br />
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其實寫部落格這種事大體上說來就是你家的事,寫不寫誰管你,這種問題就好像當藝術家,沒人知道你想幹嘛,也沒人真的關心你,要是你始終做不出什麼了不起的藝術,你可能要考慮一下做點別的什麼讓人感受得到你存在的事。當然你也可以放棄被感受,好好活著就好,生命會找到自己的出口的<br />
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我差不多就是本著這麼淡泊名利的心情一直延長寫字的事,但近來發生的一連串事,好像絕命終結站裡的死神的徵兆,或輕或重的暗示,”有本事你就不要寫” <br />
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一開始是邱承宏很誠擎希望我可以為他在國內最後的個展寫點什麼,誠擎到不寫令人有罪感;接著是親愛的周育正學長從橫濱駐村回來後,很高興地在MSN上跟我打招呼:嘿,要不要再幫我寫一篇啊?以及,一個下著雨的下午,剛跳槽到新雜誌的某主編打給我說,想不想寫點東西賺外快啊?<br />
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我承認這三件事其實一點也不徵兆,簡直就是掐著我脖子叫我動筆,但最後這件事真的是貨真價實的看不見的徵兆,那就是,5月31日,<s>撐到</s>98歲的阿媽級藝術家布爾喬亞( Louise Bourgeois)過世了。憑良心說,她當然是一個傳奇,見證了整個現代轉變到當代的活藝術史,在不勝唏噓之餘,無意間看見新聞裡說,她在死前居然還在準備幾天後的個展!很難解釋這種肅然起敬的感覺,熱愛藝術對我而言不是什麼新鮮事,但布爾喬亞將“藝術作為一種工作“這事做了最好的示範,真正讓藝術有重量的不是才華或敏感,而是成就一個工作,作品(work)也就是工作(work),不折不扣是我近來在面對的大問題。<br />
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這跟寫字有什麼關係,看不出來吧?都說了是徵兆了啊<br />
徵兆是很難解釋清楚的<br />
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總之很高興能開始動點筆<br />
雖然這滿篇的廢話sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-71614282601343248942010-01-24T13:26:00.002+08:002010-03-11T02:28:28.587+08:00狂熱後筆記睡到下午四點, 睜開眼的時候, 雲層厚重, 天色近黑, 一時之間彷彿不知年日又或身處何方, 無端地有種世界末日的感覺坐在床上, 想, 慢慢地, 想起來, 嗯, 昨天是工作站進駐台北的大日子<br />
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昨天湧進了不知多少人, 來來去去也有上百吧<br />
我不確定是不是大家都真的了解我們進駐台北是一件怎樣的事情<br />
總之, 如果昨天任何人需要一個理由來參加這個 party, 那應該就是" 恭禧恭禧啊"<br />
為了我們"在台北"有一個新空間, <br />
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在台北市擁有一個藝術空間, 對每一個藝術家來說都意味著某種奢侈,<br />
在台北市, 誰都曉得寸土寸金怎麼寫, 因此你也會同意, 一個完全無法營利的藝術空間位在台北市區是多令人難以置信的事情, 我們多少可以聽得出來, 那些恭賀的聲音, 一部分也是在說, 哇, 你們到底做了什麼? 真有一套...<br />
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我們也可以很簡單地說, 這都多虧了忠泰基金會的慷慨贊助, 一個大好機會, 企業與藝術的互助與結合..., 也許吧, 事實上, 除了這個" 天上掉下來"的理由之外, 我們畢竟是一直希望去台北的, 雖然這不表示我們完全了解這將改變什麼, 不過, 好幾年來, 工作站的確對於進台北的想法討論了不下數十次, 也許每次都在現實考量下無寂而終, 但我們也已經在過去各種不同的計劃中都保留了這個可能或理想, 我們是等著台北的, 像許多人一樣<br />
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舊空間並不差, 好歹捷運板橋站也能直達, 真要說起來, 大台北區的幾個藝術空間, 工作站其實還是算比較中心了, 只是那仍舊沒有消弭我們對於台北的冀望, 或是說, 我們對於中心的冀望。 就像每個藝術家對紐約,巴黎或著柏林的遙望, 台北市總是應該多了點什麼, 機會, 人群, 媒體注目...可不是嗎? 昨晚上就差不多這樣子了吧?<br />
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說穿了我們都有一點點地狂熱, 好像我們得到了一張"通往未來"的門票, 有了一個大展身手的機會, 為了整治新空間, 大家都挺拼命的, 若不是這樣, 似乎很難不去想到關於過去, 那些藏在近十年來每個人在工作站做事的經驗中, 一直尚待解決的問題, 只要我們一坐下來好好談, 就顯得力不從心的問題, 而新空間為大家給來了適時的狂熱, 像一種迷幻藥, 我們全心地投入, 相信它允諾的未來, 相信它可以將我們從層層疊疊, 解釋不盡的歷史泥沼中解救出來<br />
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誰能說我們不需要?<br />
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但我們需要更多<br />
我們需要更多思考及努力<br />
我們也需要一些祝賀<br />
說得現實點, 開幕, 也不過就是為了聽聽這些祝賀, 我們所以忙了老半天sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-85180502608133898252010-01-11T22:33:00.013+08:002010-01-13T10:38:50.859+08:00「很辛苦」周育正個展:不太辛苦導覽<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFktslfrSw4Lk0AqCNvcHgj12EB72TkGesW4PToWAfLv1EtbPBkxhxDCM8X8tOL_pizScdOZSLLR3IDLwxX423S9rUV5P0R-8RxdEy4_iQ9jgn8Pv2X5UrfoVCXyBdO1UX3TcreHf2zuI/s1600-h/1908277073.jpg+%28JPEG+%E5%9C%96%E7%89%87%EF%BC%8C550x414+%E5%83%8F%E7%B4%A0%29_1263220779866.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFktslfrSw4Lk0AqCNvcHgj12EB72TkGesW4PToWAfLv1EtbPBkxhxDCM8X8tOL_pizScdOZSLLR3IDLwxX423S9rUV5P0R-8RxdEy4_iQ9jgn8Pv2X5UrfoVCXyBdO1UX3TcreHf2zuI/s320/1908277073.jpg+%28JPEG+%E5%9C%96%E7%89%87%EF%BC%8C550x414+%E5%83%8F%E7%B4%A0%29_1263220779866.png" /></a>經過<a href="http://lejmd.blogspot.com/2008/07/blog-post_27.html">上一次</a>磨練,寫周育正的作品導覽似乎成了一種考核,考核你究竟如何拿捏在作品本事與作品分析之間那些模糊的空間。<br />
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另一方面你同時也身處在有機的書寫空間。你知道你不應該也寫不出今藝術上面那些看來頭頭是道但你就是讀不下去的分析,但你也了解,你畢竟不是藝術家的代言人,你的詮釋就是詮釋。<br />
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也許讀者並不在意你的詮釋正不正確(哪有這種事?)他們就只是想把它讀完而已。<br />
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<div style="color: purple;"><span style="font-size: x-small;">圖片來源:也趣藝廊BLOG</span><br />
</div><br />
我承認我是可以再花更多力氣想想怎麼讓人讀這東西<br />
現在看起來儘是些客觀分析,慣用形容詞,一切都不太理想(好像上次也是這樣,shit)<br />
總之這篇導覽好壞參半,不太辛苦<br />
歡迎指教<br />
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還有,快去看展覽吧你<br />
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「很辛苦」Vary Hard 周育正個展<br />
展期:2010. 01. 09~01. 31<br />
地點:也趣畫廊 <br />
藝術家導覽: 2010. 01. 16 (六) 14:00<br />
<a href="http://www.wretch.cc/blog/akistudio/31766403">新聞稿</a> <br />
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我的不太辛苦導覽 <br />
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這篇導覽來有點逾位,也可以說是某種多管閒事。事實上整個「很辛苦」的展覽規劃已經是一種主動式的導覽,藝術家考慮了自己不同階段的藝術問題,以及對於空間及體制的回應態度,特別處理了也趣藝廊的層級式空間,像一篇文章一樣,從一樓到三樓,你們跟著周育正對自己近來的重要實踐的整理,經歷它的問題,特別是在本次個展中周育正的影像有一系列朝向自己歷史的轉變,顯然,「很辛苦」這個題目,多少是有點自嘲地點明了這樣的自傳氛圍。<br />
##CONTINUE##<br />
兩年前,在新苑藝廊的個展<span style="color: #ea9999;">(註1)</span>中,以「膚淺」為名,周育正第一次在「我國」<span style="color: #ea9999;">(註2)</span>展出一批特意規劃的大量作品,主要包括了多年來周育正對於消費性影像不遺餘力的重新純化的工作,對影像經驗不停的再製以及再生產,如同在那個展的<a href="http://lejmd.blogspot.com/2008/07/blog-post_27.html">一篇導覽</a>中提到:「影像的題目就是影像(或者,影像社會),我們甚至可以像是看時尚雜誌一樣接受這些影象,無需擔心意義的缺失。」通過這種工作,周育正持續的(向我們)追問,今天是什麼充滿了我們的舉目所見?又是什麼無止盡地擠壓著我們有限的視覺經驗?<br />
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而這次的個展叫做「很辛苦」,它的內容顯然是建立在完全不同的軸線上,兩個展覽在本次一樓展出的作品中卻有著重要的銜接。<br />
影像裝置 <萬物有靈>(Animism – Anamorphosis)是一個關於現代媒體生活中的身體的一種「嘲解」,延續了周育正對媒體文化的「再圖解」工作,進一步地擴張到對身體感的媒體化問題,在完全扁平的數位世界中,身體感也許最後會成為一個科幻小說的題目,「一種人與當今環境下產物的結合或演變,如同作品名稱中的畸形或演進(Anamorphosis)。而在數台平面電視連續播放下,其時間差原理所帶來影像方向性的延續,卻又不連貫的忽隱忽現,形成一種城市中馬不停蹄的前進與詩意的都會劇場舞台效果。 」藝術家如是解釋。<br />
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在它對面的是另一組影像裝置<再現.tiff>(Representation.tiff)。從08到09年,國旗與星星成為周育正作品中的重量級元素,它們頻繁地被生產,以強迫行銷的姿態現身,也具體化了周育正的「影像」策略--我們確有理由把這種生產線般的圖像視為一種策略。他的影像工廠彷彿接了一宗巨大的符號訂單,目標就是「使星星們更加膚淺」,星星堆滿天,然後將象徵化整為零。<br />
這組(無數的)國旗影像,是周育正在09年於巴黎參展「巴黎-台灣當代藝術文件展」<span style="color: #ea9999;">(註3)</span>時的作品,它有一個重要的小插曲,據說原來的作品計劃的規模更大,但似乎礙於中華民國國旗的「特殊國際地位」不太適合使它以國旗的完整形式露臉,這種隱性的外交篏制看似一道門檻,卻也給了周育正另一個轉化它的出口,於是國旗被拆成了元素,重新成為另一個圖像,並且無限地複製,以一種象徵淡化的形式繼續存活,它可能是國旗,於此同時,它也是有著很像中華民國國旗的包裝紙裝飾。<br />
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在這裡我們也可以了解,在一個旅居國外的藝術家身上,政治是如何深刻但也是輕鬆平實的問題,一旦你身處異地,才有空間真正地檢視自己的藝術與國家維繫的點滴情狀,身份成了一種必須另覓途徑執守的真實,或許這也是周育正使用檔案類型作為作品名稱的幽默感的來源。<br />
因此,特意置於旁邊的影像新作<我國>中,我們也不難理解這種周育正式的幽默,比起議題上的選擇也許還來得更加影響作品形式,在如同考試一樣的作答經驗中,「我國」的笑點正是周育正試圖談論台灣人的政治困頓感的起源。<br />
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二樓的處理則有著某種展中展的反省味道,並且也有在周育正作品中少見的觀念主義傾向。像開玩笑一般在牆上寫著「This Gallery Space Definitely Has No Commercial Behavior」(這層畫廊空間絕對沒有商業行為),然而事實上,在裡頭的VIP室中,他仍然放置了數件具有「商業潛力的作品」<span style="color: #ea9999;">(註4)</span>,待價而沽。整件事看起來像個騙局,但它的投影打得魔幻炫目,令我(們)想起諾曼(Bruce Nauman) 那件揭露世界真相的名作<span style="color: #ea9999;">(註5)</span>:「The true artist helps the world by revealing mystic truths」,那句話轉成一個圓圈,好像自己也成了一個「 mystic truth」,你看的時候頭也跟著轉了一圈,活像一種高級的催眠,通過文字與事實之間的縫隙,藝術就此與哲學糾扯不清;<br />
周育正的句子也製造了這種縫隙遊戲,試著挖掘出畫廊體制與藝術家之間主權推擠的空間,在二樓美好的氣氛中,你可以試著接受他的催眠。<br />
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最後在藝術家最新的一系列影像中,影像的命題逐漸地返向對自身歷史、知識背景、以及家庭的再省--似乎藝術家都不免在某些成熟的創作階段後重新思考自己的來處。(?)<br />
一如關於母親記述兒子的日記內容、父親早年贈與的座右銘、或是伊索寓言,周育正特別將「書」這樣的閱讀形式導入他慣常處理的影像介面,並且設計了看「書」的位置予觀眾親身體驗。也許這並不只是重提傳統知識媒體與數位媒體之間的曖昧接合(也許也是),更令人記得的是,整個三樓的時間,在翻動的書頁節奏中緩慢的流逝,牆上一扇超現實的巨大百葉窗,有如電影一般帶領了我們的意識,穿越許多連藝術家自己也記不太清楚的回憶。<br />
值得一提地是一張老舊的64色美國蠟筆的攝影,在官方版的故事中,它是很久很久以前周育正接觸繪畫的開始,在攝影所賦予凝結時間的能力之外,這個平凡的紀錄本身明示了藝術家的對自身來處的想像,這是一首自傳之詩。<br />
<br />
<br />
<div style="color: #351c75;">註<br />
</div><div style="color: #351c75;">1. 2007年8月,周育正於新苑藝廊舉辦「很膚淺」(Superb Superficialness)個展,台北。<br />
</div><div style="color: #351c75;">2. 借用本次周育正作品<我國>一作中的笑點。<br />
</div><div style="color: #351c75;">3. 2009年3月,由巴黎高等美院協同文建會巴文中心共同策劃之「台灣當代展」(Taïwainpics.doc Art contemporain taiwanais),巴黎高等美院藝廊。<br />
</div><div style="color: #351c75;">4. 美國藝術家 Bruce Nauman 於 1967 發表的作品,全作由霓虹燈管繞成一個句子“The true artist helps the world by revealing mystic truths”(真正的藝術家通過揭靈神秘的真相來幫助這世界)。<br />
</div><div style="color: #351c75;">5. 周育正於2008年製作的一系列<Object>數位影像作品 。 <br />
</div><div style="color: #351c75;"><br />
</div><div style="color: #351c75;">6.這份BLOG版的導覽比現場的紙本版完整一些些,也有可能持續修改,我想這就是BLOG的有趣吧<br />
</div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-85419867325789837582009-12-20T01:56:00.004+08:002010-02-17T04:27:46.656+08:00後-序超級星期五之後,《後地方》結束於沒有人看見的結案報告裡,人們通常輕視了這個工作<br />
那是一個誕生於想像,而最終以此為痛的可怕工作<br />
經常是一個意想不到的小差錯,使你對人生的感概萬千,雖然你很可能<strike>自以為</strike>了解"命運多舛"的用法,但顯然你不了夠了解他的廣大與精緻<br />
就像是,在結案用的畫冊中,由景中來寫序是再想當然爾不過的事了,誰知道,誰知道他會沒空.....<br />
<br />
沒空!是不是?想不到吧?沒人規定站長要在畫冊需要寫序的時候剛好有空呢<br />
嗯?程序出問題?也許,但,得了吧<br />
我們都曉得,隨時隨地都有可能出問題,問題在每一個你知道跟不知道的環節中,你追究不完的<br />
<br />
於是,在最後一天,貝卡輕描淡寫的問我能不能幫忙,儘管我一直在暗示我在《後地方》低參與度,似乎不太適合擔任這個工作;也極力表現出我有個展覽迫在眼前,作品開天窗的機率很高的可憐德性;<br />
然而,在一種帶著 “<span style="color: #e69138;">工作站有難,你該不會說不吧,嗯?</span>”的語氣中,貝卡一邊很苦命的繼續弄結案報告,你突然有一種,如果不說“好拉我寫” 就乾脆把她打暈的衝動,<strike>真該死的</strike>幸好我不是衝動的人<br />
<br />
“好拉我寫”......<br />
<br />
-----------附文---------------<br />
<b>後-序</b><br />
<br />
地方之後,我們談論字詞下的真實景況。<br />
<br />
《後地方》的第一個地方之一是打開-當代,同時也是一個(人們)看不見的地方,就像展覽中那些我們沒有機會到過的地方一樣。打開-當代在成立了八年後仍然專注於家業一般的工作,再度策展,再度對策展給予新的想像,或是新的問題。一年以前,《後地方》的談論尚片段地穿梭在工作站的討論桌--那個永遠零亂,隨時在更動位置,並且有時收起來的組合桌--上,當中充斥著不甚主流的藝術話題,雙年展討論餘熱,看不到盡頭的社會批判,以及對理論自以為是的解釋。然後,在各種我們不敢相信的機緣聚合下,《後地方》成為工作站有史以來規模最鉅的大展,也是我們不敢相信的大。<br />
##CONTINUE##<br />
《後地方》的第一個地方之二是黃建宏。關於我們那時還不願意或不敢輕易刻畫《後地方》這個名字的全貌,黃建宏給予了超乎想像的理解與投入,他是《後地方》的拓撲學靈魂,也是第一個在後地方之前看見後地方的觀眾。在台灣這個學院導向的藝術生態中,黃建宏的稱呼通常與老師聯繫在一起,絕大多數的時間我們也(習慣)這麼稱呼他,然而在《後地方》中,黃建宏的熱情遠超越了這個稱呼,他不是老師,他是後地方。<br />
<br />
共同策展的甜美與苦難相當,我們在曠時廢日的合作經驗中磋砣對方的時間,如果這聽起來很糟,試著回想你在《後地方》中感受到的藝術,和那些前所未聞的想法與計劃,你也許會同意,藝術家與理論的相遇在藝術史上看來總是互相磋砣光陰,但也總是留予人們更多的啟發與話題。這個重要的相遇使《後地方》可以創生出一種在地點與藝術之間,身份與藝術之間,生存與藝術之間關係的談論,並且真實地以位於台灣的我們去面對台灣當代藝術版塊中的「多」與「複雜」。這是工作站多年上在策展理想上的努力,而這次有幸與黃建宏一起完成一次冒險。<br />
<br />
寫到這裡,李貝卡正在工作站的高級會客桌--那個同樣零亂,並且有時會取代討論桌功能--上折著《後地方》的海報,準備夾在結案報告書裡,但因為折得太大而反覆地重折。某種意義上,後地方算是結束在這種煩雜無聊的工作上,這種煩雜無聊一方面說明了《後地方》在國家文化政策下游離的生命狀態,另一方面,《後地方》的最終地方又回到了打開-當代,這個循環歷時一整年,遍及台灣,香港,東京,巴黎,柏林,奧地利。這倒是呼應了《後地方》這個名字(Posto)兩個極為不同的來源,一個是位居展覽談論核心的地方性(Topos),另一個則是在工作站討論桌上的一個關於用馬鈴薯(potato)來談全球化的蠢點子。不過我們衷心建議你把這些當作一則冷笑話。<br />
<br />
在這故事的最後,我們要感謝國家文藝基金會的支持,它們的慷慨與賞識是實現《後地方》的重要基礎。我們還要(盡我們所能地)感謝所有(真的是所有)人,《後地方》這個展覽無法在缺少你(們)任何人的參與下誕生與實現,你們所為《後地方》付出的的每一分力氣,都幫助了每位藝術家得以將藝術交付於可能性,和策展團隊能夠盡力地推動展覽,這是一個真實並且重大的藝術上的成功。在此我們致上最高的敬意,感謝所有接觸《後地方》的人們,我們期望並將虛心接受所有關於《後地方》的批評。sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-43522644227350015632009-12-14T18:45:00.014+08:002009-12-14T20:59:15.955+08:00移動人 Mobil Man<a href="http://photos-b.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs114.snc3/16157_204764694873_194356089873_3966046_2058579_n.jpg" imageanchor="1" style="float: left; margin-left: 0em; margin-right: 1em;"><br />
<img border="0" height="320" src="http://photos-b.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc3/hs114.snc3/16157_204764694873_194356089873_3966046_2058579_n.jpg" width="227" /></a><b><span style="color: #333333; font-size: 24pt;"> </span></b><br />
<b><span style="color: #333333; font-size: 24pt;"><span style="color: #cccccc;">移</span><span style="color: #999999;">動</span>人</span></b><b><span style="color: #333333; font-size: 24pt;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Mobile Man</span></b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><br />
<br />
<b>2009.12.18 - 2010.01.09</b></span><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">官方網站:</span></b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><a href="http://blog.roodo.com/mobileman" target="_blank">http://blog.roodo.com/<wbr></wbr>mobileman</a><b></b></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">相關網頁:</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><a href="http://blog.roodo.com/nanhai/archives/10746737.html" target="_blank">http://blog.roodo.com/<wbr></wbr>nanhai/archives/10746737.html</a></span></b><span lang="EN-US"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><br />
</span><b><span style="color: black; font-size: 11pt;">開幕暨記者會</span></b><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"><br />
2009.12.18</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 8pt;"> </span><span style="color: black; font-size: 8pt;">五</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"> 16:00-18:00<br />
</span><b><span style="color: black; font-size: 11pt;">電影派對</span></b><b><span style="color: black; font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="color: black; font-size: 11pt;">移動人與城市遊牧影展</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"><br />
</span></b><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">2009.12.18</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 8pt;"> </span><span style="color: black; font-size: 8pt;">五</span><span style="color: black; font-size: 8pt;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">18:30-22:00</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: black; font-size: 11pt;">地點:臥龍</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">24</span></b><b><span style="color: black; font-size: 11pt;">‧</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;">29<br />
</span></b><span style="color: black; font-size: 10pt;">和平東路二段</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 10pt;">136</span><span style="color: black; font-size: 10pt;">巷</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 10pt;">24</span><span style="color: black; font-size: 10pt;">、</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 10pt;">29</span><span style="color: black; font-size: 10pt;">號</span><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"></span><br />
<span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 11pt;"><br />
<br />
<b> </b></span><br />
關於展覽<br />
-------------------------------------------------------------<br />
<span style="font-family: 新細明體;">「移 動人」(Mobile Man)提出移動(Mobile)的概念,指涉一種可動的、移動式的、流動的、多變的以及能快速移動的…等,作為本展覽的核心概念。對照社會理論家 Georg Simmel所提出的陌生人(Stranger)的概念,「指某個地理空間移動到另一個空間,並且與新環境的產生特定社會互動的一群人。」意謂當人進入到 新的特定空間位置或社會情境,所產生的流動狀態。更進一步來說,策展構思提出關於人在城市空間的流動或移動的狀態(如全球化下的城市新移民、在地性觀點、 城市空間的人文測量、身體的移動...等)。並從藝術家的創作行動去介入「流態社會」的慣性狀態,不單從藝術角度來思考、更進一步以「研究調查」的方式來 觀測當代藝術的想像,更能藉由美術館體制外的藝術能量,讓當代藝術從城市空間或人文性來擴散,讓大眾更貼近當代藝術的氛圍。 <br />
<br />
「移動人」展覽的場地,將擴散在南海藝廊、臥龍24、27、29與防空洞,讓展演空間的位置與周圍城市環境作有效性的互動,更使得藝術作品必需是「脫離」 或「可移動式」的狀態,因而藝術創作能真正進入到普羅大眾的日常生活與社會公共議題。展演的概念,也透露或牽涉個體與群體所產生的社會距離(social distance),包含人的心理情感及物理性的空間距離。展演的進行會藉由一種計畫性的創作方式對「地方性」的人文現實與歷史脈絡,進行觀察、反應以及 測繪城市空間。而藝術家的創作行動的進行,能真正實踐到社會各階層的文化脈絡,讓「移動人」的展覽更能活絡地方區域性的連結,也激盪不同藝術社群的交流, 讓藝術不只是在美術館作為想像的客體,也能讓「藝術」與「現實生活」產生更直接的對話性。</span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: black; font-size: 8pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #333333;">再往下看!!</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333;"></span></b><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="color: #333333;">城市游牧影展搶先報!</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333;"></span></b><br />
</div><div class="MsoNormal">##CONTINUE##<br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">HITLER'S DEATHDAY + + + </span></b><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">生物武力戰爭</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> + + + BIOLOGICAL WEAPONS + + <wbr></wbr> <wbr></wbr> </span></b><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">THE CZECH PORN INDUSTRY + + </span></b><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">希特勒的死亡紀念日</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> + + </span></b><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">捷克</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">A</span></b><b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">片產業</span></b><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"> <span lang="EN-US"></span></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">THIS PROGRAM ROCKS! We've got experimental docs about Hitler's deathday, biological warfare and the Czech porn industry by Europe-based indie Directors James Hong, Chen Yin-ju and Simon Chang, who are now in Taipei for your Q&A-ing! This screening celebrates the opening of the group exhibition "Mobile Man" and the introduction of NTUE's brand new Wolong St. art space. The screenings are FREEE!! and afterwards there will be a party with white russians and beer. </span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">這個節目真的太棒了!!!有關希特勒的死亡紀念日,<wbr></wbr>生物武力戰爭,捷克</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">A</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">片產業等主題的試驗紀錄片均在,<wbr></wbr>此次放映要慶祝台北教育大學的一個全新的藝術空間的開幕,<wbr></wbr>當晚遊牧影展有找到三位(!!!)通常住歐洲也剛好在台北的台灣</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"><wbr></wbr>/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">華人導演能親自來與大家交流,同時也有</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">20</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">幾個藝術家的《<wbr></wbr>移動人》群展開幕,除了電影與藝術品之外,還有一點啤酒</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">... film</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">趴又來嘍</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">!!!</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">時間</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> / Time: 12/18 (</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">五</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/Fri) 18:30-22:00</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">地點</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> / Place: </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">台北市大安區和平東路二段</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">136</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">巷</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">24</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">、</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">29</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">號</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> (Heping E. Rd, Sec. 2, Lane 136, No. 24 & 29)</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">票</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> / ticket: </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">免費</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> / FREE</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Exhibition info / </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">展覽網站</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">: <a href="http://blog.roodo.com/mobileman" target="_blank">http://blog.roodo.com/<wbr></wbr>mobileman</a></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">地圖</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/map + </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">更多資訊</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/more info: <a href="http://urbannomadfilmfest.blogspot.com/" target="_blank">http://urbannomadfilmfest.<wbr></wbr>blogspot.com</a></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">---------------</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">活動時間表</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> (english below)--------------</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">18:30: </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">開場</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">19:00: </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">放映</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">PRAHA EROTICA (</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">布拉格的性慾)</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">張雍</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/14</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">分鐘</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">捷克</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/2009/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">語言:捷克</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">英</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">義大利</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">字幕<wbr></wbr>:英</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">/</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">中</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">**放映後導演問答</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">長度</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">14</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">分鐘的紀錄片,<wbr></wbr>是張雍在近兩年在布拉格所進行的拍攝計畫,目前還在持續紀錄中,<wbr></wbr>紀錄捷克</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> A </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">片工業不為人知的一面,用影像的蒙太奇,寫實的紀錄手法,<wbr></wbr>加上訪談,對這個神秘的行業提問。《</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Praha Erotica</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">》獲選於本屆</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Transmediale - Festival for art and digital culture Berlin </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">藝術節中以台灣影像工作者的身份代表捷克參展放映。<wbr></wbr>這部影片同時也將收藏於歐盟近年開始計畫的自</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">1989</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">年起至</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">20<wbr></wbr>09</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">年的東歐錄像資料庫的一部份,<wbr></wbr>是歐盟近年所規劃的重點影像建檔計畫。</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">19:40</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">導演焦點:洪子健</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">與</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">陳瀅如</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">**放映後導演問答</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">陳瀅如與洪子健是一對跨領域的藝術創作團隊。</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">他們的實驗電影與紀錄片在世界各地展出,包含巴黎的龐畢度中心</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">(</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Centre Pompidou) </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">、西班牙的蘇菲亞王妃藝術中心</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;"> </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">(</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">í</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">a) </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">、舊金山國際影展</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> (SIFF)</span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">,鹿特丹國際影展,<wbr></wbr>以及阿姆斯特丹國際紀錄片電影節等。從舊金山到柏林到台北,<wbr></wbr>這對合夥導演花了十年多諷刺探討世界各地的歷史,<wbr></wbr>作品與一般嚴肅或形式化的實驗片完全不同,雖然主題極為沈重,<wbr></wbr>包含歷史的真實性或理論性的問題,<wbr></wbr>但他們的影片終究是透過具體的故事與情況而扣人心弦,<wbr></wbr>有時也引人發笑。</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">本次挑選的六支短片題材,包含希特勒死亡紀念日、<wbr></wbr>二次大戰日本在中國使用生化武器的後續,<wbr></wbr>以及西方白人優惠的性資本(</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">sexual capital) </span><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">等主題。</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">放映之後</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">: party time</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">----------------EVENT SCHEDULE----------------------</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">18:30 begin</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">19:00</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">PRAHA EROTICA</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Simon Chang/ 14min/ Czech/ 2009</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">language: Eng/Czech/Italian__subtitles: Eng/Ch</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">**screening followed by director Q&A</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">This Praha Erotica documentary series is not only a behind-the-scenes story of the porn industry in Prague, Czech Republic. With this image montage, I try to question the human side of this trade. After all, for those actors and actress going to the set and having sex with someone they hardly know as a daily/weekly job is certainly far beyond the imagination of most of us. This human side of this business intrigues me, but I'm not trying to make any conclusions here. Instead, I focus on what's happening on what's behind the cameras. It seems to be a flow mixing the most primitive human desires and also the most mysterious weaknesses of mankind. – Simon Chang, director</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">19:40</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">DIRECTORS IN FOCUS: CHEN YIN-JU and JAMES T. HONG</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">**screening followed by director Q&A</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Chen Yin-ju and James T. Hong are an interdisciplinary art team, producing installations, performances, and film and video works. They have exhibited in the Pompidou Center in Paris and Riena Sofia Museum in Madrid and shown films in the San Francisco International Film Festival, Rotterdam Film Festival and International Documentary Festival, Amsterdam. They are best known for experimental documentaries portray some of histories deepest ironies in a style that is highly watchable and often funny, despite the grave overtones of their larger message. The six films selected for this program range across the anniversary of Hitler's death, Japanese biological warfare in WWII, the sexual capital of the white man and other fun topics.</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;">Following the films, there will be a reception.</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-size: 10pt;">資訊</span><span lang="EN-US" style="color: #333333; font-size: 10pt;"> / INFO: <a href="http://urbannomadfilmfest.blogspot.com/" target="_blank">http://urbannomadfilmfest.<wbr></wbr>blogspot.com</a> OR <a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=229292940015" target="_blank">http://www.facebook.com/event.<wbr></wbr>php?eid=229292940015</a></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
<span style="font-family: 新細明體;">參展藝術家</span><br />
<span style="font-family: 新細明體;">-------------------------------------------------------------</span><br />
<span style="font-family: 新細明體;">speed men 石宇衡 余婉伊 吳燦政 李孟樺 李政勳 林士傑 林仁達 林依寬 邱元男 <span style="background-color: white; color: #a64d79;">徐建宇</span> 張允菡 郭俞平 陳俊銘 楊彝安 & 傅榆 葉振宇 & 柯鈞耀 蔡士弘 蔡坤霖 蘇志成</span><br />
<br />
<span style="font-family: 新細明體;"> </span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US">------------------------------<wbr></wbr>---------------------</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt;">國立臺北教育大學 南海藝廊<span lang="EN-US"></span></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt;"><a href="http://blog.roodo.com/nanhai" target="_blank">http://blog.roodo.com/nanhai</a></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt;"><a href="mailto:vaec@tea.ntue.edu.tw" target="_blank">vaec@tea.ntue.edu.tw</a></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt;">02-23925080</span><span style="font-size: 10pt;">(週三至週日<span lang="EN-US">14</span>:<span lang="EN-US">00-21</span>:<span lang="EN-US">30</span>)<span lang="EN-US"></span></span><br />
</div><span style="font-size: 10pt;">臺北市重慶南路二段<span lang="EN-US">19</span>巷<span lang="EN-US">3</span>號</span>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-67855836443597165382009-12-06T19:06:00.003+08:002009-12-14T20:52:50.181+08:00會外賽 Offside Play<a href="http://pingpong290.org/wp-content/uploads/2009/11/offsideplay_dm_front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://pingpong290.org/wp-content/uploads/2009/11/offsideplay_dm_front.jpg" width="157" /></a><span style="color: magenta;">會外賽</span>,關於行動者所引起的騷動,口袋 裡並沒有帶著交戰守則的出動。每一次,在那個當下,當邊緣意識突然的抬頭,以及身體的行動力溢出而發作,他們就成了跨越界線的角色,真實的建立一局會外 賽。如果說真正的比賽具有規則,那會外賽應該是創造規則與製造勝負的真正場所,而且…他們將有能力導致副作用散落四周。<br />
<span style="color: magenta;">之後</span>,方彥翔將帶著超真實的影像與腳本,進行預告;恰巧徐建宇前陣子也把私密的部落格亂語變為媒體,赤裸裸的進行現場的游擊計畫,其實…說出別人的心情也 是挺爽地。像Rules且嚷嚷這嚷嚷那的,最近則開了一家直走咖啡,想像運作一個長手伸腳的空間充作公共論壇,讓(野草莓的)對戰感延續為日常氣氛。這種 氣氛,在紀紐約設想的計劃裡頭卻是搗蛋的,他在隱密的地下道明目張膽放了一千塊錢,期待哪位午後散步的漫遊者通過時……多逗留了一些時間。<br />
2008、<span style="color: magenta;">2009都要過去了</span>,這些城那些事,在黃大奎這位鬧場份子的經驗中,已經彰顯了太多體制規則的欺凌性。在Moc體內,激情饒舌歌手與感性失業者 不斷置換的情感,也將帶領我們聽取他的待與業Remix~~。「會外賽 / Offside Play」<span style="color: magenta;">呼吸急促</span>,精力短暫,別只花五分鐘參與這種種的mindshare你個吝嗇鬼,當個旁觀者也會感受到別人如何精心表演他的人生,林怡華發動的 「三百秒」人生DEMO,以及鬼丘鬼鏟李靜怡的「……那傢伙的東西」在展覽的週末搖頭晃腦也要在乒乓惹上你。##CONTINUE##<br />
<br />
<br />
<br />
<span id="more-485"></span><br />
◎ <b>Event Focus</b><br />
<b></b>12/5(Sat)<br />
<div style="padding-left: 30px;"><span style="font-family: mceinline;">17:00~19:00 作品發表會 Artist Presentation<br />
19:00~22:00 開幕 Opening & 預告:《1984的超級真實》Trailer: “Hyperreal 1984″</span><br />
</div>12/12(Sat)<br />
<div style="padding-left: 30px;"><span style="font-family: mceinline;">17:00~19:00 DEMO:五分鐘人生樣本<br />
20:00~21:00 《1984的超級真實》乒乓首映</span><br />
</div>12/18(Fri)<br />
<div style="padding-left: 30px;"><span style="font-family: mceinline;">20:00 表演:《上層腦被潑了那傢伙的東西》<br />
21:00 DJ Lilybeer (from 不熟朋友的派對)</span><br />
</div>12/19(Sat)<br />
<div style="padding-left: 30px;"><span style="font-family: mceinline;">20:00 表演:《上層腦被潑了那傢伙的東西》<br />
21:00 THANKS FAMILY DJ</span><br />
</div>Venue: 乒乓 PINGPONG http://pingpong290.org/<br />
Address: 台北市北投區中央北路二段290號 /<br />
No.290, Sec. 2, Zhongyang N. Rd., Beitou Dist., Taipei City 112, Taiwan (R.O.C.)<br />
Sponsor: 台北市文化局<br />
Duration: 2009/12/05~12/19<br />
◎Artist List:<br />
方彥翔 Fang, Yen-hsiang、Rules、黃大奎 / Huang, Da-Kui 、徐建宇 / Xu-Jian-Yu、莫克 / Moc、林怡華 / EVA Lin、紀凱淵 / Ji, Kai-Yuan、李靜怡 / VAL Lee<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-64599329618541531352009-09-29T00:02:00.003+08:002009-12-14T20:53:09.535+08:00後地方開幕!!!<a href="http://www.posto.com.tw%20/"><span style="font-size: small;">http://www.posto.com.tw </span></a><br />
<span style="font-size: small;"><b>記者會</b>/ 台北當代藝術館館內 │ 2009.</span><b><span style="color: #cc0000; font-size: small;">09.26</span></b><span style="font-size: small;">(六) 13:30~14:00</span><br />
<span style="font-size: small;"><b><a href="http://feverdistrict.blogspot.com/">《熱病地段</a>》工作坊學員招募</b>/ 藝術家:饒加恩 館內│ 2009.</span><b><span style="color: #cc0000; font-size: small;">09.26</span></b><span style="font-size: small;">(六) 13:30~14:00<b><br />
潛水艇下水典禮</b>/ 復興漢工作室 海綿計畫 台北當代館廣場 │ 2009.</span><b><span style="color: #cc0000; font-size: small;">09.26</span></b><span style="font-size: small;">(六) 14:00</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>日新街開幕/</b> 日新街 │ 2009.<b style="color: #cc0000;">10.3</b>(六) 19:00</span><br />
##CONTINUE##<br />
-----------------------------------<br />
<b><span style="color: #a64d79;">藝術家面對面</span></b><br />
<br />
時間:2009.<b style="color: #cc0000;">09.27</b>(日) 15:00~17:00<br />
地點:台北當代藝術館二樓視聽室<br />
主持人:黃建宏(後地方策展人/台北藝術大學美術系助理教授)、打開-當代藝術工作站<br />
與談藝術家:SUMO STUDIO(林國威、 Mehaute Ludovic)、邱 承宏、泉 太郎、許 家維、白 雙全<br />
<br />
---------------------------<br />
<b style="color: #a64d79;">導覽 Guide</b><br />
<br />
地點:台北當代藝術館<br />
時間:<br />
9.27(日) 15:00~16:00 │ 簡子傑(藝評人/ 國立台灣藝術大學講師)<br />
10.4(日) 15:00~16:00 │ 周家輝(獨立搖滾策展人) <br />
<br />
--------------------------------------------------<br />
<b>新聞稿 </b><br />
後地方:地方性的逆轉<br />
2009.09.26-2009.10.18<br />
<br />
藝術家: <br />
i/ O、SUMO STUDIO、白 雙全、朱 賢旭、林 仁達、林 鳳美、邱 承宏、泉 太郎、許家維、葉偉立、復興漢工作室、楊 俊、劉 吉雄、饒 加恩<br />
<br />
外掛藝術家:林 仁達、萬德鐵人組、徐 文瑞、楊 俊<br />
<br />
策展團隊:黃建宏+ 打開-當代藝術工作站<br />
<br />
「地方性」(Topos)是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時,首當其衝的一個核心面向,然而,「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義,不是過於陳舊、無法因應新的社會現狀,就是在消費社會的流通裡趨向同一化。今天,在全球化似乎越來越全面性地影響著我們每天浸身其中的文化風景下,「地方性」不再只是意味著迫切需要捍衛的本質,也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱;「地方性」在「流態社會」(by Zygmunt Baumann)與「柔變人性」(by Brian Holmes)的狀態下,變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性,而是逆反地創造出屬於當下的「地方」。<br />
<br />
-----------------------------------------<br />
指導單位:行政院文化建設委員會│主辦單位:打開-當代藝術工作站│展出單位: 財團法人台北市文化基金會、台北當代藝術館│協辦單位: 藝殿國際圖書有限公司、國立台南藝術大學藝術造形藝術研究所、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 │贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局、寒舍空間、腊粵菜 │ 感謝單位:法國在台協會、鳳甲美術館、財團法人邱再興文教基金會、台北國際藝術村、田園城市<br />
<br />
本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽專案」sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-727808429918664032009-09-21T00:28:00.002+08:002009-12-14T20:57:09.861+08:00直走咖啡 G-straight我有幸參與的一群朋友的理想<br />
他們 (或我們)是 rules (鹿兒) ,關於規則的一些提問者<br />
半年前, 他們誕生在野空間<br />
現在他們有了新的空間, 直走咖啡<br />
需要大家有事沒事不小心經過進去坐坐<br />
<br />
--------------------------------------------------------------<br />
以下引自<a href="http://r-u-l-e.blogspot.com/2009/09/blog-post_21.html">鹿兒部落格</a><br />
<br />
<br />
鹿兒說:怎麼辦?「直走」!<br />
<br />
在藝術上,在身體的抵抗上,或在人與人群聚組織上,我們有太多理由需要一個空間。我們也許擁有了許多的空間,但是太多空間並不真的屬於我們。直走未必真的 能夠作為一種新型態的組織方式,或是就是那個我們所需要的空間,但是RULES今天願意把時間跟金錢投入於此,就是基於對現有的不滿足以及相信新的可能 性。<br />
##CONTINUE##<br />
<br />
裝潢的討論過程中,RULES花了很多時間在確認為甚麼是一家咖啡店?RULES對咖啡店的想像是什麼?所以在空間的運用上做了很多調整跟不同使用需求的 區別。而收費則是基於一個自給自足社群長期發展的需求,消費或許是種最基本的認同但作為一種參與,銀貨兩訖是不夠的。直走公佈成本讓人更清楚消費的過程花 了什麼以及得到了什麼,甚至每個月有六千至一萬塊的營業額會進到一個開放參與、討論和行動團隊,RULES的活動裡,讓在直走的消費可以再生產出更多價值 回到參與者身上。而最終RULES希望的是,讓直走可以是個據點,可以作為一種新型態的組織方式,一種新的參與的可能。<br />
<br />
<br />
直走賺錢但是不賺不屬於直走的錢。那些賺來的錢都是為了養活這社群長期的發展,所以公佈成本並且嘗試著多加入一些僅僅是營運和獲利之外的考量去計算價格。<br />
<br />
<br />
直走嘗試用一些所謂商業考量的精算以平衡收支,因為實在是太多人提出警告,直走確實需要一點「rules」,但是在那過程中必須要清楚每一個規則的來源。 如果直走的前提並不是開店賺大錢,而是經營一個有些意識有行動力並且自給自足社群的話直走必須嘗試打破傳統的僱傭關係、既有的營利模式。「rules」不 只作為一個在「直走」聚集發散的團體,同時也是這家咖啡店的經營團體,每個店員都是團體成員,同時彼此互相承擔、共享著意識、音樂、生活以及店務的勞動所 得。所以除了讀書會、開會外,直走會定期召開營運會議,討論售價、新的銷售品項、經營的問題、空間如何有效的運用,以及如何確實作為一個組織的方式等……<br />
<br />
<br />
其實到了今天,RULES也不知道關於這一切的一切可行性有多高,會不會最後還是什麼也都無法做到,或是僅只是另一家稍微便宜一點的咖啡店?但是至少直走 開始了,並且是別無選擇的開始了,不是說單純的因為已經把80萬以及大家的時間砸進來的無路可退…直走的開始,是早在10年20年前開始的生命經驗累積 中,把那些失敗、那些無法被滿足、那些不知如何是好以及個人的膠著狀態梳理討論後,目前可見唯一的路。所以有的人把大量的時間投入,有人把資金投入,有人 離開了日常生活的常軌,這過程是痛苦且充滿自我懷疑但卻是堅定的。RULES開始了前半段,從今年2月第一次自己幹文化讀書會的首次聚集,在煙、酒、趴 體、嚴肅的會議陪伴下;中間有人離開、有人加入、有進行不下去的對話、也有凝聚出了許多共識,八月RULES租下並進駐了直走,可能會搖搖晃晃、動盪不定 但是就一路「直走」吧!<br />
<br />
<br />
<a href="http://r-u-l-e.blogspot.com/">RULES - http://r-u-l-e.blogspot.com</a>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-51622149986607698592009-08-25T23:28:00.011+08:002009-12-14T20:51:54.293+08:0028, 遲來者書<div><a href="http://lejmd.blogspot.com/2008/08/27smells-like-teen-spirit.html">去年那天</a>我這麼說......<br />
(按: 去年那天我也差不多這樣開頭, 換作別的場合, 是有點沒創意 , 但在這種難能可貴的系列文章中, 維持一種老古板的形象似乎還不錯)<br />
<blockquote>如果我們對“到底這一年我他媽的都做了什麼事”而詞窮,那麼,我們只好用慶祝它這個手段來幫助我們暫時失憶"<br />
</blockquote>大致地立場上, 我還是同意這個說法, 只不過, 過去這一年, 稍微有點不適用, 我實在太清楚我幹了什麼好事了 , 因為, 真的一點都不多, 只有兩件事: 先花了一半的時間在弄生平第一個個展 , 然後, 剩下的另一半則是給了生平第一篇他馬的論文..........就這兩個節目, 塞滿了一整年, 悄悄地過了搖滾巨星自殺的好時機, <br />
</div><div></div><br />
<div>我想到有一次東哥放假回來我問他, 考完論文時有沒有想去狂歡的衝動?他想了想說, 沒有, 但是有在心裡小小的 "yes"(握拳, 微蹲) 了一下<br />
</div><br />
<div>那時我正在為論文沒日沒夜, 心想, 拜託, 你在斯文什麼, 我考完一定要辦燒論文趴 !<br />
</div><br />
<div>甚至還跟千偉講好要去包一晚薇閣<br />
結果這個計劃只成了從那時至今的漫長嘴泡, 想到就講一下, 但從來沒發生<br />
</div><br />
<div>辦完離校手續那天, 緩慢地開著車, 想著, 照理說這個時候應該來點什麼情緒吧? 瘋狂吶喊? 喜極而泣? 電影不都嘛這樣演?<br />
</div><br />
<div>結果出乎意料的平靜, 腦袋裡反覆出現的一句話只是: 好吧, 都結束了......好吧....<br />
</div>##CONTINUE##<br />
<div></div><br />
<div>終於畢了業這事總讓我們想大肆慶祝, 慶祝一個"偉大"的結束, 但其實, 這個偉大的什麼的結束, 最意義非凡之處, 就在於 "好吧, 都他媽的結束了 " 這樣已經夠了, 它改變了所有的事情, 無論我們察覺到多少, 生活看起來還是那個樣, 但你心裡知道就是他媽的不一樣了. 慶祝是一個追思會, 你發現, 原來所有慶祝的字眼其實更多是對著過去的事物, "敬未來" 實在很不實際, 我們應該"敬過去", 因為我們已經改變了, 要不是這樣, 有什麼好慶祝?<br />
</div><br />
<div>後來想想, 我們都以為慶祝是為了留下點什麼, 不過其實真的留下點什麼的, 都是那些真實到你得隔了一段時日回頭看看才感受的到的事情<br />
</div><div></div><div>生日大抵有差不多的味道<br />
生日的當天, 你沉浸在瘋狂的氣氛裡, 許的願交織了善良與慾望<br />
</div>而我們還是需要再晚一點, 也許幾天, 幾週, 幾個月<br />
才能更看清楚, 過去這一年, 到底他媽的怎麼了?<br />
<div></div><br />
<br />
於是我改了部落格的名字, 結束了anabiosis n.<br />
(雖然有點可惜, 還蠻容易google到的, 但也因為荒廢的緣故, 這變成了一個壓力....)<br />
很難免俗地說沒有重新出發的意思<br />
但另一方面我覺得在寫了這麼一段時間的BLOG後, 這個名字或許更接近這裡一點<br />
就像, 其實原本應該更早改名字的, 我的決定總是慢一點<br />
原本這篇也應該更早發的, 但也是慢了一點<br />
我不是反應快的人, 反省點什麼都需要時間<br />
世界時常不等我, 像老人們告誡的那樣<br />
幸好, 我才看的得遲到的世界, <br />
那是挺特別的世界, 你們也應該留下來看看<br />
別老是掛著什麼鬼的"輸在起跑點"<br />
<div><br />
</div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-89887412825292161162009-08-08T22:07:00.002+08:002009-08-09T11:52:29.534+08:001樓筆記<div><div>洗完最後一個碗, 放到碗架上, 搓完最後一條抹布, 把流理台擦乾淨</div><div>關碗櫥燈, 回房間</div><div><br /></div><div>這是我新工作之一</div><div>在板橋求學十年學後 (嚴格說起來是九年多點)</div><div>回家</div><div><br /></div><div>退了板橋的宿舍後, 我算是正式搬遷回家, 成為我們家的新住戶</div><div>這麼說似乎有點奇怪, 但事實上確實如此</div><div>過去十年回家似乎都像渡假, 住個三五天算很多了,住久反而不習慣</div><div>不過這次情況有點不同,像是一個新的長期計劃</div><div>回家住意味了某個階段的結束,或是開始</div><div>由於在最後的幾年, 讀書與不讀書的界限逐漸模糊</div><div>我不是真的分辨的出來, 究竟是階段與階段之間有縫隙</div><div>還是以我們看不見的方式交織在一起</div><div>而我又處在什麼地方?</div><div><br /></div><div>頂著一個學生的頭銜在外面跑</div><div>常常你也說不上來究竟好處多點還麻煩多點</div><div>凡事有學生票拿自然是再好不過</div><div>而你付出的代價的是, 別人看你的眼神中, 明明白白寫著:死學生</div><div><br /></div><div>在一些場合,免不了有人好心提醒我出社會的心酸與痛苦</div><div>他們想告訴我當學生是一件多麼單純又有福氣的事情</div><div>好聽點的, 要我感恩, 難聽點的, 說我浪費納稅人的錢</div><div>熱嘲冷諷聽太多了也只好逐漸地麻木</div><div>一直到了寫論文的階段, 才真的有一種"這一切到底何時會結束"的感覺</div><div><br /></div><div>現在算是結束了, 暫時</div><div>我應該要渡個假才對</div><div>只是, 在我回過神來同時,</div><div>積欠的工作與想做的工作已經完美地混搭在一起</div><div>毫無芥蒂地攜手進駐行事曆上</div><div>比起論文的壓力, 這種沒盡沒頭的事務讓我有種不知身處何方的錯覺</div><div>寫論文的人總愛說自己在地獄裡受難</div><div>但最起碼, 待在地獄唯一的好處是一切都非常單純</div><div>回到人間, 這個好處就像是童話故事, 遙不可及的假期, 積欠債務破表, 生活像鬼神一樣等著你, 其實我應該在B1的會客室多待一會的</div><div><br /></div><div>****************</div><div><br /></div><div>很久沒寫部落格, 有種說不上來的生疏</div><div>之前因為忙</div><div>後來則是每次打開了部落格, 坐了老半天</div><div>就是決定不寫了什麼</div><div><br /></div><div>寫什麼這種事好像越來越是分不清私人與公眾的問題</div><div>很久沒寫, 居然會有人問你怎麼不更新</div><div>由於實在很難考慮自己想寫與給別人看的那些囉嗦的關係</div><div>於是我想, 就從我洗完碗寫起好了</div></div>sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-16630630587627393992009-07-21T12:43:00.005+08:002009-12-14T21:04:55.724+08:00[轉載]從外掛的策展到「外掛-地方性」「外掛」的創生往往出自一種入侵與聯結,並指向功能的提升與擴充。<br />
<br />
──Neomon, 2008──<br />
<br />
<br />
【後地方】這個展覽的發想確實出自對於「拓樸學」的一種實踐性思考,並重新回到構成拓樸可能的起點:事件;且這事件帶來雙重要求,一是現實地點中發生的藝術現象,另一則是如何在現實中發動事件。但從另一個現實的起點來說,則是打開當代同我的持續對話,在這對話中,我們並沒有更多的可能或必要性形成一個整體,甚至,打開當代自身在一種成員的轉變中,也逐漸形成一種帶有空隙的團隊,我們各自就像是某個「即將」方案側邊的「外掛-人」[1]。這個「外掛-人」的宣稱或許就是簡子傑所謂的「蹲坐門口抽菸」的「業餘論者」,專業者總是過快地決定了某種拓樸圖像,但業餘論者並非弱勢者,而比較像MVRDV建築團隊中的Nathalie de Vries說的:「我感覺到我們手上新近方案的一些想法,幾乎都出自討論其他方案或其他工作的對話裡,或是從其它建築師或其他面向與我們之間的關係」,這種在一種由自身詮釋而出的既存脈絡中,既穿梭在不同的方案中,同時也因為這自身脈絡的流變而得以逸出現有框架。<br />
##CONTINUE##<br />
<br />
「展覽」早已經脫離德希達對於「方案」(pro-jet)的期待,而更多地依順在布希亞所批判的「擬像」上發展,這個展覽空洞化的事實推促著我們策展的慾望,但也作為一個我們無法視而不見的現實;生產「超越」現實的幻像,或將現實當作揭發真相的相對性假像,都是前衛精神的幽靈,都是今天舉拾可見的「俗套剪影」。如此,「外掛」就不僅僅是一種附加的「點子」,而是一種「必要」,一種從「拷貝」(原型)與「擬像」(重複)[2]逃逸而出的必要方向,「創作」在「外掛」的思考下,正是一種在當下現實與其「幻像」中改變當下現實之特性,並在新特性的生成中令新功能生效(意即具生產性的「實踐」)的繪圖術。<br />
<br />
「外掛-創作」強調出了「外掛」創造新地點的特性,也就是外掛自身就是一種「地點」與「地點之外(新地點)」之間的新連結,反過來說,拓樸式連結關係(意即「鄰接」)本身就是一種「外掛」。這是一種新的構成主義,這種新的構成主義分別啟發了Rem Koolhaas和Zaha Hadid的建築構想,一方面繼承了構成主義以潛在結構作為建構的主體,而不專注在立面和量體的先決美學形式,另一方面以該結構所再現之問題意識的內外連結,令結構成為後續產生變化的一種「規畫」(program)或所謂的「通式」(formula)。所以過往構成主義與新構成主義之間最大的差異就在於前者的潛在結構是一種先驗而固定的精神圖式(被蘇維埃政府用作象徵圖式),後者的潛在結構則通過結構框架中「位置」的功能以活化空間(被假定為對於全球化資本主義的內在叛變)。外掛,在這種新構成主義的結構中成為一種無形式再現的「間隔-組件」,它提示著可能的方向與特質。1964年由Archigram主要成員Peter Cook提出的方案「Plugin City」(外掛城市),可以視為「外掛」概念最早被挪用為思考空間問題的一次嘗試,當時,外掛城市主要意指一種非中心建物的巨大結構,在這個巨大架構中,能夠提供以方格單位或規格化組件作為住居形式的可能。換言之,外掛城市就像是一部機器,人們如同待加工的原物料,在通過規格化的程序經驗中生成不同的經驗。然而,除了以境遇主義式的理性來對抗消費社會的奇觀社會之外,意即除了將此模型視為外掛的再現式構思之外,這種模型同時道出的是種去除「量體-中心」,強調以技術理性、平等與流動生存等面向組裝而成的機器。無疑地,從極為現實而可行的圖面上來看,這絕不是一種取代「量體-中心」的再現式模型,而是一個用來進行「潛在實踐」的操作式模型。<br />
<br />
【後地方】便試著以這概念內容的想像為出發點,首先就圍繞著台北當代館,並依附著當代館的資源與權力脈絡,進行「潛在結構」的創生,分別是當代館廣場、MOCA Studio、捷運中山地下書街、田園城市地下室、葉偉立埔心工作室、後地方丸、大港口升火工作室;而藝術家或藝術團隊則各自提供著不同的「地方性」衍生計畫,其中包含有「在地深耕」的地方性、「歷史記憶」的地方性,也有「傳說」或「科幻」的地方性,還有跨國團隊現地發生的地方性,或是以生命場域和身份移轉所表達的地方性、虛構生命狀態、置身異地的地方性,甚至有訊息流通與展示(由策展團隊負責)的地方性;最後,則將面對地方性在時間上的可能性,這一部分將通過後續的各種介面與活動延續。換言之,「外掛-地方性」面對的最核心問題就是身體與時間:同時也是「身體之外」與「開放性的直接時間」。如此,我們可以假想,地方,向來都是外掛的,而外掛總是一種現實事件的發生與行動的實踐;身體之外與開放性的直接時間則是「外掛」不斷更新的動力與根本條件。當然,這對我來說,並非一種概念的演練或前衛性的追求,而絕對是一種最為真實的處境,因為,作為「代工」王國的台灣,就是一種外掛在亞洲與國際的地方,「邊陲」這個地理宿命的圖像再現與過於歷史主義的定義,已不足以描繪台灣的狀態和現實,「非」或「無」又是過於文學性地跳躍;「外掛」成為一種現實「失敗者」的積極姿態與創作之途。 <br />
<br />
<br />
-----------------------------------------------<br />
<br />
<br />
[1] 之所以用「即將」,而不是「未來」,主要因為該計畫自身並非一種被安置在行程或日程中的一個定點,而是一種隨時可能在下個當下出現或形成的未知狀態。【後地方】就是在這樣一種思考中進行的,這不只是一種狀態的描述,而直接就是展覽自身。 <br />
<br />
[2] 儘管德勒茲在《意義的邏輯》的附錄文章中強調出「擬像」作為一種脫離原型思考之創造的可能性,但卻忽略擬像創作中附帶而生的「內部幻像」與對外再現的「類前衛幻像」。 sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-51603818199791070332009-03-28T17:40:00.006+08:002009-09-14T15:39:31.613+08:00大齡文藝女青年之歌<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/16pgRYEbo8w&hl=zh_TW&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/16pgRYEbo8w&hl=zh_TW&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
昨天看杜斯庫力卡的馬拉度那時,他本人坦承,他從來都不懂女人<br />
我想杜斯庫力卡會很高興聽到這首文藝女青年之歌<br />
這不能不說是一種了解女青年難得的方式, 是吧<br />
不過...好難跟的歌就是了, 斷句非常的...靈活....<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
大齡文藝女青年之歌<br />
北大邵夷貝 詞/曲/唱。<br />
---------------------------------------<br />
王小姐三十一歲了<br />
朋友們見到了她<br />
都要問一個問題:<br />
你什么時候打算嫁呀?<br />
可是嫁人這一個問題<br />
又不是她一個人可以決定的<br />
她問她爸爸<br />
她問她媽媽<br />
他們都說你趕緊的<br />
你看 你看 你看人家那那那那那那那那那<br />
你看 你看 你看看那那那那<br />
大齡文藝女青年<br />
該嫁一個什么樣的人呢<br />
是不是也該找個搞藝朮的<br />
這樣就比對合適呢<br />
可是搞藝朮的男青年<br />
有一部分只愛他的藝朮<br />
還有極少部分搞藝朮的男青年<br />
搞藝朮是為了搞姑娘<br />
搞姑娘又不只搞她一個<br />
嫁給他幹什麼呢<br />
搞姑娘又不只搞她一個<br />
奶奶奶奶奶奶的<br />
朋友們介紹了好几個<br />
有車子房子和孩子的<br />
他們說你該找個有錢的<br />
讓他贊助你搞創作<br />
可是大款都不喜歡她<br />
他們只想娶會做飯的<br />
不會做飯的女青年<br />
只能去當第三者<br />
不會做飯的文藝女青年<br />
只能被他們潛規則<br />
奶奶奶奶奶奶的<br />
這一首歌純屬雷同<br />
如有虛搆純屬巧合<br />
請不要自覺對號入座<br />
然后發動群眾封殺我<br />
你看 你看 你看她只會做西紅柿炒雞蛋<br />
你看 你看 還要就着方便面<br />
那是非常好吃的<br />
mia mia mia mia mia mia mia<br />
那是非常的好吃的<br />
mia mia mia mia mia mia mia<br />
<br />
[4/2 更新]<br />
某"前"文藝青年的回答<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xKgXWMcHc2E&hl=zh_TW&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xKgXWMcHc2E&hl=zh_TW&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
給邵小毛的歌<br />
<br />
王小姐你不要著急呀<br />
快聽我慢慢跟你說<br />
你的問題很好說<br />
隨時都可以嫁人呀<br />
而且嫁人這個問題呀<br />
完全可以自己搞定啦<br />
別問你爸<br />
也別問你媽<br />
直接來問我啦<br />
我看 我看 那那那不是問題啦<br />
我看 我看 你看我行不行啦<br />
<br />
大齡文藝女青年呀<br />
該嫁個我這樣人哪<br />
雖然我小前干藝術噠<br />
但是我現在從良啦<br />
雖然搞藝術的男青年<br />
有些人是不咋地呀<br />
但是你也不能一棒子拍死<br />
像我這樣就沒有姑娘<br />
就算我搞也搞她一個<br />
不嫁我嫁給誰呀<br />
不嫁我她就沒對象啦<br />
啦啦啦啦啦啦啦<br />
<br />
朋友介紹你的那幾個<br />
確實有點破<br />
其實你還找我這樣的<br />
可是就不讓你搞創作<br />
我媽小前跟我說<br />
搞藝術會玩死的<br />
不要做飯沒關係啦<br />
蒸蒸日上啦<br />
日後再學做飯啦<br />
你已經很完美啦<br />
啦啦啦啦啦啦啦<br />
<br />
我的歌跟你很雷同<br />
但是完全不是巧合<br />
請自覺對號入入座<br />
但是別人肉我<br />
我看 我看 我就愛柿子雞蛋<br />
我看 我看 方便麵也要下蛋<br />
<br />
這兩樣確實很好吃<br />
但是我都不會做<br />
你要是愿意給我做<br />
miamiamiamiamiamiamiasheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-34688640031775036292009-03-26T21:52:00.007+08:002009-12-14T21:08:30.241+08:00HI, 論文如何啊? (中譯:最近好嗎?)才一轉眼幾個月的時間<br />
彷彿全世界都知道用來關心你最切題的句子是什麼<br />
你突然覺得"還好啊"像一句詛咒<br />
回不回答都有一種<a href="http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A4%E4%BA%BA%E8%A8%8E%E5%8E%AD%E7%9A%84%E6%9D%BE%E5%AD%90%E7%9A%84%E4%B8%80%E7%94%9F">松子</a>最後的心情:生而在世, 我很抱歉...<br />
<br />
其實你不應該責怪別人總是用論文問候你<br />
你的確是沒花什麼時間在別的足以激起話題的事情上<br />
取消聚會, 推掉工作, 不關心新聞, 忘記虛偽的社會<br />
連出去遠一點的地方吃飯都沒來由的心虛<br />
你全身充滿了需要同情的氣質<br />
偶然某個時刻,你很有耐心的看完了<a href="http://blog.sina.com.tw/4385/article.php?pbgid=4385&entryid=2638">研究生症候群</a><br />
只覺得shit,怎麼會這樣? 並且拒絕承認你的病情<br />
但總不免心裡嘀咕, 原來如此,怪不得別人一看就知道怎麼跟你打招呼...<br />
<br />
舉例來說, 我有個朋友,他在MSN上設了一個群組叫"離線"<br />
那裡面的聯絡人, 一天到晚都是離線<br />
但你敲他們都會回喔, 據說我最近也加入了那個群組....<br />
##CONTINUE##<br />
或者特別關心書目跟格式的資訊<br />
或者總是推薦別人好用的資料管理工具<br />
或者一再發現查詢文章的小秘方...<br />
諸如此類的小癥狀<br />
你真的不該責怪關心你的大伙們<br />
<br />
最令人難過的是, 全世界都認為你似乎<s>浪費</s>擁有所有的時間<br />
摒除俗務,專心異常,論文飛快地進行著<br />
而你曉得完全不是這麼一回事<br />
因為你總是在瀏覽器開了20個以上的分頁記憶體嚴重不足時<br />
才猛然醒過來, what am i fuckin doing ?<br />
而其中可能有一兩頁資料跟你的論文真的有點關係<br />
只不過是很久以前就已經開過忘了關掉...<br />
<br />
有那麼一陣子,你以為你再也離不開這個惡夢<br />
所有你做得最好的工作就是<a href="http://lejmd.blogspot.com/2009/03/updating.html">整理出一堆論文實用工具</a><br />
你開始懷疑你會半途而廢<br />
並且在比較深的半夜裡考慮休學的各種優缺點<br />
從桌上堆到床上的書像要命的過期罰單<br />
"真想一把火燒了它們"你總是這麼想,但就是沒種幹下去<br />
<br />
<br />
由於成天抱怨看起來像個蠢蛋,也為論文毫無幫助<br />
為了不讓關心你的朋友們失望,盡而更同情你<br />
這裡提供一個對大家都有意義的互動方法 :<br />
準備一本隨身的小書(有沒有讀你自己憑良心)<br />
在一些地方劃重點,然後放書籤(一樣,憑良心)<br />
一旦有人問候你了,你就翻開它們,說<br />
喔,我最近唸到這句話,很有幫助, 你聽聽看.....<br />
<br />
<br />
不要笑,很有可能你亂唸的那句話<br />
就是你今天下筆的開始sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1761015386694427642.post-72385525907231632322009-03-20T02:16:00.003+08:002009-03-28T05:19:21.570+08:00論文書籤 (updating)剛好看到這篇<a href="http://eucaly61.blogspot.com/2009/03/no-bookmark-web-browsing.html">沒有書籤的網路生活</a><br />想起上次為了作品<他們說>在<a href="http://xujianyu.blogspot.com/2008/11/zishin-irisjust-roamer.html">收集相關資訊</a>時我就有差不多想法,只不過那個作者更徹底點<br /><br />把為了同一個資訊目的而找到網頁群匯整在與那個目的直接相關的工作場合,比統統收到書籤(我的最愛)中來得能發揮更大效用,一個很有說服力的原因是,你曾經使用(工作)過的網頁連結可能在一個階段工作結束後暫時不再去使用,然而你又不能保證往後不會再用到那些連結(如果那些工作有點重要性),通常我們不會刪掉它們,因為要重新搜尋一次可能會令你頭皮發麻,但放在我的最愛裡,又會日復一日累積"不知何時才會用到"的連結倉庫,等到真的要找,還不一定就找的出來. 而存放在相關工作場合中(如某篇BLOG文章, EMAIL),一方面減書籤的負擔,一方面用一種專案的方式使它們歸檔,有朝一日再度需要它們時,你會知道去哪裡找到它們,或者,你需要的是開發出一種新型態的書籤結構,讓同資訊的網頁群連結與相同工作場合放置一起,而我們則整理出指向各工作場合的清單,或之類的...<br /><br />ok,夠了,我不是資訊分享型的BLOGGER,寫出這麼IT的文章讓我很不適應<br />其實這一篇只是很單純想把論文用到的一些工具整理上來,自己查詢方便而已<br />如果能讓大家有點參考,倒也是好事<br />重要的是以下只是個人方案,不是最佳方案<br />事實上也不會有那種東西,用的上手的最實在<br /><br /><br />Zotero: firefox的套件/文獻,書目管理<br /># <a href="http://www.chunmin.com/archives/46">Zotero+Amazon:個人數位資料庫 -瞳眼石</a> <br /># <a href="http://www.chungyanshih.com/content/view/81/67/">Zotero的使用與應用 -純敏達康</a> <br /><br />Evernote: 筆記/資料管理<br /># <a href="http://playpcesor.blogspot.com/2008/03/evernote-30.html">EverNote3 試用心得:一切關乎網路,但還不夠快</a><br /># <a href="http://eucaly61.blogspot.com/2009/02/evernote-1-gtd.html">活用 Evernote(1)-是工作簿, 是日記, 也是 GTD 工具</a><br /><br />PDF 工具<br /># <a href="http://blog.darkthread.net/blogs/darkthreadtw/archive/2008/04/30/pdf-tool-tips.aspx">NOTES-PDF轉文字檔筆記</a><br /># <a href="http://tw.myblog.yahoo.com/james-plam/article?mid=1405&prev=-1&next=1403">Foxit PDF 工具 3合1</a><br /><br />關於寫作<br /># <a href="http://ebada.ath.cx/index.jsp">論文寫作網</a><br /># <a href="http://lib2.ymsh.tp.edu.tw/history92/backup/APA_5.htm">APA格式指南</a><br /><br />字典<br /># <a href="http://smallove.pixnet.net/blog/post/19161920">研究生必備!免費字典Lingoes2.4.0免安裝版</a><br /><br />personal Brain: 心智圖/組織想法<br /><a href="http://softsoftapple.blogspot.com/2007/09/personalbrain.html">無限的寶藏 PersonalBrain</a><br /><br />網路上還有許多分享型的資源站,諸如<a href="http://newgenerationresearcher.blogspot.com/">研究生2.0</a>, <a href="http://research.funp.tw/?list_name=research&pid=246834">學術研究精華區</a>, 甚至還有<a href="http://blog.xuite.net/chuck30804/best/14198288">研究生大補帖</a>,只不過由於許多不容易解釋的原因我並不適用(會有適用我們"這一類的"資源嗎?),想要就自己領去<br /><br /><br />某個意義,這些工具統統不重要<br />重要的只是問一個有意思的問題,會讓你很有想法<br />我們全部的努力只不過是為了開始做這件事sheeehttp://www.blogger.com/profile/02168034371524406068noreply@blogger.com5