蝴蝶　　　平庸

關於批評性藝術的初步思考

2011-07-09T17:34:00.005+08:00

*原文刊於《藝外》雜誌第22期，此處為增修版本，原題《幾點簡單時間反省》

最後更新 0919

【一】

近年來藝術家的社會（介入）批判蔚為風潮，各種公共議題在展覽中此起彼落，相互輝映。使得部份的藝術家、藝評、和觀眾們大感欣慰。這不難理解，藝術似乎「腳踏實地」多了，藝術家也彷彿「有為」了起來，這些社會議題與我們（的良知）息息相關，藝術家展現出知識份子的入世性格，同大家一起追討公義，沒人敢再說藝術家喃喃自語了。從務實一點的方面來看，一個有（批評性的）公共議題的創作題目，在取材上是便利了點，儘管難免說教，但至少探討路線清楚明白，是個好方式避開藝術的玄奧不可說，也省略了令人頭痛的美學分析，把戰場轉移到反思正義上，借力使力，不但獲得更公眾的對話空間，也搭上國際雙年展的潮流，不折不扣是新一代藝術的藍海策略。當代藝術從過去費盡思量（卻看不懂）與過度詮釋（仍然看不懂）的頭痛中轉進到理路分明的愉悅裡，我們沒道理不樂見其成。

【二】

時常我們討論到藝術家／作品的社會參與，最棘手處通常是每每讓問題停在「有無效度」的詰難上。一如凱斯特（Grant H. Kester）在《對話性創作》一書中所抨擊的，即使我們承認那些（作品）案例是藝術，我們還是缺乏適切的評論基礎，我們（在內心深處）總是有所懷疑，這些「作品」在實務上無異於政治或社會運動（好一點的標籤是文化行動），我們也必須體諒各式評論者「暫時把它當藝術看，但在評論上則只評量它的政治效應。」（註一）倘使它在實務上做了妥協，「沒達到既定目標，或被認為與更寬廣的、可能是對立的政治、文化議題等成為共犯」（註二）它就被蓋上無效的印章。為此凱斯特必須「發展一套新的美學與理論範式」以將這類新範例銜接上當代藝術的脈絡。凱斯特的提問在數年後看來饒富深意，並且更難以釐清。這些藝術創作與吸收了社運肌理的文化行動主義（Cultural Activism）最恩恩怨怨之處不是它們無法從理論上區分出來，而是因為它們在今天全球藝術體制中被估量在同一個情境裡。這對文化行動者而言同樣也是如同「雞肋」的框架，它們樂於接受藝術的名字（為什麼不？），但同時也擔心「藝術的思考」可能稀釋了抗爭效能。在雙年展的國際主義底下，一個涵蓋不同領域的行動聯盟策略堂而皇之地被吸收進當代藝術中，這多多少少混淆了人們考核當代藝術的重點，額外的好處是，它確實深化了藝術在公共批評上重量。

原本被「藝術」所補充的政治反動意識，反過來成了當代藝術的分支，從而為我們帶來了各式各樣的修辭，諸如行動主義、社會介入、關係美學（relational aesthetics）、對話性藝術等概念，我們實難逐一列出細究它們的異同。值得一提的是，「藝術與社會」網站（註三）──國內最有計劃的藝術資料庫之一──特別在副標上總結了大部份這些藝術類型為「批判性政治藝術」，而在6月號的《藝外》所刊譯羅絲樂（Martha Rosler）的文章則在標題上宣告為「政治與社會批評藝術」（Political and Socio-critical Art ），命名上有些出入，但它們不約而同地側重了這些藝術類型的公共批評（判）體質，這個側重也如評論者與知識階層的觀眾所察覺到的，藝術在處理公領域議題上，相較於過去顯得更有政治姿態，其引觸公民論議的空間也大為增加，於是它搭著反全球資本主義的大軍，成了當代藝術中的顯學。

美中不足的是，這類批評性／社會參與的藝術，正因為滿足了全球藝術體制的資本化路線，今天更為合理的激增（就像那些激增的雙年展一樣），並一再地被帶進國際藝術舞台上激化舊有的藝術市場；換言之，這種高度公共性的藝術顯學，乃是被作為雙年展的國際主義（或是我們可稱之為雙年展主義？）所驅動的；如同羅絲樂在文中所揭穿的：

短少真正叛逆與無法無天的異議或意見，被一成不變地合併至展覽裡，隨著它們晉身為自由主義社會的大學之類體制；儼然以恩人自居的態度，作用上正是「那小妞生氣時更好看！」的潛台詞──連小布希總統都微笑宣稱那些抗議者叫囂是「我們的」言論自由堅實之證，同時把人強拖出他正在演講的大廳。（註四）

雙年展主義的政治正確就在於，越是尖銳的批評，越成就當代藝術持續捍衛藝術自主的圖象；在這種氛圍中，所有異議份子都可以被解釋成新自由主義者，批評性藝術反成為體制塑造的一個（越來越重要的）環節（註五）。在此之下，另一個更幽微的影響是，為了詮釋／回應這類作品而衍生出來的評論（無論是不是來自藝術圈），成功的製造了特定向度的理論氛圍，我們面對的風險是，習於透過大量文化理論建制的藝術視野去解讀作品（並被說服那是全球趨勢），事實上也可能落到過去我們對形式主義批評美學的另一個極端裡去，從而錯失了其他的詮釋維度；甚至可以說，當我們如斯討論那些我們原本以為「很政治／體制批判」的作品時，我們的立場也多少有保守之嫌──回過頭去看，凱斯特的理論工作也正因此顯示出它的價值：致力於將我們帶離有效性的討論。

儘管有些令人沮喪的問題，我們還是要注意到積極的一面：「藝術世界」通過美術館－畫廊體系聯同學院一起規劃了一架成功（意識型態）機器，藝術的成就便與國家文化政策／全球主流市場完美結合在一起，我們被迫去預設了這個藝術上的「現實」。然而這些批評性／社會參與式藝術多半是在美術館－畫廊體制之外生産的，它們也仍然有部分成果是難以簡單被吸收進體制──這件事實提醒了我們（縱然那不完全是它們的本意），藝術世界的外部是一個持續翻新的天地，由於體制的運作就是一直擴張它自身範疇，同時也不斷重新定義了它的外部，這也是當代藝術最根本的政治性之一，我們對邊緣的想像也即是對藝術體制的最尖銳的抗爭，藝術之「新」潛藏在體制邊緣。07年在一篇對《赤裸人》策展人徐文瑞的訪談中（註六），他談到：「……我做一個展覽，基本的目的不在於導致任何具體的行動，我想這大概不會是藝術的目的。但藝術可以做的重要的事情是：讓我們對政治的想像空間擴大。」四年後，在最近一檔《不可小覷》（註七）的策展簡述中，策展人呂岱如也這樣表明：「而藝術的社會性角色也更彰顯其關鍵性，在於敞開觀看與討論的空間、創造改變現實的轉機。參與本計畫的藝術家將核電災變、替代能源應用、社會構成的概念，釋放其想像和演繹的空間，也為藝術作為社會實踐的工具再度開放其公共性。」想像力從來就不失為一種可靠的批評驅力。藝術家現在應當批評，與一點點冒險；我們仍為藝術苦惱，為了一種有效的表達，為了決定它應當具有親和力或攻擊性，也是為了將它自美好的未來中呼引過來，我們需要不斷注視著體制之外。

最後我們再看看「文化再造伊斯坦堡總部」（Resistanbul Commissariat of Culture）（註八）那封公開信的首段話，我很高興在羅絲樂的引介下認識它們：

我們必須停止假裝過去幾年來政治相關藝術在美術館和市場裡的普遍性，能對真實改變世界發揮任何作用。我們必須停止假裝在藝術空間冒險、擴展形式界線，和不遵循文化傳統，創作關於政治的藝術有任何改變。我們必須停止假裝藝術是個自由空間，自主於資本和權力的網頁之外……

──────────

1. Grant H. Kester，《對話性創作》〈導論〉，台北:遠流，2006，p.26

2. 引文同上註，p.28

3. 成立於2009年，為獨立策展人及藝評鄭慧華主持的批判性政治藝術研究計劃網站

4. Martha Rosler，《撈了錢就跑？政治與社會批評藝術能否「生存」？》（Take the Money and Run? Can Political and Socio-critical Art “Survive”?），鄭文琦翻譯，《藝外》第期，台北，藝外雜誌社，2011

5. 雷同的情景也是今天社會運動者必須面對的，最近地一個的範本也許就是前陣子反國光石化的成功闖關。

6. 《赤裸人》展於2005年12月，台北當代館，由獨立策展人徐文瑞及Maren Richter共同策劃。本訪刊典藏‧今藝術173期，台北，藝外雜誌社，2007。訪談人為專職藝評游威

7. 展於2011年5月，一年畫廊/ 覓空間/ 大未來耿畫廊，由獨策展人呂岱如策劃

8. 引文同註5

記失聲祭43

2011-02-07T03:28:00.001+08:00

１
有時候你有這樣的感覺，歷經各式各樣的聲音表演後，聲音的分門別類早已不是你的耳朵可以勝任的工作，我們擁有的聲音表述貧乏地驚人，以致於我們已經習慣了在表演中聽到更多無以名狀的聲音。我們的態度也越來越輕鬆，我們深知那些聲音一逝而過，在任何一場表演中。它們為自己誕生的時刻，以及我們每次的經歷而存在，它們與我們的交錯僅是涉及著一種錄音史。

２
設置在舞台上的西塔琴與一堆電子設備就像所有的演奏會現場，人們會看見樂器，並且對接下來發生的事有所期待。這似乎正好形成了一種矛盾。自「噪音」成為一種政治的宣稱以來，它們就從四面八方，每一個縫隙中解放出來，揭示了音樂的封閉與專擅，並且盡一切努力推翻音樂的尊榮。不久之後，「聲音藝術」越發的多子多孫，要反過來制定音樂的位階。既然「聲音」以藝術之名要將樂音外邊的世界標舉出來，一旦它們共處一室，我們還得相信什麼？難道這是一個聲音藝術上的政治正確的舉動？我不確定有多少人也蘊釀著其他的懷疑，我只能確定這終將是一個「合法」表演，每一個空間中的細節與氣氛都看得到這種決心，這是一個演奏會現場，亳無疑問，如我們過往所經歷的。

３
這確實只是對於想像力的遷就。在南海藝廊－－但這不全然關係到南海藝廊－－我們看了太多的表演，我們的耳朵已經為這些形式，也為我們自己平添了許多固執與體諒。在一開始，我便停滯不前。

４
很意外地，西塔琴與電子聲音的組合沒有往通俗裡帶去，它們循著美學上的共同主題，反覆地帶我們進入恍惚的邊界。即便這不是全部的企圖，我相信他們的表演至少也包含了這樣的主題：與人們的精神交通，並試著控掌它，這幾近是音樂的古老工作之一。西塔琴傳遞的事物超越了聲音，這並不使人意外，它始終帶著整個古印度的宇宙哲學，一度使西方音樂看見了自身的失落；而電子程式在跨越了大半個世紀，成功地改變了百年來的音樂生產模式後，從天平的另一端回應了這個古老的題目，也並沒有顯露出強說愁的態度。某個角度上講，在這三十分鐘內，他們在說的是：音樂從未關閉這樣的功能，在任何時間上，音樂都維持著成為一個儀式的所有要素，以及我們對精神控掌的需求與信任，那正涉及了李駿與沛元在問答時間反覆提及的字眼，修行。

５
兩場表演都顯示了它們與精神聯結的方式，事實上也是與身體聯結的方式，這個現象如此昭然若揭，我們都不能否認在這個近乎宗教的景像中，身體的變化是更容易凝聚共識的－－無論目的是將它去除或喚醒。控掌精神首先就是對身體的把握，反思身體也使得這個題目得以實現。

６
我必須承認聽到黃大旺這種瘋狂的類比噪訊，總有一股清流的感覺。今天台北的電音場景多多少少被一種時尚與科技的氣氛環繞，這種文化發展的太快，以致於工業性的噪音在短短的時間內就淹没在其中；而另一個情形則是，我們已經逐漸將不同型態的聲音表現劃入了聲音藝術這一概念的統御之下，那暗示著越來越少的聲音不再使我們困惑－－總之那都是「藝術」。我們要更努力才能找出重新討論它的慾望。而一旦身處在黃大旺製造出來的音場中，問題又回到了聲音與身體之間的原始辯証中。就某個角度而言，這讓我們感到踏實，那些尖銳的聲響，阻絕我們對音樂的任何想望－－如同它對幾十年前的聽眾所引起的躊躇，喚起我們身體的不安，迫使你對全身的毛細孔進行整肅，迫使你保持清醒。從第一個聲音開始到最後，我都感到一種對思想的排拒，它僅僅在傳遞一種對身體質問的美學，此時此刻，你需要意識到你對抗拒與愉悅的定奪。

７
事後的問答間，幾個藝術家把一些美學討論歸結到聲音的「純粹的聆聽」上。這個命題使人頗感輕鬆同時也嚴肅，一如「聲音藝術」這個宣稱所交待的背景：我們身處在無數聲音建構出來的社會，相對地也身處在建構了無數聲音的社會中，這個社會已經為每一種聲音提供了充份的文化內容，如此我們尚能循什麼路線來談「純粹的聆聽」？從前，我們總帶著一種對樂音的清算作為道路，我們領受「純粹」在聲音史上的崇高反省，它是捍衛藝術的理由，是甜美的果實，在我們的噤聲或者談話裡俯拾即是。而今天「純粹」會是一種更尖銳的提問？或仍然以前衛遺產之模樣現身？

８
我們早已經不在福拉瑟斯（Fluxus）所開拓的啟蒙情境裡，今天討論「純粹」所碰到的另一種困難可能是，再也沒有令人感到需要扺抗的聲音了。如果我們繼續坐在舞台下面，任何聲音都再次成為獻祭，而人們也會擁有更新的美學理論。在這個令人安心的小場地裡，我們需要的可能只是一個微小的，有包容力的，也同樣令人安心的題目來聊聊，比如說，專注，或者，分心。

補助遊戲 Subsidy Game

2010-12-09T02:20:00.000+08:00

一個可以使「藝文生態」一詞成為具體概念的理想字眼恐怕是補助。補助比起許多關鍵字更尖銳的地方在於，某種程度上它操盤了藝文界的週期性[1]。幾乎每一個藝術家或藝術組織都曾經／正在申請官方補助，人們普遍地相信藝文補助直接促進了藝術的積極發展[2]；補助宛若藝文界的命脈，抽掉補助的藝文界將會是一場災難[3]。特別是在台灣，當代藝術與藝文補助是在同一個政治背景中交相解釋的概念[4]；在一開始，補助就是以國家政策而不是以回應自由公平的形象奠下基礎[5]，因而，補助可能是談論今天藝術的外緣政治的重要工具之一[6]。

延伸字彙：

政策、藝術的政治、主體性、規則／遊戲、差異、藝術世界

[1] 我們會發現，每逢特定的補助時期－－通常是年初、年中或年尾－－（包括我們自己在內的）大夥們開始進入了企畫書的文學工作，甚至偶爾也善意的提醒別人這麼做。甚至從某方面而言，許多展覽出現的時機的也都可能看到補助在時間掌控的影響。

[2] 這向來是公共補助所能得到最輕易的認同，這種樂觀鼓勵了藝術相關工作者前仆後繼地投入補助申請，他們的共識十分耳熟能詳：搞藝術通常苦哈哈，政府給你錢，有什麼理由不要？而這個問題背後的邏輯正是「政府應該補助藝術（文化）」，或者倒過來，藝術應該被國家發展。事實上這是一個在文化經濟學中爭論多年並各有定見的題目。在歐洲，藝術被視為是社會國家的重要資產，官方補助的歷史源由遠在經濟分配的考慮之上－－正好與美國式的補助概念相反，美國由於其對自由市場的支持，並排斥政府干預的傳統，至今仍然是私人贊助的比例高過官方補助。

[3] 台灣的情形多少向歐洲模式靠攏，某種社會主義傳統的公共補助概念一直支撐著台灣對「當代藝術世界」[3.1]的想像與建構，這種存在特定的左傾想法潛在地助長了藝術家們將補助與生存（現實）這樣的題目綑綁在一起，補助替代了藝術家的怨天尤人，甚至將它正當化了（也變相的承認了一種對藝術主體性的貶損）。由於我們始終沒能把自由市場的概念帶進這個架構中，因此我們也很少激起「為什麼政府應該補助藝術」的公共討論。

[4] 在台灣，當代藝術作為一個概念，它的歷史與補助政策的幾乎相當。在各種提供藝術公共補助的機關中，文建會與國家文化藝術基金會一直是最大的兩個藝文金庫。文建會雖早在1981年就成立，但遲至1996年才頒立了「文化藝術獎助條例」，這一年同時國藝會亦成立[4.1]。這個過渡期正好跨過了解嚴（1987）。解嚴之前，國家的藝文資金的分配不是透過公共補助而是透過機構的建設來達成，如台北市立美術館（1983）或國立藝術學院（1982，現改名為國立台北藝術大學）。即便是從解嚴後做為分水嶺，台灣藝文界的公共補助歷史也不過才20出頭的年月，這個時段也是我們開始談論當代藝術的時段。這很可能說明了補助如同其他的社會福利政策一樣，也運作著某種國家意識型態機器。

[5] 台灣的當代藝術可以說是在完整的補助政策的情境下－－因而也是在重要的政治環境轉變中－－發展起來。在每一項補助政策中攜帶的政治目的，都為當代藝術所吸收了，相較於過去，今天藝術與政府的關係更加的規則化，如同一場遊戲。補助帶來的愉悅與痛苦是相當的，它們透過一套運行於於官僚系統的行政結構要來要求藝術家跟從，而它的結果如同艾賓（Hans Abbing）[5.1]點出的正當性問題：「……這是津貼補助的必要條件。任何人想自政府身上得到些什麼，無論是國王、漁夫、卡車司機、外科大夫或藝術家，都會主張其計畫合乎大眾利益。無論這些計畫有多麼離譜……」[5.2]這衍生出來的問題是，無論是什麼種類的藝術社群都因為遵循標準化的補助邏輯而運作得十分雷同，連批評也也失去了差異。

[6] 我們也正處在這樣一個場景裡：補助確實使得事件增加了，藝術圈裡一片欣欣向榮的景象，看不完的展覽跟藝術節慶滿地開花，符合了已開發國家發展文化的形象，補助被證明是有生產力的手段，通過持續地文化輸出，我們甚至又將這種效力歸結到國際化的訴求上。事實上，在台灣補助很可能不是「應不應該」的問題，而是「補助究竟改變了什麼」的問題。

[3.1] 就丹托（Arthur Danto）所規畫的意義而言，這裡採用「藝術世界」（The Artworld）的理論基礎可能是在藝術歷史的辨認條件中帶入更多體制的內容；由補助政策所展開的一系列扶植行為，都在暗示今天台灣的藝術世界是與藝術社群透過機構確認自身的進程。

[4.1] 另外值得一提的是，這一年亦是台北市文化局成立的時間。如果我們稍微拉遠點看這些巧合，便不難感受補助的政治性格；「國家需要發展藝術」的概念在這裡所展示的是一系列有規畫的資源配置工作，那意思是「國家希望發展藝術」。

[5.1] 荷蘭畫家，攝影師及經濟學家。

[5.2] 引自Hans Abbing，〈政府對藝術有益〉，《為什麼藝術家這麼窮》，台北：典藏藝術家庭，頁230。

（T市）雙年展之（內視）鏡（像）記事

2010-11-07T03:14:00.015+08:00

寄件人 Hung-chun Chen
收件人 biennial scope
日期 2010年9月24日上午7:45
主旨 Re: 內視鏡

親愛的內視鏡小組：
感謝你們的回信！感謝創造了這項活動！
我們於是能對當代藝術發表了自己的觀感：
當當代藝術只是一個點子、只有一個想法的時候，我們只有自尋樂子！

Hung-chun

在上百封(註二)對參與者回信的過程的中，我們逐漸了解到這是多麼令大家愉快的想法，即便不是因為賞識我們的計劃，也是為了在美術館解除拍照限制這件事讓大家十分難忘。我們應該這麼想，不管我們突破哪一道美術館的高牆，都必定同樣的令觀眾雀躍。從某個角度來看，美術館實在是一個規矩過多的空間，也是一個令人輕鬆不起來的空間，禁止飲食、喧嘩，看作品要在安全線外等等，美術館允許我們做的事似乎只剩下了走路。長期以來，美術館高級規格的空間形象，與觀眾與始終保持著一種文化獨裁式的穩定關係。但如果你曾經看過觀眾不擇手段的偷拍，或甚至你就是偷拍的人，你就明白這樣的關係脆弱地令人同情。

所以，我們希望放進一個稍具侵略性的想法到這種關係裡，比如說攝影。

我們試著說服大家，美術館理所當然是T市最人潮洶湧的觀光景點之一；比起其他景點的一成不變，美術館從不重覆它的品味；你也許驚嘆於艾非爾鐵塔或萬里長城，但你不大可能為此而去個兩三次，美術館可不同了，類似的動機（比如熱愛藝文）讓你會一而再再而三的造訪美術館，美術館總是沒有讓你失望，他們使盡吃奶的力氣推陳出新，讓自己看起來豐富又多元，近來年更是亳無限制的開放它的門檻，為了提供最潮流的文化商品打點自己，從動漫產業到時尚，美術館用門票一再證明了它的觀光產值。老天眷顧，適逢雙年展到來，國際盛事讓美術館更添顏色。全球性的藝術議題、火紅的藝術家、在地社群的活化，如斯盛會，此時不觀光更待何時？

所以，美術館不能拍照實在有點可惜。想想你的flikr裡記載了多少你的到此一遊，就獨獨少了美術館。所以，我們計劃(註三)讓大家在雙年展裡磨練一下攝影技術。

因而內視鏡首要美學問題之一就是，如何在規範系統中感受權力的流動？美術館當然是不肯輕易撤掉no photo這類的權柄的，因為他們儼然是“藝術（家）的守護者”，規範是以正義之名被確立的；而我們自然也不可能像無賴般在禁止攝影的標語上大剌剌的劃個叉叉。我們的打算是這樣：老老實實地把計劃交給策展人，正面進攻，接受並試著應對在「標準程序」中，那些幽微的權力轉嫁。「標準程序」是相當重要的政治要素，它推動了這個計劃每個細節運作的動力，倘若在一開始美術館遲疑了，那我們說不定會順理成章的發展一份尖銳的宣言以饋大眾。幸好美術館開明地接受了提案，大大地的稀釋了這個計劃的革命性格。　

比起這個開頭，本計劃試著揭櫫的美術館的公眾性問題複雜的多了。儘管我們在簡章上輕鬆的說著：「……我也知道你從未與人用照片分享過你的雙年展經驗；聊藝術有點困難，有的時候你需要用快門來代替嘴巴……」事實上這是一個十分有張力的假設性題目：「人們希望談論他們感受到的藝術。」人們走進美術館是為了帶出一些原來他們沒有的事物回來，而他們所願意談論的，正是攸關整個美術館自我定位的準則之一。今天當我們去臆測雙年展究竟帶給人們什麼時，通常很難實質地在觀眾身上得到回饋，問卷調查也許是一個不錯的方法，但光是設計題目就可能讓這事落入小兒科的大學畢業製作，而且實際上，人們很難在這種被動的情境下給出更直接的回應。那個假設給了這計劃積極的面向，如果快門真能夠替代了嘴巴，我們也必定能夠有更多的替代方案去解決美術館與觀眾之間的封閉關係。

影像流通的速度鼓勵人們主動參與，主動發表，又能讓其他更多人看見。我們的工作是，把雙年展帶進到這樣的替代方案裡，並試著在其中去形就一種雙年展經驗的公共場域。以下提供一個快速了解這個計劃精神的好方法：試著在google搜尋幾個不同的關鍵字組合如「台北雙年展」／「內視鏡」／「攝影」／「可以拍照」……。你會發現，這個計劃最成功的想法之一是，他們（觀眾）做了他們平常就在做的事情：美食記、開箱文、到此一遊，通篇圖文並茂；而同時他們也透過愉快的參與經驗直接地回饋了「誰在看雙年展／誰是雙年展的觀眾」這樣的題目。在我們架設的計劃專屬網站上，這個題目化身成難以計數漫天飛舞的照片－－參與者回寄的－－佔滿你的螢幕。網路相簿社群的經驗幫助我們了解，某種「觀眾」是可以尋找，甚而製造的，我們搭建了舞台，他們就會出現。

北美館服務中心的櫃台上，內視鏡的報名表以每週超過兩百份的速度被清空（大大超出我們的文宣預算……）我們簡單做個推演，假設平均一天有30人申請拍照，到活動結束前我們就有可能收集到將近兩千張的照片，若是再考慮假日的瘋狂人潮和重覆申請的情形下，破表指日可待；但是實際的狀況是，回寄照片的數量遠少於我們回收申請攝影同意書的數量，這並不太讓人意外，一些人了解這個計劃而參與，而更多人參加這計劃只是為了得到攝影證，他們才不管你這是什麼藝術觀念。這個小瑕疪說明了人們多麼想拍照，這種慾望一直在高規格的看展守則中被壓抑著，一旦它找到出口便在最短的時間內潰堤。試著想像一個可以罵髒話的和平示威遊行（多痛快啊），那會是多失控的場面？而我們又將聽到多豐富的詞組和區域性？這讓我想到「要怎麼收獲先那麼栽」，你若想募到好照片，最好讓人首先可以拍的盡興！

儘管觀眾如此不可捉摸，我們從未擔心他們會回寄任何離經叛道的影像－－難道還有人認為我們的攝影題目是雙年展之美？－－相反地，應該為此苦惱的是那些在展場中愉快地按快門的觀眾們，因為他們即將面臨抉擇之苦，我們對此深具信心，畢竟沒有人甘心只拍一張就走人。他們將會拍下一拖拉庫的檔案，然後在自己的電腦上東挑西撿，猶豫要回寄哪一張，這部份是我個人最喜歡的一段推演。每個人都必須做出抉擇（當然，放棄不寄也是一種）整個內視鏡計劃的最終階段就是要通過這些抉擇（影像）試著指出一種「積極觀眾的真實存在」，然後再將它帶回本屆雙年展的議題裡。唯一讓我們擔心的是，他們考慮太久，以致錯過寄件時間。

我們對於這些抉擇寄予重望，倒不是因為人們拍的照片能多有批評性，而是一旦循著遊戲規則回游的照片越來越多，內視鏡所召喚的公眾反饋問題才逐漸具體了起來。經由過對美術館禁令文化的干擾，這些問題就從一個觀眾的「能／不能是好觀眾」，擴張到「是／不是一個積極的觀眾」的層面，這意味著某種政治意識的轉變，從思考自由與否轉變到民主參政的方式，觀眾改變了，他們與美術館的關係也改變了。一張相片的號召就可能提高某種參與度－－即使只是美學的。對於雙年展這樣的議題怪獸來說，僅僅是更動了如此微小的部份，已足夠帶出有效度的討論了。　

*本文刊於《藝外》十二月第12期
*原文撰時為數十封, 至出刊後已破百, 故改寫為上百封
*此為打開-當代藝術工作站參與台北雙年展的聯動計劃「內視鏡」（biennialscope）

降KEY的＜給愛麗絲＞

2010-09-27T13:22:00.003+08:00

我懷疑究竟有幾個人發現這件事：
當你騎著車與迎面而來的垃圾車擦身而過時
垃圾車的音樂
會降KEY

真的，不開玩笑

很像某種惡搞音效，一下子把轉速調慢
整個旋律就降了半KEY
甚至當你騎的更快，在更短的時間內跟垃圾車拉開差距時
它還可能降一個全KEY
當我意識到這是個樂子時，我總是想加速經過垃圾車
但通常不容易做到，因為垃圾車周圍總是充滿了人
充滿了垃圾
那些庸碌的人們，整天製造垃圾，又趕著丟棄它們
無法了解這是個多麼有啟發性的時刻

這個發現其實已經很多年了
每次在那個重新經歷的魔幻時刻，我都好想找個人講
但騎著騎著就忘了
（這畢竟不是件值得停車寫筆記的事情你知道）
有時候運氣不錯我會載個朋友
但每次那當下我問他，有沒有？你剛有沒有聽到？
朋友總是一付你在講三小的表情
我心裡都想，老天，這明明蠢翻了，你們是怎麼了？
＜給愛麗絲＞降KEY耶！
你要自己在電腦上做還要大費週章
但你只要快速地逆向經過垃圾車，它就降給你聽耶！
真的都沒有人覺得這很酷又很蠢嗎？

OK我知道這大概只是很簡單的物理學問題
聲音傳遞速率什麼不拉不拉的
我也曉得如果你開著F-100軍刀戰鬥機經過垃圾車，你啥個屁也聽不到
可是
當我他媽的騎著車 ”眼睜睜地” ”看著” 它降KEY
我打從心裡覺得這實在好幽默好哲學
我覺得我應該寄信給德瓦，建議他下一本書放進這個點子
我猜想他會這麼寫：
長久以來，我們已經忘了＜給愛麗絲＞曾為台灣的垃圾時間帶來了什麼樣的歡愉
然而，現在還我們多了一樣樂趣
那就是降KEY的＜給愛麗絲＞

下次騎車時，當垃圾車出現在你的對向道
你知道怎麼做了

註
F-100軍刀戰機，二戰後，美國設計的第一代平飛超音速戰鬥機
德瓦，法國哲學家／作家

往下跳 III

2010-09-11T23:36:00.001+08:00

“痛的人不是我，怎麼能叫人加油呢？”

MSN上，朋友這樣子轉達她的悲傷
她的父親正忍受不了化療之苦，想要放棄
這故事讓我手上在做的事全停下來了
幸好是在MSN上，她才沒有看見我僵硬無言的表情
這表情至今我還不能適應

一模一樣的故事，我兩週前才親身經歷，新鮮到像昨天的事

我無法給朋友任何幫助
我還能跟她聊天，但我已經說不出任何一句有意義的句子
我突然覺得這件事像一個天讉
讉責我的逃避，也可能是自私，我分不太出來
我逃避了兩週，還是一年？
這些問題像定時器一樣，不時就大聲的吵鬧
究竟是要痛苦地活著？還是一死了之？
人究竟幾時能決定自己的生死？
我有什麼權力拜託他人痛苦？只為了自己的罪惡感？
活著的意義難道不是自己決定？
我們努力的這一輩子，究竟在考慮生，還是在考慮死？
如果他們根本是同一種問題，我們是不是所有的判斷全錯了？
我甚至不敢停在某一瞬間的冷靜
我承受不了那種冷靜
最可笑的是，我扺抗著這些規則這麼多年，才得到這種毫不足道的冷靜
現在像刀子一樣扺著我的喉嚨

如果這堂課很重要，重要到夕可以死
我到底該學到什麼？

聯動記事I

2010-09-09T20:59:00.002+08:00

無論是哪一屆，雙年展最糟的部份總是開幕致詞的美好時光
大家坐了很久的車，大老遠地在七點半趕來聽可笑的官員談可笑的藝術經濟論
每個官員都讓你很吃驚
無論他懂不懂，藝術都是他生命中的最重要的元素之一
這一晚，人人都相當熱愛藝術
並且每個人都以北美館為傲
理所當然地，台北雙年展也引領了世界潮流.....

今年唯一較不可笑而令人不齒的部份是
文化焗長李泳瓶大言不慚的說：她很高興台北雙年展這個”國際盛會”與~~操他馬的~~花博這”另一個國際盛會”可以同時在台北發生，她好期待會迸發出什麼出火花！
文化焗長看事情的切入點果然與我們死老百姓不同，雙年展的規模會變成這副德性不就是因為你們要搞~~操他媽的~~花博嗎？那，被閹割的雙年展，與百來億預算的花博是要迸出什麼死人火花？這種言論算二次強暴嗎？

－－－－－－
其實聯動記事本來是該寫我們自己的聯動計劃的
但開幕的美好時光實在太令人印象深刻
比如說，致完詞，蕭萬腸進去看展以後，我們被擋在外面
我問那個黑衣服的看門小弟為什麼我們不能進去？
他說：喔，因為~~草泥馬的~~副總統在裡面....

是不是？有沒有印象很深刻？
所以這篇就變成了第一篇...

至於我們的聯動計劃“內視鏡”，到FB看得了
我不愛在這裡打廣告的
真的

「以資紀念」：進出邱承宏的個展《親愛的你們》

2010-07-06T03:15:00.003+08:00

展覽第三日，邱承宏在顧展時，找了一塊不怎麼起眼的黑布，在上寫著LOUISE 1911 – 2010，另一面則寫MAMAN（媽媽），他說這是一面紀念布爾喬亞（Louise Bougeois）i的旗子，布爾喬亞在5月31日辭世，享年98歲，是邱承宏很尊敬的藝術家。除此之外的時間，邱承宏每天坐在展場中（等著）跟人說故事，故事是這樣：（前略）因緣際會（總是如此），藝術家來到了花蓮和平礦場，先是遇見了在礦場被廢棄堆置的工作車，接著又遇見了一群印尼藉的外勞，於是他決定著手進行一個尋找隱没其中的神聖性題目，並且重新將它創造出來的計劃。

＿工作車

工作車是一種代稱，統合了勞動與移動的諸種生產形式。在許多需要高度勞動的工作裡，人們發明了各式不同的工作車，用來擴充勞動的範圍，顯而易見地，也是增加生產力的手段；工作車的價值在於－－當然那也許就是車子最原始的價值－－僅僅透過再基礎不過的物理學，就延伸了的人能力，負重'、收納、移動。就功能層面而言，今天在我們的勞動生活中，工作車以千萬種姿態現身；反過來說，當我們可以把它縮減至一個小型的公設：特定功能＋輪子，我們便能描繪出一個人拓展自身至世界的樣貎，通過移動與勞動，「（工作）車」也正是人類文明中的重要圖像。這樣的意義於邱承宏與我皆可認同，故而它也適合用來開啟一些討論。##CONTINUE##

任重而道遠，作為一種節氣ii，礦車實則為其中佼佼者。而邱承宏在和平礦場遇見的工作車，則更為特殊了點，那車由純鐵打造，長9尺寬5尺，重達百斤－－當日運來展場時，四個大男人為了側抬進門，也是搬得滿頭汗，我甚至猜想，邱承宏對勞動的考慮竟然到如此細微的地步，延伸到展場裡來－－一邊是輪，一邊是腳，它的高明之處是稍傾可以推動幾十斤石，放平則穩如泰山。事實上它似乎更多時候的工作是當一張桌子，一張修補桌。據藝術家說，這是一種礦工們用來修補有暇疵的礦石的特殊工作車，僅在東部的山區中可見到；除了載重之外，它主要用來進行一些較精細的手工勞動。令人驚訝的，如此粗重的工具同時也承載了輕盈的內容，注意到這種雙重意義，似乎使金箔的美學脫離了些什麼既有的範疇。

＿金箔

沒有任何物質像黃金般如此反射出陽光，人們對火或黃金的信仰可以一直上溯到老祖宗對太陽的原始崇拜，在西方，從中世紀的馬賽克藝術起，金箔始終與神聖的對象聯繫在一起，作為光，抑或作為聖像（icon）；在中國，至遲在公元一世紀左右也有出土的金箔佛像。出乎意料地，製作金箔的技術古今中外都有著差不多古老的歷史，甚至發展出高度雷同的美學路線。從裝飾到包覆，伴隨著金箔的話語總是直指人類的崇拜文明的象徵，換言之，宗教。

這種精神性的象徵特別反映在貼金箔作為一種特殊技藝的面向上，那也是邱承宏艱辛的開始：貼金箔的過程極其麻煩－－一方面是工作車繡得太厲害，必須加上除繡與烤漆的前置作業－－在塗上一種貼金箔專用的膠水後，為了防止金箔吸收太多溼氣而變成不夠亮，表面要等三小時左右才能開始貼金箔。首先的難題是上金箔時手不能接觸到金箔，須透過金箔外包的紙去觸碰目標部份，指導原則是「一氣呵成」！一旦開始作業，又必須在七小時內（膠水乾的時限）貼完預定的部份，但由於工作車太龐大，車身的結構太過繁瑣，為了保持進度，每一部份的作業都得要預計下一部份的重疊時間，如此一天工作將近十二小時，一直持續了二十天才貼完兩台車。在此過程中，「我只覺得時間好像停止了。」

他花費了將近三百個鐘頭，為了用金箔包覆兩台破車子。

＿聖像

我必須如此不厭其煩的說明那個過程，先是修復，然後披覆，邱承宏進行了一場三百個鐘頭的超級手術，一場再生的儀式。那工作車乃是實存的屍骸，徘徊在死亡的邊界，通過披覆的形式，藝術家改變了材質的精神，工作車所承載的文化圖像凝結在金箔的聖光之中，由此而成了嶄新之物，當它（們）安置在展場上，是如此靜謐，令人想到寺院中的佛像，需要莊嚴以待；金箔給了這堆鏽鐵一種終極的救贖。當我們將它從貨車上卸下，奮力－－對，四個大男人－－抬進展場中，肌肉緊繃但卻不敢讓金箔有所損揚，我們無法不慎重看待這個重生的大東西。

＿劇場（景）

靜謐也來自藝術家對場景的要求；邱承宏十分熟悉這種劇場式的組合，光、場景、聲響，以及－－當然了－－故事。我總感到一種拉扯；上了金箔的工作車顯得完整而獨立，像一個充斥著意義的水缸，幾近滿盈；它需要包裏著它的另一個美學形式嗎？這會是一種純然語素上的增加，抑或是語法的互斥？反過去問，如果我們剔除了所有覆加其上的劇場語言，它是否會變得更單純？這個難題在於，事件的單純當然不會就這麼導致形式的單純，歷史的溫度早已在藝術家選擇上顯現，金箔與投射燈，不過遙相映照罷了。工作車是他處之物，車身上那些金箔掩蓋不住的（反而更為彰顯的）坑坑疤疤召喚了它的來處，然而卻是一個看不見的地點。劇場的基底使得這個地點成為故事的切片，一個獨立的場景，實則切斷了它的真實向度，進而製造了物語。這種形式頻繁地出現在邱承宏過去數年間的作品中，在2007的《一個木匠與他的花園》中，它再造了外公的在花園工作的場景；在09年的《外婆》裡，因為阿媽愛唱的一首「補破網」，他甚至虛構了海上孤舟的「實景」。

＿紀念物／碑

在邱承宏看來，這些故事的切片，都可能是一種「以資紀念」的物質性延伸，在這個層面上，邱承宏的創作理論一直都是環繞在對「紀念物／碑」的探討上。

也許源於學院經驗，雕塑在智性上的觀念深刻地影響著邱承宏，智性語言區別了雕塑的手操作美學語言，由此雕塑就作為一系列可結構化的質性命題，量塊，台座，紀念物／碑……等等，特別是在紀念物／碑的問題上，邱承宏投注了持續性的關心，促成了他一系列的創作。然而藝術家以紀念物／碑為創作思考的參照並不如我們直覺上所想的那樣直接；紀念物／碑的質性凝結為雕塑史命題乃是通過一連串特定形式選擇的結果（一如「垂直性」的問題）如此它將可以推演成純粹概念，一個雕塑的徵候（sympton），這給了理論發展莫大的空間，人們在其中得以高談雕塑的「可能是」。但在實踐上，作品從來就是一個不可分割的整體，一件作品不是為了片段的概念存在，它是一個當下事件的整體。因此，與作為一種理論上的意義所不同的是，紀念物／碑的問題若非在實踐上是一個實存的脈絡或需求，它就僅僅是一種對雕塑史的政治性回應。

早先，這種觀念主義（conceptualism）的傾向支撐著邱承宏的創作；在2007年的作品《冰屋計劃－圓頂精神》中，邱承宏如柯史士（ Joseph Kosuth ）iii上身一般組織了關於廣島市的三種文件，分別是廣島原爆圓頂紀念碑（Hiroshima Peace Memorial）的攝影照片、及廣島市（Hiroshima）的衛星空照圖，以及蒐集的一段文字。刻意挑選了圓頂紀念碑的仰角攝影，顯示出在藝術家的思考中，紀念行為的本質就包含了身體的姿態。不過也是在同年的作品《一個木匠與他的花園》中，紀念物的問題實題，就從歷史中轉進到了藝術家的生存時空中。在這個轉進中，紀念之物的形成有二，一是來自遠遙彼方的永恆事物，一是消失於近在咫尺之處的事物。對邱承宏而言，內化成為雕塑徵候的紀念物，一如聖像，是足以永恆參照並提問的形式；而那些環繞在他生存時空中的人物與傳說，則是驅使他的身體積極地做出一個銘刻著「以資紀念」的舉動，進一步地化做紀念物的未來形式。

＿信

展場的尾端，一個像是在喃喃自語的女人聲，若隱若現，操著極不流利的國語講述她家鄉的片段，家鄉是印尼，她的名字是Sarinah，她與她的家書是這個《親愛的妳》計劃中的一個看不見又十分重要的部份。邱承宏在和平礦場試著跟一些印勞溝通，他願意提供親自製作的信紙，希望他們能寫封信回家鄉。一開始這些外勞不太領情，可想而知地，遠赴他鄉賣命的勞工無法理解寫信有何意義，畢竟他們還有打電話與E-mail的選擇。唯一答應這計劃的就是Sarinah，她願意分別寫信給她的三個小孩，用藝術家製作的信紙。這讓邱承宏最感動的地方的是，Sarinah最小的兒子Dimas只有四歲大，尚不識字，即使收到了信也要到很久以後才能親自閱讀。這個過程有如將一個母親的思念封存在時光機中，而藝術家製作的信紙正是那台時光機，這讓邱承宏覺得無比神聖，「好像這些信件因為時間的關係把文字的意義給拉長了。」故而那些混壓在信紙中的金箔碎片，一時之間意義如此鮮明。

＿波依斯

藝術家直覺地相信，帶著意志的特定之物是精神傳播者，對於為什麼要製作信紙而不是別的這件事，邱承宏的回答簡短而直接：「因為在看到這些信的同時，也會看見我的紙。」這簡直與波依斯（Joseph Beuys）iv的那句話如出一轍：「當人們看見我的東西時，我就在那」。我們很難不從中感受到波依斯畢生在宣揚那種力學一般的雕塑（plastik）（按：此字於德文原意為塑造，也意指雕塑藝術，台灣一般通譯波依斯的Plastisch理論為「社會雕塑」，故從俗），藝術家的工作（的精神性）應該被擴張，藝術的過程應當被視為一個有機整體，在其中每個元素都進行著塑造的工作，又相互聯繫在一起，就像波依斯最喜歡並視為理論原型的蜜蜂與花。稍有不同的是，邱承宏的信紙計劃顯得較為輕盈，輕盈使得諸如「時間」與「神聖性」的主題容易顯露出來。他並不遠望著那種巨大的社會改造責任，而是在這種精神脈絡中，明確地替自己的「雕塑」下了在地式的註腳。他讓Sarinah同自己一起生產了帶著共同意志的物件，又相互地成為對方的參與者，而整個意志的時間與空間都因為Dimas的未來而被拉開了，這正是邱承宏所看重的「以資紀念」。

＿聲音

最後，關於這個小故事，邱承宏也只打算讓它低調地變成一個傳說，讓Sarinah講述自己家鄉事的聲音反覆地在展場中流動。事實上（要不是因為有點小聲）聲音能造就的形象往往不亞於視覺，甚至在特定的場合中還勝於視覺。一個口述故事的聲音，提醒著我們一種久遠以來人們認識及想像世界的方式，它是最原始也最有延續性的力量，有時當我們聽著廣播中的各種聲音，我們發現，吸引我們的與侵犯我們的力量總是同樣的不可抗拒。關於聲音成就自己神話的方式是這樣的，它越是隱藏它自己的來處，它的權柄也就越真實。

邱承宏還是持續的在展場中（等著）跟人說故事，我不曉得他是否考慮過他的聲音可能與Sarinah的聲音交織在一起，但我們大可以當他考慮過。

－－－－－－－－－－－－－－－－－
展覽結束後，邱承宏即將負笈法國求學，僅以此文祝福我的朋友。

*本文刊於《藝外》七月第10期
撰文 /徐建宇
圖片提供 /邱承宏

周育正與東亞照明與導覽III

2010-07-03T04:07:00.005+08:00

周育正的導覽又來了，鄉親啊～
沒想到我一面抱怨，一面還是寫了第三篇
這真的是所謂人生就像寫作啊......
我不知道大家到底有沒有因為這些導覽而多親近了作品
但我倒是發現了不少我的寫作上的可憎之處
尤其是在時間不太夠的情形下，越發地可憎

我應該解釋一下這沒來由的抱怨
事實上，這其實是一篇ＤＭ文案，鄉親啊
你注意到了嗎，這是要放在ＤＭ上到處去流浪給人丟在地上的東西啊
但我卻寫得像Ｘ藝術雜誌上那些令人想快轉的文字
當你無意間拿到這份ＤＭ，想要輕鬆地來看個展覽介紹
卻發現你可能得坐下來好好讀，所以你就將它放下了
那真的不是你的問題

總之呢，我個人認為這篇短文的可取之處只在於我找到寫作上的困境
這很值得慶祝，至少我可以不用再停在這裡
不過對周育正或者這世界，還是有點不好意思就是了

照例，看文之前：

周育正個展《東亞照明》
2010/ 7/ 3 ~ 2010/ 7/ 25
鳯甲美術館

---------------------導覽-----------------------

過去兩年來，儘管在形式上，周育正的藝術始終保持著對消費性影像諧擬（parody）的熱忱，他仍然逐漸地在其中發展出一種對藝術運作機制的返身觀點。##CONTINUE##從09年的《贊助#1》、到與貝瑪畫廊合作的《我為人人，人人為我》，以及今年應台新藝文基金會邀請展出的《取之社會，用之社會》，周育正越趨具體地問出了新的問題：如何呈現出藝術家身份的經濟學式談論？在一系列的操作中，資源的形式與流動是周育正試圖開啟討論的目標。在資源分配的各種端點中，藝術家一方面只是被動的祈受者，另一方面也可能積極地成為某種流向的軸心，如同在《取之社會，用之社會》的計劃中，藝術家利用台新的補助所做的版畫，以材料成本的計價方式販售予台新金控大樓內的員工，進而『透過「資金－生產－販售」的流程將同等值的補助資源回歸到藝術基金會。』

而在此展覽中為鳯甲美術館設計的燈光（贊助）計劃更是直白而且多少亦帶著諧擬地引出了藝術家在資源流動中作為創造性生產的角色；將近五十支的日光燈取代了原有的黃色投影燈，均勻地打在展覽空間中，除此之外別無他物，使人不由得想起1958年克萊因（Yves Klein）的個展《空》（the void）的那個燈明几淨的畫面。相較於過去周育正過去的作品，這次展覽計劃在視覺上貧乏的令人吃驚，或者說，”觀念”得令人吃驚。一方面，這不僅僅是周育正一貫的美學鋪陳上的頓點；另一方面也是在台灣少見－－或許過去曾經短暫地出現過－－的純然觀念性的展出。

也許我們都在書本中領略了太多次觀念藝術的神話，並且相信它已經結晶於歷史中，我們難以想像，當1958年的人們站在克萊因的展場中，那種徹底的困惑。在我們求新求變的藝術潮流中，這種困惑已經被”藝術知識”取代，進而被常識取代，甚至偶爾懷疑今天如果我們仍將觀念置於創作的制高點，我們究竟能動搖什麼（本質）？或只是一種復古的時尚？幸而周育正很適切地處理了這個難題，在他身處的創作環境中點出了藝術家存在的經濟性位置：他成功地說服燈具製造商的完全贊助，並且打算把這近五十支的燈具全數捐贈予鳯甲美術館。

在這裡，作品的概念（收藏）與資源一同成了一個奇特的混合體，贊助商的資源透過了藝術家流到了美術館（另一個資源提供者），藝術家僅僅擔任了一個中介；而，一旦我們了解這個計劃並不止於此（時此刻）－－它的前階段是以贊助商的LOGO作為文宣的視覺基礎，而它的第二階段是以大型繪畫的方式再現鳳甲美術館的展覽結果，並將在另一畫廊展出－－我們更能了解“資源”是如何被周育正視為一種有價的能量形式。倘使在《空》展中，克萊因致力於揭示藝術的非物質性的神秘本質，周育正則是是過通生態的規則與過程，展示了在每個地方藝術家如何作為一個能量交換的軸心；他們總是帶了什麼進來，又帶了什麼出去，如斯不絕。

----------------以上------------------

按，在這之後，我跟著寫了邱承宏的個展
其中的一些進展，算是對自己抱怨的一個回應吧

－－－－－－－－－－－－－
相關文章：

導覽 II
<很辛苦> 不太辛苦導覽
導覽 I
<很膚淺>周育正私の導覽

城中關係

2010-06-14T16:14:00.011+08:00

按：這篇短文應忠泰建築文化基金的部落格之邀發表
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過去在板橋，許多訪客喜歡問工作站如何發展社區關係，我們的答覆總是不多不少地讓他們失望，因為「關係」並不如我們所想地如此特殊，或是單一；關係是不斷生成與變化的，如同我們不會問一間咖啡店如何發展社區關係，因為僅僅是與短暫駐留的人們共享一個想法，或著幾句話，或者重覆對餐點的討論，早已生成難以計數莫名的關係。

城中區123開幕

對面電影院，啟動
##CONTINUE##

就工作站而言，一個空間的存在是如此實際，對我們與社區都是，我們根本無法忽略那些支撐這些現實的各種「關係」：過了半夜的吵鬧聲，停車問題，反覆的挑選吃飯的店家，學生，警察，路人......，關係在我們無法發覺之處已經橋接完成，問題在於我們如何辨別它們，並且顯露出來，顯露才是一種經營，同時也是創造性的；就像好粗工計劃做得那樣。

城中區的半年，工作站始終面對著太多潛在關係，進駐並不單純只是一種開發新大陸的過程，一開始我們就是帶著與企業的契約關係空降於此－－我總有如此的錯覺，一種外來者－－相較過去那種開拓者的身份，這種差異事實上也是我們在城中區談論關係的重要基礎，積極地看來，認識並學習這種媒合關係是必要的，那將給我們一種新的目光，去檢視我們的藝術實踐。

二樓小客廳

宜家宜酒

從一月sammy的偷跑影音趴，進行到目前邱承宏的個展，算起來也有五六個活動，將近半年的時間，工作站無論是外部或內部，都持續地在轉變；很難切要地去描繪工作站在這些轉變中有什麼一貫性，當我們拿出工作站成立的宣言或者精神標向仔細地推敲，時而懷疑我們否改變地太過份，時而又似乎能感受到某種蛻變，雖然是新生，但與蛻下的形式仍具有某種關聯。

城中粗工計劃

掃街

打開-當代創始於板橋九年，如今它在台北延續它的命脈，延續的是一種隱匿在諸多形式下的理念，我們做了許多不同的事，去了許多不同地方，認識了許多人，我們仍然對於藝術作為一種創造性的溝通－－即便是通過美學－－懷有想望。對於城中區，我們待得還太短暫，又或，我們並不在意短暫或長久，而是城中經驗將會給予我們一些教訓，去了解更多的關係。

廢話練習: 徵兆

2010-06-11T05:11:00.001+08:00

一件小事, 取消原來的行程後，今天晚上突如其來的清閒－－在刻意遺忘欠了一屁股工作的情形下－－讓我決定回來除草，但事與願違的，寫字這事，就是一種越久不寫越~~放不出屁~~躊躇難行的該死工作。最近經常有人妄想要安一些類似寫手之類的厲害名號給我，他們要是發現，我光是這三行屁話就寫了快半個小時，應該再也不會有人叫我寫文章了~~哦耶！~~多少也是有點小失落，說真的（哦耶！）

不過我倒是樂於公開這個可憐的窘境，人生嘛，那個誰不是講過，低潮就是為了享受更多的高潮（誤）！事情在壞的時候，反正沒人期望你寫出什麼鳥，正好無本亂入，我們就是硬要在寫不出來的時候來他馬的寫點鬼話，這叫逢低買進，投資有道啊！

是的，當然我他馬的今天還是想不出一個很有深度的題目來寫，所以我打算寫.....“為什麼我今天非來BLOG不可”！厲害了吧，這是哪一招？不講你不懂，我們圈內的行話叫做 “後.設.的.說.來......“! 千萬不要小看它，這可是很邪學術，很“政治的”，鄉親啊，要寫這麼沒內容的部落格還可以呼應今年台北雙年展說的 “自我審視生產狀態”，我只能說牛啊！

其實寫部落格這種事大體上說來就是你家的事，寫不寫誰管你，這種問題就好像當藝術家，沒人知道你想幹嘛，也沒人真的關心你，要是你始終做不出什麼了不起的藝術，你可能要考慮一下做點別的什麼讓人感受得到你存在的事。當然你也可以放棄被感受，好好活著就好，生命會找到自己的出口的

我差不多就是本著這麼淡泊名利的心情一直延長寫字的事，但近來發生的一連串事，好像絕命終結站裡的死神的徵兆，或輕或重的暗示，”有本事你就不要寫”　　

一開始是邱承宏很誠擎希望我可以為他在國內最後的個展寫點什麼，誠擎到不寫令人有罪感；接著是親愛的周育正學長從橫濱駐村回來後，很高興地在ＭＳＮ上跟我打招呼：嘿，要不要再幫我寫一篇啊？以及，一個下著雨的下午，剛跳槽到新雜誌的某主編打給我說，想不想寫點東西賺外快啊？

我承認這三件事其實一點也不徵兆，簡直就是掐著我脖子叫我動筆，但最後這件事真的是貨真價實的看不見的徵兆，那就是，5月31日，撐到98歲的阿媽級藝術家布爾喬亞（ Louise Bourgeois）過世了。憑良心說，她當然是一個傳奇，見證了整個現代轉變到當代的活藝術史，在不勝唏噓之餘，無意間看見新聞裡說，她在死前居然還在準備幾天後的個展！很難解釋這種肅然起敬的感覺，熱愛藝術對我而言不是什麼新鮮事，但布爾喬亞將“藝術作為一種工作“這事做了最好的示範，真正讓藝術有重量的不是才華或敏感，而是成就一個工作，作品（work）也就是工作（work），不折不扣是我近來在面對的大問題。

這跟寫字有什麼關係，看不出來吧？都說了是徵兆了啊
徵兆是很難解釋清楚的

總之很高興能開始動點筆
雖然這滿篇的廢話

狂熱後筆記

2010-01-24T13:26:00.002+08:00

睡到下午四點, 睜開眼的時候, 雲層厚重, 天色近黑, 一時之間彷彿不知年日又或身處何方, 無端地有種世界末日的感覺坐在床上, 想, 慢慢地, 想起來, 嗯, 昨天是工作站進駐台北的大日子

昨天湧進了不知多少人, 來來去去也有上百吧
我不確定是不是大家都真的了解我們進駐台北是一件怎樣的事情
總之, 如果昨天任何人需要一個理由來參加這個 party, 那應該就是" 恭禧恭禧啊"
為了我們"在台北"有一個新空間,

在台北市擁有一個藝術空間, 對每一個藝術家來說都意味著某種奢侈,
在台北市, 誰都曉得寸土寸金怎麼寫, 因此你也會同意, 一個完全無法營利的藝術空間位在台北市區是多令人難以置信的事情, 我們多少可以聽得出來, 那些恭賀的聲音, 一部分也是在說, 哇, 你們到底做了什麼? 真有一套...

我們也可以很簡單地說, 這都多虧了忠泰基金會的慷慨贊助, 一個大好機會, 企業與藝術的互助與結合..., 也許吧, 事實上, 除了這個" 天上掉下來"的理由之外, 我們畢竟是一直希望去台北的, 雖然這不表示我們完全了解這將改變什麼, 不過, 好幾年來, 工作站的確對於進台北的想法討論了不下數十次, 也許每次都在現實考量下無寂而終, 但我們也已經在過去各種不同的計劃中都保留了這個可能或理想, 我們是等著台北的, 像許多人一樣

舊空間並不差, 好歹捷運板橋站也能直達, 真要說起來, 大台北區的幾個藝術空間, 工作站其實還是算比較中心了, 只是那仍舊沒有消弭我們對於台北的冀望, 或是說, 我們對於中心的冀望。就像每個藝術家對紐約，巴黎或著柏林的遙望, 台北市總是應該多了點什麼, 機會, 人群, 媒體注目...可不是嗎? 昨晚上就差不多這樣子了吧?

說穿了我們都有一點點地狂熱, 好像我們得到了一張"通往未來"的門票, 有了一個大展身手的機會, 為了整治新空間, 大家都挺拼命的, 若不是這樣, 似乎很難不去想到關於過去, 那些藏在近十年來每個人在工作站做事的經驗中, 一直尚待解決的問題, 只要我們一坐下來好好談, 就顯得力不從心的問題, 而新空間為大家給來了適時的狂熱, 像一種迷幻藥, 我們全心地投入, 相信它允諾的未來, 相信它可以將我們從層層疊疊, 解釋不盡的歷史泥沼中解救出來

誰能說我們不需要?

但我們需要更多
我們需要更多思考及努力
我們也需要一些祝賀
說得現實點, 開幕, 也不過就是為了聽聽這些祝賀, 我們所以忙了老半天

「很辛苦」周育正個展：不太辛苦導覽

2010-01-11T22:33:00.013+08:00

經過上一次磨練，寫周育正的作品導覽似乎成了一種考核，考核你究竟如何拿捏在作品本事與作品分析之間那些模糊的空間。

另一方面你同時也身處在有機的書寫空間。你知道你不應該也寫不出今藝術上面那些看來頭頭是道但你就是讀不下去的分析，但你也了解，你畢竟不是藝術家的代言人，你的詮釋就是詮釋。

也許讀者並不在意你的詮釋正不正確（哪有這種事？）他們就只是想把它讀完而已。

圖片來源：也趣藝廊BLOG

我承認我是可以再花更多力氣想想怎麼讓人讀這東西
現在看起來儘是些客觀分析，慣用形容詞，一切都不太理想（好像上次也是這樣，shit）
總之這篇導覽好壞參半，不太辛苦
歡迎指教

還有，快去看展覽吧你
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「很辛苦」Vary Hard 周育正個展
展期：2010. 01. 09~01. 31
地點：也趣畫廊
藝術家導覽： 2010. 01. 16 (六) 14:00
新聞稿

我的不太辛苦導覽
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這篇導覽來有點逾位，也可以說是某種多管閒事。事實上整個「很辛苦」的展覽規劃已經是一種主動式的導覽，藝術家考慮了自己不同階段的藝術問題，以及對於空間及體制的回應態度，特別處理了也趣藝廊的層級式空間，像一篇文章一樣，從一樓到三樓，你們跟著周育正對自己近來的重要實踐的整理，經歷它的問題，特別是在本次個展中周育正的影像有一系列朝向自己歷史的轉變，顯然，「很辛苦」這個題目，多少是有點自嘲地點明了這樣的自傳氛圍。
##CONTINUE##
兩年前，在新苑藝廊的個展(註1)中，以「膚淺」為名，周育正第一次在「我國」(註2)展出一批特意規劃的大量作品，主要包括了多年來周育正對於消費性影像不遺餘力的重新純化的工作，對影像經驗不停的再製以及再生產，如同在那個展的一篇導覽中提到：「影像的題目就是影像（或者，影像社會），我們甚至可以像是看時尚雜誌一樣接受這些影象，無需擔心意義的缺失。」通過這種工作，周育正持續的（向我們）追問，今天是什麼充滿了我們的舉目所見？又是什麼無止盡地擠壓著我們有限的視覺經驗？

而這次的個展叫做「很辛苦」，它的內容顯然是建立在完全不同的軸線上，兩個展覽在本次一樓展出的作品中卻有著重要的銜接。
影像裝置＜萬物有靈＞（Animism – Anamorphosis）是一個關於現代媒體生活中的身體的一種「嘲解」，延續了周育正對媒體文化的「再圖解」工作，進一步地擴張到對身體感的媒體化問題，在完全扁平的數位世界中，身體感也許最後會成為一個科幻小說的題目，「一種人與當今環境下產物的結合或演變，如同作品名稱中的畸形或演進（Anamorphosis）。而在數台平面電視連續播放下，其時間差原理所帶來影像方向性的延續，卻又不連貫的忽隱忽現，形成一種城市中馬不停蹄的前進與詩意的都會劇場舞台效果。」藝術家如是解釋。

在它對面的是另一組影像裝置＜再現.tiff＞（Representation.tiff）。從08到09年，國旗與星星成為周育正作品中的重量級元素，它們頻繁地被生產，以強迫行銷的姿態現身，也具體化了周育正的「影像」策略－－我們確有理由把這種生產線般的圖像視為一種策略。他的影像工廠彷彿接了一宗巨大的符號訂單，目標就是「使星星們更加膚淺」，星星堆滿天，然後將象徵化整為零。
這組（無數的）國旗影像，是周育正在09年於巴黎參展「巴黎－台灣當代藝術文件展」(註3)時的作品，它有一個重要的小插曲，據說原來的作品計劃的規模更大，但似乎礙於中華民國國旗的「特殊國際地位」不太適合使它以國旗的完整形式露臉，這種隱性的外交篏制看似一道門檻，卻也給了周育正另一個轉化它的出口，於是國旗被拆成了元素，重新成為另一個圖像，並且無限地複製，以一種象徵淡化的形式繼續存活，它可能是國旗，於此同時，它也是有著很像中華民國國旗的包裝紙裝飾。

在這裡我們也可以了解，在一個旅居國外的藝術家身上，政治是如何深刻但也是輕鬆平實的問題，一旦你身處異地，才有空間真正地檢視自己的藝術與國家維繫的點滴情狀，身份成了一種必須另覓途徑執守的真實，或許這也是周育正使用檔案類型作為作品名稱的幽默感的來源。
因此，特意置於旁邊的影像新作＜我國＞中，我們也不難理解這種周育正式的幽默，比起議題上的選擇也許還來得更加影響作品形式，在如同考試一樣的作答經驗中，「我國」的笑點正是周育正試圖談論台灣人的政治困頓感的起源。

二樓的處理則有著某種展中展的反省味道，並且也有在周育正作品中少見的觀念主義傾向。像開玩笑一般在牆上寫著「This Gallery Space Definitely Has No Commercial Behavior」（這層畫廊空間絕對沒有商業行為），然而事實上，在裡頭的VIP室中，他仍然放置了數件具有「商業潛力的作品」(註4)，待價而沽。整件事看起來像個騙局，但它的投影打得魔幻炫目，令我（們）想起諾曼（Bruce Nauman）那件揭露世界真相的名作(註5)：「The true artist helps the world by revealing mystic truths」，那句話轉成一個圓圈，好像自己也成了一個「 mystic truth」，你看的時候頭也跟著轉了一圈，活像一種高級的催眠，通過文字與事實之間的縫隙，藝術就此與哲學糾扯不清；
周育正的句子也製造了這種縫隙遊戲，試著挖掘出畫廊體制與藝術家之間主權推擠的空間，在二樓美好的氣氛中，你可以試著接受他的催眠。

最後在藝術家最新的一系列影像中，影像的命題逐漸地返向對自身歷史、知識背景、以及家庭的再省－－似乎藝術家都不免在某些成熟的創作階段後重新思考自己的來處。(?)
一如關於母親記述兒子的日記內容、父親早年贈與的座右銘、或是伊索寓言，周育正特別將「書」這樣的閱讀形式導入他慣常處理的影像介面，並且設計了看「書」的位置予觀眾親身體驗。也許這並不只是重提傳統知識媒體與數位媒體之間的曖昧接合（也許也是），更令人記得的是，整個三樓的時間，在翻動的書頁節奏中緩慢的流逝，牆上一扇超現實的巨大百葉窗，有如電影一般帶領了我們的意識，穿越許多連藝術家自己也記不太清楚的回憶。
值得一提地是一張老舊的64色美國蠟筆的攝影，在官方版的故事中，它是很久很久以前周育正接觸繪畫的開始，在攝影所賦予凝結時間的能力之外，這個平凡的紀錄本身明示了藝術家的對自身來處的想像，這是一首自傳之詩。

註

1. 2007年8月，周育正於新苑藝廊舉辦「很膚淺」（Superb Superficialness）個展，台北。

2. 借用本次周育正作品＜我國＞一作中的笑點。

3. 2009年3月，由巴黎高等美院協同文建會巴文中心共同策劃之「台灣當代展」（Taïwainpics.doc Art contemporain taiwanais），巴黎高等美院藝廊。

4. 美國藝術家 Bruce Nauman 於 1967 發表的作品，全作由霓虹燈管繞成一個句子“The true artist helps the world by revealing mystic truths”（真正的藝術家通過揭靈神秘的真相來幫助這世界）。

5. 周育正於2008年製作的一系列＜Object＞數位影像作品。

6.這份BLOG版的導覽比現場的紙本版完整一些些，也有可能持續修改，我想這就是BLOG的有趣吧

後－序

2009-12-20T01:56:00.004+08:00

超級星期五之後，《後地方》結束於沒有人看見的結案報告裡，人們通常輕視了這個工作
那是一個誕生於想像，而最終以此為痛的可怕工作
經常是一個意想不到的小差錯，使你對人生的感概萬千，雖然你很可能~~自以為~~了解"命運多舛"的用法，但顯然你不了夠了解他的廣大與精緻
就像是，在結案用的畫冊中，由景中來寫序是再想當然爾不過的事了，誰知道，誰知道他會沒空.....

沒空！是不是？想不到吧？沒人規定站長要在畫冊需要寫序的時候剛好有空呢
嗯？程序出問題？也許，但，得了吧
我們都曉得，隨時隨地都有可能出問題，問題在每一個你知道跟不知道的環節中，你追究不完的

於是，在最後一天，貝卡輕描淡寫的問我能不能幫忙，儘管我一直在暗示我在《後地方》低參與度，似乎不太適合擔任這個工作；也極力表現出我有個展覽迫在眼前，作品開天窗的機率很高的可憐德性；
然而，在一種帶著 “工作站有難，你該不會說不吧，嗯？”的語氣中，貝卡一邊很苦命的繼續弄結案報告，你突然有一種，如果不說“好拉我寫” 就乾脆把她打暈的衝動，~~真該死的~~幸好我不是衝動的人

“好拉我寫”......

－－－－－－－－－－－附文－－－－－－－－－－－－－－－
後－序

地方之後，我們談論字詞下的真實景況。

《後地方》的第一個地方之一是打開-當代，同時也是一個（人們）看不見的地方，就像展覽中那些我們沒有機會到過的地方一樣。打開-當代在成立了八年後仍然專注於家業一般的工作，再度策展，再度對策展給予新的想像，或是新的問題。一年以前，《後地方》的談論尚片段地穿梭在工作站的討論桌－－那個永遠零亂，隨時在更動位置，並且有時收起來的組合桌－－上，當中充斥著不甚主流的藝術話題，雙年展討論餘熱，看不到盡頭的社會批判，以及對理論自以為是的解釋。然後，在各種我們不敢相信的機緣聚合下，《後地方》成為工作站有史以來規模最鉅的大展，也是我們不敢相信的大。
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《後地方》的第一個地方之二是黃建宏。關於我們那時還不願意或不敢輕易刻畫《後地方》這個名字的全貌，黃建宏給予了超乎想像的理解與投入，他是《後地方》的拓撲學靈魂，也是第一個在後地方之前看見後地方的觀眾。在台灣這個學院導向的藝術生態中，黃建宏的稱呼通常與老師聯繫在一起，絕大多數的時間我們也（習慣）這麼稱呼他，然而在《後地方》中，黃建宏的熱情遠超越了這個稱呼，他不是老師，他是後地方。

共同策展的甜美與苦難相當，我們在曠時廢日的合作經驗中磋砣對方的時間，如果這聽起來很糟，試著回想你在《後地方》中感受到的藝術，和那些前所未聞的想法與計劃，你也許會同意，藝術家與理論的相遇在藝術史上看來總是互相磋砣光陰，但也總是留予人們更多的啟發與話題。這個重要的相遇使《後地方》可以創生出一種在地點與藝術之間，身份與藝術之間，生存與藝術之間關係的談論，並且真實地以位於台灣的我們去面對台灣當代藝術版塊中的「多」與「複雜」。這是工作站多年上在策展理想上的努力，而這次有幸與黃建宏一起完成一次冒險。

寫到這裡，李貝卡正在工作站的高級會客桌－－那個同樣零亂，並且有時會取代討論桌功能－－上折著《後地方》的海報，準備夾在結案報告書裡，但因為折得太大而反覆地重折。某種意義上，後地方算是結束在這種煩雜無聊的工作上，這種煩雜無聊一方面說明了《後地方》在國家文化政策下游離的生命狀態，另一方面，《後地方》的最終地方又回到了打開-當代，這個循環歷時一整年，遍及台灣，香港，東京，巴黎，柏林，奧地利。這倒是呼應了《後地方》這個名字（Posto）兩個極為不同的來源，一個是位居展覽談論核心的地方性（Topos），另一個則是在工作站討論桌上的一個關於用馬鈴薯（potato）來談全球化的蠢點子。不過我們衷心建議你把這些當作一則冷笑話。

在這故事的最後，我們要感謝國家文藝基金會的支持，它們的慷慨與賞識是實現《後地方》的重要基礎。我們還要（盡我們所能地）感謝所有（真的是所有）人，《後地方》這個展覽無法在缺少你（們）任何人的參與下誕生與實現，你們所為《後地方》付出的的每一分力氣，都幫助了每位藝術家得以將藝術交付於可能性，和策展團隊能夠盡力地推動展覽，這是一個真實並且重大的藝術上的成功。在此我們致上最高的敬意，感謝所有接觸《後地方》的人們，我們期望並將虛心接受所有關於《後地方》的批評。

移動人 Mobil Man

2009-12-14T18:45:00.014+08:00

移動人 Mobile Man

2009.12.18 - 2010.01.09

官方網站：http://blog.roodo.com/mobileman

相關網頁：http://blog.roodo.com/nanhai/archives/10746737.html

開幕暨記者會
2009.12.18 五 16:00-18:00
電影派對 移動人與城市遊牧影展
2009.12.18 五 18:30-22:00

地點：臥龍24‧29
和平東路二段136巷24、29號

關於展覽
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「移動人」(Mobile Man)提出移動(Mobile)的概念，指涉一種可動的、移動式的、流動的、多變的以及能快速移動的…等，作為本展覽的核心概念。對照社會理論家 Georg Simmel所提出的陌生人(Stranger)的概念，「指某個地理空間移動到另一個空間，並且與新環境的產生特定社會互動的一群人。」意謂當人進入到新的特定空間位置或社會情境，所產生的流動狀態。更進一步來說，策展構思提出關於人在城市空間的流動或移動的狀態(如全球化下的城市新移民、在地性觀點、城市空間的人文測量、身體的移動...等)。並從藝術家的創作行動去介入「流態社會」的慣性狀態，不單從藝術角度來思考、更進一步以「研究調查」的方式來觀測當代藝術的想像，更能藉由美術館體制外的藝術能量，讓當代藝術從城市空間或人文性來擴散，讓大眾更貼近當代藝術的氛圍。

「移動人」展覽的場地，將擴散在南海藝廊、臥龍24、27、29與防空洞，讓展演空間的位置與周圍城市環境作有效性的互動，更使得藝術作品必需是「脫離」或「可移動式」的狀態，因而藝術創作能真正進入到普羅大眾的日常生活與社會公共議題。展演的概念，也透露或牽涉個體與群體所產生的社會距離(social distance)，包含人的心理情感及物理性的空間距離。展演的進行會藉由一種計畫性的創作方式對「地方性」的人文現實與歷史脈絡，進行觀察、反應以及測繪城市空間。而藝術家的創作行動的進行，能真正實踐到社會各階層的文化脈絡，讓「移動人」的展覽更能活絡地方區域性的連結，也激盪不同藝術社群的交流，讓藝術不只是在美術館作為想像的客體，也能讓「藝術」與「現實生活」產生更直接的對話性。

再往下看！！

城市游牧影展搶先報！

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HITLER'S DEATHDAY + + + 生物武力戰爭 + + + BIOLOGICAL WEAPONS + +

THE CZECH PORN INDUSTRY + + 希特勒的死亡紀念日 + + 捷克A片產業

THIS PROGRAM ROCKS! We've got experimental docs about Hitler's deathday, biological warfare and the Czech porn industry by Europe-based indie Directors James Hong, Chen Yin-ju and Simon Chang, who are now in Taipei for your Q&A-ing! This screening celebrates the opening of the group exhibition "Mobile Man" and the introduction of NTUE's brand new Wolong St. art space. The screenings are FREEE!! and afterwards there will be a party with white russians and beer.

這個節目真的太棒了！！！有關希特勒的死亡紀念日，生物武力戰爭，捷克A片產業等主題的試驗紀錄片均在，此次放映要慶祝台北教育大學的一個全新的藝術空間的開幕，當晚遊牧影展有找到三位（！！！）通常住歐洲也剛好在台北的台灣/華人導演能親自來與大家交流，同時也有20幾個藝術家的《移動人》群展開幕，除了電影與藝術品之外，還有一點啤酒... film趴又來嘍!!!

時間 / Time: 12/18 (五/Fri) 18:30-22:00

地點 / Place: 台北市大安區和平東路二段136巷24、29號 (Heping E. Rd, Sec. 2, Lane 136, No. 24 & 29)

票 / ticket: 免費 / FREE

Exhibition info / 展覽網站: http://blog.roodo.com/mobileman

地圖/map + 更多資訊/more info: http://urbannomadfilmfest.blogspot.com

---------------活動時間表 (english below)--------------

18:30: 開場

19:00: 放映

PRAHA EROTICA (布拉格的性慾）

張雍/14分鐘/捷克/2009/語言：捷克/英/義大利/字幕：英/中

＊＊放映後導演問答

長度14分鐘的紀錄片，是張雍在近兩年在布拉格所進行的拍攝計畫，目前還在持續紀錄中，紀錄捷克 A 片工業不為人知的一面，用影像的蒙太奇，寫實的紀錄手法，加上訪談，對這個神秘的行業提問。《Praha Erotica》獲選於本屆Transmediale - Festival for art and digital culture Berlin 藝術節中以台灣影像工作者的身份代表捷克參展放映。這部影片同時也將收藏於歐盟近年開始計畫的自1989年起至2009年的東歐錄像資料庫的一部份，是歐盟近年所規劃的重點影像建檔計畫。

19:40

導演焦點：洪子健與陳瀅如

＊＊放映後導演問答

陳瀅如與洪子健是一對跨領域的藝術創作團隊。

他們的實驗電影與紀錄片在世界各地展出，包含巴黎的龐畢度中心（Centre Pompidou) 、西班牙的蘇菲亞王妃藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) 、舊金山國際影展 (SIFF)，鹿特丹國際影展，以及阿姆斯特丹國際紀錄片電影節等。從舊金山到柏林到台北，這對合夥導演花了十年多諷刺探討世界各地的歷史，作品與一般嚴肅或形式化的實驗片完全不同，雖然主題極為沈重，包含歷史的真實性或理論性的問題，但他們的影片終究是透過具體的故事與情況而扣人心弦，有時也引人發笑。

本次挑選的六支短片題材，包含希特勒死亡紀念日、二次大戰日本在中國使用生化武器的後續，以及西方白人優惠的性資本（sexual capital) 等主題。

放映之後: party time

----------------EVENT SCHEDULE----------------------

18:30 begin

19:00

PRAHA EROTICA

Simon Chang/ 14min/ Czech/ 2009

language: Eng/Czech/Italian__subtitles: Eng/Ch

**screening followed by director Q&A

This Praha Erotica documentary series is not only a behind-the-scenes story of the porn industry in Prague, Czech Republic. With this image montage, I try to question the human side of this trade. After all, for those actors and actress going to the set and having sex with someone they hardly know as a daily/weekly job is certainly far beyond the imagination of most of us. This human side of this business intrigues me, but I'm not trying to make any conclusions here. Instead, I focus on what's happening on what's behind the cameras. It seems to be a flow mixing the most primitive human desires and also the most mysterious weaknesses of mankind. – Simon Chang, director

19:40

DIRECTORS IN FOCUS: CHEN YIN-JU and JAMES T. HONG

**screening followed by director Q&A

Chen Yin-ju and James T. Hong are an interdisciplinary art team, producing installations, performances, and film and video works. They have exhibited in the Pompidou Center in Paris and Riena Sofia Museum in Madrid and shown films in the San Francisco International Film Festival, Rotterdam Film Festival and International Documentary Festival, Amsterdam. They are best known for experimental documentaries portray some of histories deepest ironies in a style that is highly watchable and often funny, despite the grave overtones of their larger message. The six films selected for this program range across the anniversary of Hitler's death, Japanese biological warfare in WWII, the sexual capital of the white man and other fun topics.

Following the films, there will be a reception.

資訊 / INFO: http://urbannomadfilmfest.blogspot.com OR http://www.facebook.com/event.php?eid=229292940015

參展藝術家
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speed men 石宇衡余婉伊吳燦政李孟樺李政勳林士傑林仁達林依寬邱元男徐建宇張允菡郭俞平陳俊銘楊彝安 & 傅榆葉振宇 & 柯鈞耀蔡士弘蔡坤霖蘇志成

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國立臺北教育大學南海藝廊

http://blog.roodo.com/nanhai

vaec@tea.ntue.edu.tw

02-23925080（週三至週日14：00-21：30）

臺北市重慶南路二段19巷3號

會外賽 Offside Play

2009-12-06T19:06:00.003+08:00

會外賽，關於行動者所引起的騷動，口袋裡並沒有帶著交戰守則的出動。每一次，在那個當下，當邊緣意識突然的抬頭，以及身體的行動力溢出而發作，他們就成了跨越界線的角色，真實的建立一局會外賽。如果說真正的比賽具有規則，那會外賽應該是創造規則與製造勝負的真正場所，而且…他們將有能力導致副作用散落四周。
之後，方彥翔將帶著超真實的影像與腳本，進行預告；恰巧徐建宇前陣子也把私密的部落格亂語變為媒體，赤裸裸的進行現場的游擊計畫，其實…說出別人的心情也是挺爽地。像Rules且嚷嚷這嚷嚷那的，最近則開了一家直走咖啡，想像運作一個長手伸腳的空間充作公共論壇，讓(野草莓的)對戰感延續為日常氣氛。這種氣氛，在紀紐約設想的計劃裡頭卻是搗蛋的，他在隱密的地下道明目張膽放了一千塊錢，期待哪位午後散步的漫遊者通過時……多逗留了一些時間。
2008、2009都要過去了，這些城那些事，在黃大奎這位鬧場份子的經驗中，已經彰顯了太多體制規則的欺凌性。在Moc體內，激情饒舌歌手與感性失業者不斷置換的情感，也將帶領我們聽取他的待與業Remix~~。「會外賽 / Offside Play」呼吸急促，精力短暫，別只花五分鐘參與這種種的mindshare你個吝嗇鬼，當個旁觀者也會感受到別人如何精心表演他的人生，林怡華發動的「三百秒」人生DEMO，以及鬼丘鬼鏟李靜怡的「……那傢伙的東西」在展覽的週末搖頭晃腦也要在乒乓惹上你。##CONTINUE##

◎ Event Focus
12/5(Sat)

17:00~19:00 作品發表會 Artist Presentation
19:00~22:00 開幕 Opening & 預告：《1984的超級真實》Trailer: “Hyperreal 1984″

12/12(Sat)

17:00~19:00 DEMO：五分鐘人生樣本
20:00~21:00 《1984的超級真實》乒乓首映

12/18(Fri)

20:00 表演：《上層腦被潑了那傢伙的東西》
21:00 DJ Lilybeer (from 不熟朋友的派對）

12/19(Sat)

20:00 表演：《上層腦被潑了那傢伙的東西》
21:00 THANKS FAMILY DJ

Venue: 乒乓 PINGPONG http://pingpong290.org/
Address: 台北市北投區中央北路二段290號 /
No.290, Sec. 2, Zhongyang N. Rd., Beitou Dist., Taipei City 112, Taiwan (R.O.C.)
Sponsor: 台北市文化局
Duration: 2009/12/05~12/19
◎Artist List:
方彥翔 Fang, Yen-hsiang、Rules、黃大奎 / Huang, Da-Kui 、徐建宇 / Xu-Jian-Yu、莫克 / Moc、林怡華 / EVA Lin、紀凱淵 / Ji, Kai-Yuan、李靜怡 / VAL Lee

後地方開幕!!!

2009-09-29T00:02:00.003+08:00

http://www.posto.com.tw
記者會/ 台北當代藝術館館內 │ 2009.09.26(六) 13：30~14：00
《熱病地段》工作坊學員招募/ 藝術家：饒加恩　館內│ 2009.09.26(六) 13：30~14：00
潛水艇下水典禮/ 復興漢工作室海綿計畫台北當代館廣場 │ 2009.09.26(六) 14:00
日新街開幕/ 日新街 │ 2009.10.3(六) 19:00
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藝術家面對面

時間：2009.09.27(日) 15:00~17:00
地點：台北當代藝術館二樓視聽室
主持人：黃建宏（後地方策展人/台北藝術大學美術系助理教授）、打開-當代藝術工作站
與談藝術家：SUMO STUDIO（林國威、 Mehaute Ludovic）、邱承宏、泉太郎、許家維、白雙全

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導覽 Guide

地點：台北當代藝術館
時間：
9.27(日) 15:00~16:00 │ 簡子傑（藝評人/ 國立台灣藝術大學講師）
10.4(日) 15:00~16:00 │ 周家輝（獨立搖滾策展人）

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新聞稿
後地方：地方性的逆轉
2009.09.26-2009.10.18

藝術家:
i/ O、SUMO STUDIO、白雙全、朱賢旭、林仁達、林鳳美、邱承宏、泉太郎、許家維、葉偉立、復興漢工作室、楊俊、劉吉雄、饒加恩

外掛藝術家：林仁達、萬德鐵人組、徐文瑞、楊俊

策展團隊：黃建宏＋打開-當代藝術工作站

「地方性」（Topos）是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時，首當其衝的一個核心面向，然而，「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義，不是過於陳舊、無法因應新的社會現狀，就是在消費社會的流通裡趨向同一化。今天，在全球化似乎越來越全面性地影響著我們每天浸身其中的文化風景下，「地方性」不再只是意味著迫切需要捍衛的本質，也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱；「地方性」在「流態社會」（by Zygmunt Baumann）與「柔變人性」（by Brian Holmes）的狀態下，變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性，而是逆反地創造出屬於當下的「地方」。

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指導單位：行政院文化建設委員會│主辦單位：打開-當代藝術工作站│展出單位: 財團法人台北市文化基金會、台北當代藝術館│協辦單位: 藝殿國際圖書有限公司、國立台南藝術大學藝術造形藝術研究所、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 │贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局、寒舍空間、腊粵菜 │ 感謝單位：法國在台協會、鳳甲美術館、財團法人邱再興文教基金會、台北國際藝術村、田園城市

本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽專案」

直走咖啡 G-straight

2009-09-21T00:28:00.002+08:00

我有幸參與的一群朋友的理想
他們 (或我們)是 rules (鹿兒) ,關於規則的一些提問者
半年前, 他們誕生在野空間
現在他們有了新的空間, 直走咖啡
需要大家有事沒事不小心經過進去坐坐

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以下引自鹿兒部落格

鹿兒說：怎麼辦?「直走」!

在藝術上，在身體的抵抗上，或在人與人群聚組織上，我們有太多理由需要一個空間。我們也許擁有了許多的空間，但是太多空間並不真的屬於我們。直走未必真的能夠作為一種新型態的組織方式，或是就是那個我們所需要的空間，但是RULES今天願意把時間跟金錢投入於此，就是基於對現有的不滿足以及相信新的可能性。
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裝潢的討論過程中，RULES花了很多時間在確認為甚麼是一家咖啡店?RULES對咖啡店的想像是什麼?所以在空間的運用上做了很多調整跟不同使用需求的區別。而收費則是基於一個自給自足社群長期發展的需求，消費或許是種最基本的認同但作為一種參與，銀貨兩訖是不夠的。直走公佈成本讓人更清楚消費的過程花了什麼以及得到了什麼，甚至每個月有六千至一萬塊的營業額會進到一個開放參與、討論和行動團隊，RULES的活動裡，讓在直走的消費可以再生產出更多價值回到參與者身上。而最終RULES希望的是，讓直走可以是個據點，可以作為一種新型態的組織方式，一種新的參與的可能。

直走賺錢但是不賺不屬於直走的錢。那些賺來的錢都是為了養活這社群長期的發展，所以公佈成本並且嘗試著多加入一些僅僅是營運和獲利之外的考量去計算價格。

直走嘗試用一些所謂商業考量的精算以平衡收支，因為實在是太多人提出警告，直走確實需要一點「rules」，但是在那過程中必須要清楚每一個規則的來源。如果直走的前提並不是開店賺大錢，而是經營一個有些意識有行動力並且自給自足社群的話直走必須嘗試打破傳統的僱傭關係、既有的營利模式。「rules」不只作為一個在「直走」聚集發散的團體，同時也是這家咖啡店的經營團體，每個店員都是團體成員，同時彼此互相承擔、共享著意識、音樂、生活以及店務的勞動所得。所以除了讀書會、開會外，直走會定期召開營運會議，討論售價、新的銷售品項、經營的問題、空間如何有效的運用，以及如何確實作為一個組織的方式等……

其實到了今天，RULES也不知道關於這一切的一切可行性有多高，會不會最後還是什麼也都無法做到，或是僅只是另一家稍微便宜一點的咖啡店?但是至少直走開始了，並且是別無選擇的開始了，不是說單純的因為已經把80萬以及大家的時間砸進來的無路可退…直走的開始，是早在10年20年前開始的生命經驗累積中，把那些失敗、那些無法被滿足、那些不知如何是好以及個人的膠著狀態梳理討論後，目前可見唯一的路。所以有的人把大量的時間投入，有人把資金投入，有人離開了日常生活的常軌，這過程是痛苦且充滿自我懷疑但卻是堅定的。RULES開始了前半段，從今年2月第一次自己幹文化讀書會的首次聚集，在煙、酒、趴體、嚴肅的會議陪伴下；中間有人離開、有人加入、有進行不下去的對話、也有凝聚出了許多共識，八月RULES租下並進駐了直走，可能會搖搖晃晃、動盪不定但是就一路「直走」吧!

RULES - http://r-u-l-e.blogspot.com

28, 遲來者書

2009-08-25T23:28:00.011+08:00

去年那天我這麼說......
(按: 去年那天我也差不多這樣開頭, 換作別的場合, 是有點沒創意 , 但在這種難能可貴的系列文章中, 維持一種老古板的形象似乎還不錯)

如果我們對“到底這一年我他媽的都做了什麼事”而詞窮，那麼，我們只好用慶祝它這個手段來幫助我們暫時失憶"

大致地立場上, 我還是同意這個說法, 只不過, 過去這一年, 稍微有點不適用, 我實在太清楚我幹了什麼好事了 , 因為, 真的一點都不多, 只有兩件事: 先花了一半的時間在弄生平第一個個展 , 然後, 剩下的另一半則是給了生平第一篇他馬的論文..........就這兩個節目, 塞滿了一整年, 悄悄地過了搖滾巨星自殺的好時機,

我想到有一次東哥放假回來我問他, 考完論文時有沒有想去狂歡的衝動?他想了想說, 沒有, 但是有在心裡小小的 "yes"(握拳, 微蹲) 了一下

那時我正在為論文沒日沒夜, 心想, 拜託, 你在斯文什麼, 我考完一定要辦燒論文趴 !

甚至還跟千偉講好要去包一晚薇閣
結果這個計劃只成了從那時至今的漫長嘴泡, 想到就講一下, 但從來沒發生

辦完離校手續那天, 緩慢地開著車, 想著, 照理說這個時候應該來點什麼情緒吧? 瘋狂吶喊? 喜極而泣? 電影不都嘛這樣演?

結果出乎意料的平靜, 腦袋裡反覆出現的一句話只是: 好吧, 都結束了......好吧....

##CONTINUE##

終於畢了業這事總讓我們想大肆慶祝, 慶祝一個"偉大"的結束, 但其實, 這個偉大的什麼的結束, 最意義非凡之處, 就在於 "好吧, 都他媽的結束了 " 這樣已經夠了, 它改變了所有的事情, 無論我們察覺到多少, 生活看起來還是那個樣, 但你心裡知道就是他媽的不一樣了. 慶祝是一個追思會, 你發現, 原來所有慶祝的字眼其實更多是對著過去的事物, "敬未來" 實在很不實際, 我們應該"敬過去", 因為我們已經改變了, 要不是這樣, 有什麼好慶祝?

後來想想, 我們都以為慶祝是為了留下點什麼, 不過其實真的留下點什麼的, 都是那些真實到你得隔了一段時日回頭看看才感受的到的事情

生日大抵有差不多的味道
生日的當天, 你沉浸在瘋狂的氣氛裡, 許的願交織了善良與慾望

而我們還是需要再晚一點, 也許幾天, 幾週, 幾個月
才能更看清楚, 過去這一年, 到底他媽的怎麼了?

於是我改了部落格的名字, 結束了anabiosis n.
(雖然有點可惜, 還蠻容易google到的, 但也因為荒廢的緣故, 這變成了一個壓力....)
很難免俗地說沒有重新出發的意思
但另一方面我覺得在寫了這麼一段時間的BLOG後, 這個名字或許更接近這裡一點
就像, 其實原本應該更早改名字的, 我的決定總是慢一點
原本這篇也應該更早發的, 但也是慢了一點
我不是反應快的人, 反省點什麼都需要時間
世界時常不等我, 像老人們告誡的那樣
幸好, 我才看的得遲到的世界,
那是挺特別的世界, 你們也應該留下來看看
別老是掛著什麼鬼的"輸在起跑點"

1樓筆記

2009-08-08T22:07:00.002+08:00

洗完最後一個碗, 放到碗架上, 搓完最後一條抹布, 把流理台擦乾淨

關碗櫥燈, 回房間

這是我新工作之一

在板橋求學十年學後 (嚴格說起來是九年多點)

回家

退了板橋的宿舍後, 我算是正式搬遷回家, 成為我們家的新住戶

這麼說似乎有點奇怪, 但事實上確實如此

過去十年回家似乎都像渡假, 住個三五天算很多了,住久反而不習慣

不過這次情況有點不同,像是一個新的長期計劃

回家住意味了某個階段的結束,或是開始

由於在最後的幾年, 讀書與不讀書的界限逐漸模糊

我不是真的分辨的出來, 究竟是階段與階段之間有縫隙

還是以我們看不見的方式交織在一起

而我又處在什麼地方?

頂著一個學生的頭銜在外面跑

常常你也說不上來究竟好處多點還麻煩多點

凡事有學生票拿自然是再好不過

而你付出的代價的是, 別人看你的眼神中, 明明白白寫著:死學生

在一些場合,免不了有人好心提醒我出社會的心酸與痛苦

他們想告訴我當學生是一件多麼單純又有福氣的事情

好聽點的, 要我感恩, 難聽點的, 說我浪費納稅人的錢

熱嘲冷諷聽太多了也只好逐漸地麻木

一直到了寫論文的階段, 才真的有一種"這一切到底何時會結束"的感覺

現在算是結束了, 暫時

我應該要渡個假才對

只是, 在我回過神來同時,

積欠的工作與想做的工作已經完美地混搭在一起

毫無芥蒂地攜手進駐行事曆上

比起論文的壓力, 這種沒盡沒頭的事務讓我有種不知身處何方的錯覺

寫論文的人總愛說自己在地獄裡受難

但最起碼, 待在地獄唯一的好處是一切都非常單純

回到人間, 這個好處就像是童話故事, 遙不可及的假期, 積欠債務破表, 生活像鬼神一樣等著你, 其實我應該在B1的會客室多待一會的

****************

很久沒寫部落格, 有種說不上來的生疏

之前因為忙

後來則是每次打開了部落格, 坐了老半天

就是決定不寫了什麼

寫什麼這種事好像越來越是分不清私人與公眾的問題

很久沒寫, 居然會有人問你怎麼不更新

由於實在很難考慮自己想寫與給別人看的那些囉嗦的關係

於是我想, 就從我洗完碗寫起好了

[轉載]從外掛的策展到「外掛－地方性」

2009-07-21T12:43:00.005+08:00

「外掛」的創生往往出自一種入侵與聯結，並指向功能的提升與擴充。

──Neomon, 2008──

【後地方】這個展覽的發想確實出自對於「拓樸學」的一種實踐性思考，並重新回到構成拓樸可能的起點：事件；且這事件帶來雙重要求，一是現實地點中發生的藝術現象，另一則是如何在現實中發動事件。但從另一個現實的起點來說，則是打開當代同我的持續對話，在這對話中，我們並沒有更多的可能或必要性形成一個整體，甚至，打開當代自身在一種成員的轉變中，也逐漸形成一種帶有空隙的團隊，我們各自就像是某個「即將」方案側邊的「外掛－人」[1]。這個「外掛－人」的宣稱或許就是簡子傑所謂的「蹲坐門口抽菸」的「業餘論者」，專業者總是過快地決定了某種拓樸圖像，但業餘論者並非弱勢者，而比較像MVRDV建築團隊中的Nathalie de Vries說的：「我感覺到我們手上新近方案的一些想法，幾乎都出自討論其他方案或其他工作的對話裡，或是從其它建築師或其他面向與我們之間的關係」，這種在一種由自身詮釋而出的既存脈絡中，既穿梭在不同的方案中，同時也因為這自身脈絡的流變而得以逸出現有框架。
##CONTINUE##

「展覽」早已經脫離德希達對於「方案」（pro-jet）的期待，而更多地依順在布希亞所批判的「擬像」上發展，這個展覽空洞化的事實推促著我們策展的慾望，但也作為一個我們無法視而不見的現實；生產「超越」現實的幻像，或將現實當作揭發真相的相對性假像，都是前衛精神的幽靈，都是今天舉拾可見的「俗套剪影」。如此，「外掛」就不僅僅是一種附加的「點子」，而是一種「必要」，一種從「拷貝」（原型）與「擬像」（重複）[2]逃逸而出的必要方向，「創作」在「外掛」的思考下，正是一種在當下現實與其「幻像」中改變當下現實之特性，並在新特性的生成中令新功能生效（意即具生產性的「實踐」）的繪圖術。

「外掛－創作」強調出了「外掛」創造新地點的特性，也就是外掛自身就是一種「地點」與「地點之外（新地點）」之間的新連結，反過來說，拓樸式連結關係（意即「鄰接」）本身就是一種「外掛」。這是一種新的構成主義，這種新的構成主義分別啟發了Rem Koolhaas和Zaha Hadid的建築構想，一方面繼承了構成主義以潛在結構作為建構的主體，而不專注在立面和量體的先決美學形式，另一方面以該結構所再現之問題意識的內外連結，令結構成為後續產生變化的一種「規畫」（program）或所謂的「通式」（formula）。所以過往構成主義與新構成主義之間最大的差異就在於前者的潛在結構是一種先驗而固定的精神圖式（被蘇維埃政府用作象徵圖式），後者的潛在結構則通過結構框架中「位置」的功能以活化空間（被假定為對於全球化資本主義的內在叛變）。外掛，在這種新構成主義的結構中成為一種無形式再現的「間隔－組件」，它提示著可能的方向與特質。1964年由Archigram主要成員Peter Cook提出的方案「Plugin City」（外掛城市），可以視為「外掛」概念最早被挪用為思考空間問題的一次嘗試，當時，外掛城市主要意指一種非中心建物的巨大結構，在這個巨大架構中，能夠提供以方格單位或規格化組件作為住居形式的可能。換言之，外掛城市就像是一部機器，人們如同待加工的原物料，在通過規格化的程序經驗中生成不同的經驗。然而，除了以境遇主義式的理性來對抗消費社會的奇觀社會之外，意即除了將此模型視為外掛的再現式構思之外，這種模型同時道出的是種去除「量體－中心」，強調以技術理性、平等與流動生存等面向組裝而成的機器。無疑地，從極為現實而可行的圖面上來看，這絕不是一種取代「量體－中心」的再現式模型，而是一個用來進行「潛在實踐」的操作式模型。

【後地方】便試著以這概念內容的想像為出發點，首先就圍繞著台北當代館，並依附著當代館的資源與權力脈絡，進行「潛在結構」的創生，分別是當代館廣場、MOCA Studio、捷運中山地下書街、田園城市地下室、葉偉立埔心工作室、後地方丸、大港口升火工作室；而藝術家或藝術團隊則各自提供著不同的「地方性」衍生計畫，其中包含有「在地深耕」的地方性、「歷史記憶」的地方性，也有「傳說」或「科幻」的地方性，還有跨國團隊現地發生的地方性，或是以生命場域和身份移轉所表達的地方性、虛構生命狀態、置身異地的地方性，甚至有訊息流通與展示（由策展團隊負責）的地方性；最後，則將面對地方性在時間上的可能性，這一部分將通過後續的各種介面與活動延續。換言之，「外掛－地方性」面對的最核心問題就是身體與時間：同時也是「身體之外」與「開放性的直接時間」。如此，我們可以假想，地方，向來都是外掛的，而外掛總是一種現實事件的發生與行動的實踐；身體之外與開放性的直接時間則是「外掛」不斷更新的動力與根本條件。當然，這對我來說，並非一種概念的演練或前衛性的追求，而絕對是一種最為真實的處境，因為，作為「代工」王國的台灣，就是一種外掛在亞洲與國際的地方，「邊陲」這個地理宿命的圖像再現與過於歷史主義的定義，已不足以描繪台灣的狀態和現實，「非」或「無」又是過於文學性地跳躍；「外掛」成為一種現實「失敗者」的積極姿態與創作之途。　　

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[1] 之所以用「即將」，而不是「未來」，主要因為該計畫自身並非一種被安置在行程或日程中的一個定點，而是一種隨時可能在下個當下出現或形成的未知狀態。【後地方】就是在這樣一種思考中進行的，這不只是一種狀態的描述，而直接就是展覽自身。　

[2] 儘管德勒茲在《意義的邏輯》的附錄文章中強調出「擬像」作為一種脫離原型思考之創造的可能性，但卻忽略擬像創作中附帶而生的「內部幻像」與對外再現的「類前衛幻像」。　

大齡文藝女青年之歌

2009-03-28T17:40:00.006+08:00

昨天看杜斯庫力卡的馬拉度那時,他本人坦承,他從來都不懂女人
我想杜斯庫力卡會很高興聽到這首文藝女青年之歌
這不能不說是一種了解女青年難得的方式, 是吧
不過...好難跟的歌就是了, 斷句非常的...靈活....

大齡文藝女青年之歌
北大邵夷貝詞/曲/唱。
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王小姐三十一歲了
朋友們見到了她
都要問一個問題：
你什么時候打算嫁呀？
可是嫁人這一個問題
又不是她一個人可以決定的
她問她爸爸
她問她媽媽
他們都說你趕緊的
你看你看你看人家那那那那那那那那那
你看你看你看看那那那那
大齡文藝女青年
該嫁一個什么樣的人呢
是不是也該找個搞藝朮的
這樣就比對合適呢
可是搞藝朮的男青年
有一部分只愛他的藝朮
還有極少部分搞藝朮的男青年
搞藝朮是為了搞姑娘
搞姑娘又不只搞她一個
嫁給他幹什麼呢
搞姑娘又不只搞她一個
奶奶奶奶奶奶的
朋友們介紹了好几個
有車子房子和孩子的
他們說你該找個有錢的
讓他贊助你搞創作
可是大款都不喜歡她
他們只想娶會做飯的
不會做飯的女青年
只能去當第三者
不會做飯的文藝女青年
只能被他們潛規則
奶奶奶奶奶奶的
這一首歌純屬雷同
如有虛搆純屬巧合
請不要自覺對號入座
然后發動群眾封殺我
你看你看你看她只會做西紅柿炒雞蛋
你看你看還要就着方便面
那是非常好吃的
mia mia mia mia mia mia mia
那是非常的好吃的
mia mia mia mia mia mia mia

[4/2 更新]
某"前"文藝青年的回答

給邵小毛的歌

王小姐你不要著急呀
快聽我慢慢跟你說
你的問題很好說
隨時都可以嫁人呀
而且嫁人這個問題呀
完全可以自己搞定啦
別問你爸
也別問你媽
直接來問我啦
我看我看那那那不是問題啦
我看我看你看我行不行啦

大齡文藝女青年呀
該嫁個我這樣人哪
雖然我小前干藝術噠
但是我現在從良啦
雖然搞藝術的男青年
有些人是不咋地呀
但是你也不能一棒子拍死
像我這樣就沒有姑娘
就算我搞也搞她一個
不嫁我嫁給誰呀
不嫁我她就沒對象啦
啦啦啦啦啦啦啦

朋友介紹你的那幾個
確實有點破
其實你還找我這樣的
可是就不讓你搞創作
我媽小前跟我說
搞藝術會玩死的
不要做飯沒關係啦
蒸蒸日上啦
日後再學做飯啦
你已經很完美啦
啦啦啦啦啦啦啦

我的歌跟你很雷同
但是完全不是巧合
請自覺對號入入座
但是別人肉我
我看我看我就愛柿子雞蛋
我看我看方便麵也要下蛋

這兩樣確實很好吃
但是我都不會做
你要是愿意給我做
miamiamiamiamiamiamia

HI, 論文如何啊? (中譯:最近好嗎?)

2009-03-26T21:52:00.007+08:00

才一轉眼幾個月的時間
彷彿全世界都知道用來關心你最切題的句子是什麼
你突然覺得"還好啊"像一句詛咒
回不回答都有一種松子最後的心情:生而在世, 我很抱歉...

其實你不應該責怪別人總是用論文問候你
你的確是沒花什麼時間在別的足以激起話題的事情上
取消聚會, 推掉工作, 不關心新聞, 忘記虛偽的社會
連出去遠一點的地方吃飯都沒來由的心虛
你全身充滿了需要同情的氣質
偶然某個時刻,你很有耐心的看完了研究生症候群
只覺得shit,怎麼會這樣? 並且拒絕承認你的病情
但總不免心裡嘀咕, 原來如此,怪不得別人一看就知道怎麼跟你打招呼...

舉例來說, 我有個朋友,他在MSN上設了一個群組叫"離線"
那裡面的聯絡人, 一天到晚都是離線
但你敲他們都會回喔, 據說我最近也加入了那個群組....
##CONTINUE##
或者特別關心書目跟格式的資訊
或者總是推薦別人好用的資料管理工具
或者一再發現查詢文章的小秘方...
諸如此類的小癥狀
你真的不該責怪關心你的大伙們

最令人難過的是, 全世界都認為你似乎浪費擁有所有的時間
摒除俗務,專心異常,論文飛快地進行著
而你曉得完全不是這麼一回事
因為你總是在瀏覽器開了20個以上的分頁記憶體嚴重不足時
才猛然醒過來, what am i fuckin doing ?
而其中可能有一兩頁資料跟你的論文真的有點關係
只不過是很久以前就已經開過忘了關掉...

有那麼一陣子,你以為你再也離不開這個惡夢
所有你做得最好的工作就是整理出一堆論文實用工具
你開始懷疑你會半途而廢
並且在比較深的半夜裡考慮休學的各種優缺點
從桌上堆到床上的書像要命的過期罰單
"真想一把火燒了它們"你總是這麼想,但就是沒種幹下去

由於成天抱怨看起來像個蠢蛋,也為論文毫無幫助
為了不讓關心你的朋友們失望,盡而更同情你
這裡提供一個對大家都有意義的互動方法 :
準備一本隨身的小書(有沒有讀你自己憑良心)
在一些地方劃重點,然後放書籤(一樣,憑良心)
一旦有人問候你了,你就翻開它們,說
喔,我最近唸到這句話,很有幫助, 你聽聽看.....

不要笑,很有可能你亂唸的那句話
就是你今天下筆的開始

論文書籤 (updating)

2009-03-20T02:16:00.003+08:00

剛好看到這篇沒有書籤的網路生活
想起上次為了作品<他們說>在收集相關資訊時我就有差不多想法,只不過那個作者更徹底點

把為了同一個資訊目的而找到網頁群匯整在與那個目的直接相關的工作場合,比統統收到書籤(我的最愛)中來得能發揮更大效用,一個很有說服力的原因是,你曾經使用(工作)過的網頁連結可能在一個階段工作結束後暫時不再去使用,然而你又不能保證往後不會再用到那些連結(如果那些工作有點重要性),通常我們不會刪掉它們,因為要重新搜尋一次可能會令你頭皮發麻,但放在我的最愛裡,又會日復一日累積"不知何時才會用到"的連結倉庫,等到真的要找,還不一定就找的出來. 而存放在相關工作場合中(如某篇BLOG文章, EMAIL),一方面減書籤的負擔,一方面用一種專案的方式使它們歸檔,有朝一日再度需要它們時,你會知道去哪裡找到它們,或者,你需要的是開發出一種新型態的書籤結構,讓同資訊的網頁群連結與相同工作場合放置一起,而我們則整理出指向各工作場合的清單,或之類的...

ok,夠了,我不是資訊分享型的BLOGGER,寫出這麼IT的文章讓我很不適應
其實這一篇只是很單純想把論文用到的一些工具整理上來,自己查詢方便而已
如果能讓大家有點參考,倒也是好事
重要的是以下只是個人方案,不是最佳方案
事實上也不會有那種東西,用的上手的最實在

Zotero: firefox的套件/文獻,書目管理
# Zotero+Amazon：個人數位資料庫 -瞳眼石　
# Zotero的使用與應用 -純敏達康

Evernote: 筆記/資料管理
# EverNote3 試用心得：一切關乎網路，但還不夠快
# 活用 Evernote(1)－是工作簿, 是日記, 也是 GTD 工具

PDF 工具
# NOTES-PDF轉文字檔筆記
# Foxit PDF 工具 3合1

關於寫作
# 論文寫作網
# APA格式指南

字典
# 研究生必備！免費字典Lingoes2.4.0免安裝版

personal Brain: 心智圖/組織想法
無限的寶藏 PersonalBrain

網路上還有許多分享型的資源站,諸如研究生2.0, 學術研究精華區, 甚至還有研究生大補帖,只不過由於許多不容易解釋的原因我並不適用(會有適用我們"這一類的"資源嗎?),想要就自己領去

某個意義,這些工具統統不重要
重要的只是問一個有意思的問題,會讓你很有想法
我們全部的努力只不過是為了開始做這件事

操你媽老天

2009-03-18T21:13:00.009+08:00

不是嗎
有時候你是應該大聲罵它兩聲

加護病房的一切都讓你反感
沒有椅子坐,
護士走來走去,老是提醒你們時間到了
一堆簽不完的文件
機器很複雜,數字很多,可是你他媽的就是看不懂
好像全世界只有你不知道狀況
幹

什麼都要等
等開放,等醫生,等報告
等等等,等等等
浪費的時間操他媽的什麼也換不到

找不到原因,沒有原因
或者什麼都是原因
反正你永遠都不會知道到底是怎麼發生的
這是一個現代醫學的笑話

你除了一直講話,一直找話題,什麼事也做不了
要搬新家了,要怎麼裝潢
飯藍欽事件怎麼樣亂七八糟
真情滿天下最新劇情是什麼
以前誰誰怎樣,現在誰誰又怎麼了
論文什麼狀況,以後要幹嘛
戀愛觀是不是該調整了
......

你就是什麼事也做不了
你不了解她憑什麼說寧可不要?
你不了解一種生命正在經歷什麼樣的改變
可你就是沒有勇氣說,再痛苦一年吧,也許有奇蹟

誰有權決定期限呢?
我們究竟擁有多少期望的權力?
你說命運如此,交給它吧
操你媽那誰來告訴我治還是不治?

你他媽的儘量考驗我沒關係

幹

你也寫過創作論文啊真巧

2009-03-12T19:54:00.004+08:00

世界上最殘忍的幾件事之一就是叫藝術家寫創作論文
當然這種責任一點都不該推給"藝術家總是不唸書"
仔細想想,打從一開始讓創作者去唸研究所就是一個陰謀
研究所是學術單位吧?是培育學術人才的機構吧?
所有我們的"創作(相關科系)研究所"都偷偷摸摸地在暗示:
創作可以被當作一種學術對象,而藝術家可以透過這種過程成為更好的藝術家...
所以我們每年都會有好多好多的"創作論文"
每年都有很多人把自己的創作,用很難很精闢的語言,寫出一些理所當然的理論
照著"研究方法論"的課堂上教的步驟:
一,研究動機>二,研究目的>三,研究內容>四,研究方法......
你知道,可憐的不是創作者,而是看的人才活受罪
真正與創作相關的事物並不可能透過次第關係各自連結
但創作論文卻鼓勵著一種單向封閉的寫作
如果語言在溝通的意義上是藝術的一種社會維度
學院長久以來僅僅只把這種溝通視為理所當然的本能
"你做的東西你當然知道怎麼說"
從不實際的思考如何討論"創作者的語言"這種基本問題
我們都還沒解決"方法"之於作品有何關聯,但作品卻首先已經成為一個有待分析的"文本"了
天曉得我們照那個"研究方法"寫出來的東西跟作品有什麼關係?
嚴格的說的起來,我們並不能否認一種自述文體的重要性
在避開陳舊可笑的研究步驟的指示下,自述的開放性會展現出它吸引人之處
那往往才暗示了與作者對話的可能
而我們親愛的藝術學院總是只埋首於程序與規格
並沒有替我們保有一種與其他學科不同的驕傲
它們總是說,你們怎麼不用功讀書做研究?怎麼沒有按照格式!
在這些不能解釋的無理中,
我們很難被激起一種扺抗的激情
只學會了狡獪的過關智慧

3_21

2009-03-11T15:11:00.011+08:00

3/14-4/4/2009

打開-當代3_21展，意味著打開又累積了一年，同時也是一次回顧與再思考，3_21不只是將過去或曾經發生的事，作一次檔案式的展示，它企圖將工作站輪廓勾勒出來，同時也是將一個以藝術家為主的藝術聚集地，作一種更貼近現實的詮釋。在工作站裡藝術家怎麼生活的？你看過藝術家的作品、計畫，但你應該沒看過藝術家的生活吧！今年在打開-當代藝術工作站3_21將展出一系列藝術家生活的切片和藝術家主辦的活動。

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展覽
　3/14-4/4（週一休）　藝術家生活的切片

活動
　3/21　16:00　許家維／畢卡索的派
　　　　　　　　香辣熱炒、冰涼啤酒
　　　　　　　　現場附設卡拉OK激情歡唱
　3/28　15:00　摩登波麗歡樂競標
　　　　 15:00-17:00　汪紹綱／電玩大賽我最宅
　　　　 17:00　Music Performance Moka Apple

打開-當代藝術工作站
Open-Contemporary Art Center
台北縣板橋市民權路202巷8弄6號
No.6, Alley 8, Lane 202, Mincyuan Rd., Banciao City, Taipei County 220, Taiwan
02-2969-2056
http://www.newsiteart.tw/

[轉載] 宏觀調控下的台灣當代藝術

2009-02-27T14:57:00.002+08:00

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陶亞倫2009/2025

2008的全球金融風暴越演越烈，全球政府皆在苦思，如何有效的利用國家機器，對失序的民間金融體制進行史上最大規模的監管，避免步入經濟大蕭條。台灣的政府的作法亦同，希望有效統合全民資源，由官方主導整體經濟的轉型。在經濟上的手段是如此，在文化政策上更有甚者。這股宏觀調控的思維，已伸入了文化藝術界。

這二十年來。台灣當代藝術的發展，可以用百花齊放、百家爭鳴來形容，雖然受限於客觀的政治現實與國際關係，對外推展不易，但是引以為傲的是，政府的趨於開放的文化政策，及民間藝術評論機制與藝術團體的蓬勃發展，已經建立了自由與開放的創作環境，使民間力量成為主體與核心，逐步的建立自信。

但這樣的文化開放政策並沒有繼續維持下去。台北當代藝術館率先被文化局全面接管，引發了館內專業策展團隊的離職潮，台灣好不容易建立起來的優秀的文化行政團隊，紛紛出走大陸，找尋更開放的發展空間。喊了十年的台北數位藝術中心，在文化局大張旗鼓的赴林茲與ZKM考察後終於在士林肉品市場廢墟中成立，它沒有得到成功的數位藝術節成效加持，孤零零的杵在士林里民活動中心的樓下，擔起完成社區總體營造與公民美學政治任務。

靜悄悄的台北市立美術館，近日也引發藝術界的嚴重關切。2月24日美術館的「雙年展與國際計畫辦公室」，發布新聞，2009年「威尼斯雙年展台灣館」不再徵求民間策展人參與，改由辦公室主任張芳薇女士擔任總策畫人一職，負責主題、名單和執行，並臨時成立諮詢委員會，邀請王俊傑、王嘉驥、林宏璋、徐文瑞、鄭慧華這五位曾擔任過台灣館和台北雙年展的策展人擔任今年諮詢委員的方式來背書，引爆這一連串宏觀調控政策下的最大危機。據報載，林宏璋解釋，北美館這麼做是因為考量過去幾屆雙年展策展人徵件的狀況，是「數量跟品質往下降，如果是館方直接邀請某策展人策展，時間緊迫並不允許。」，所以就關起門來，自己來了。受邀得參展藝術家則有謝英俊、陳界仁、張乾琦、余政達。這個靜悄悄的舉動，令人驚訝的是，「雙年展與國際計畫辦公室」與諮詢委員們認為，台灣已經沒有優秀的年輕藝術家與策展人了，台灣的當代藝術是否如同當今的金融風暴一樣，出現了嚴重的文化衰退與斷層現象，必須讓老將 CEO重掌兵符，引導大家度過危機？

國家嚴密的文化品管體系已悄悄地形成，如同阿多諾所言的「文化工業」，但更嚴重的是，這種文化品管體系是因某種「品味」上的偏好所形成。國家機器與資源的上層，希望藝術作品能夠通過這種「品味」與「國家標準」的檢驗，才能貼上「made in Taiwan」的標籤，獲准出口展示。

宏觀調控已在當代藝術界全面的展開。

哲學概論救命文

2009-02-01T23:18:00.003+08:00

註:這篇短文乃受朋友之託,要在他的通識課期末報告繳交期限前60分鐘硬生出來的其中一個部份,那堂課叫做<哲學概論>...(他馬的沒有本事還跟人家上什麼哲學概論啊)...,儘管這個要求非常的機車,但我想他會來找我顯然是出自於我們共同的一個認識：人稱放屁不脫褲子,瞎掰不會害羞的瞎掰王（就是我）,不要誤會我懂個屁哲學,我最驕傲的就是我從未讀完任何一本哲學書,接這種case純綷是為了樂趣,想想看,有什麼報告隨便你亂寫又不用負責任的?對一個求新求快的瞎掰手來說也算是可遇不可求了,話說回來,期限一個鐘頭前才接到任務也是他媽的寫的上氣不接下氣了,為了紀念那些無辜犧牲的腦細胞們,我決定無視於本站的~~崇高標準~~一般寫作要求放上來見笑.
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Re: 已回覆

如果可以的話，我甚至願意這麼想，所有對於"外星人"的想像，似乎只是顯示了人們的對生命認識上的侷限，對於"理所當然"的想法無法再更進一步的去檢驗，我們了解自己的無知，但不願意承認我們無法對此多做什麼，因為我們"或許"還算是個"有水平"的文明，因此，我們想像著在遙遠的外太空中，長的與地球相似那些星球上，也許如同我們一樣孕育了某種文明，而它的最小單位也許也像我們一樣是種會思考會傳衍的生物，說不定還像我們一樣期待著了解別的星球是不是也會有文明。通常我們使用"同理心"來替我們的想像背書，同理心是我們推論的基礎，同時也是我們的依賴，除了透過同理心，我們無法對於"未知"有更多的推理。

想想看我們是如何開始想像外星生物的？因為我們是這個星球上唯一能對"生物"這個字眼做思考的物種，我們知道這個字眼代表了什麼涵義，也建立了關於它的許多知識，我們透過了解這個字眼理解到人類與其他物種的關係，進而思考一個文明是如何形成。因此當我們的眼光離開了地球在宇宙中穿梭之際，我們所能想見的也是"是否有一個(如同我們一樣的)文明存在其他未知的空間，他們比我們高尚嗎？或是比我們低劣？他們願意與我們溝通嗎？還是想要侵犯我們？看看百年來所有對宇宙的幻想的電影與小說，我們不是艱難的面對某些有可能完全在我們知識範圍之外的事物，而是用我們對人類的理解去幻想他者的模樣，進而假設我們與他們的關係，就像這篇小說的材料，如果我們不是對"通訊"有所需求，我們為何想像外星人也有"通訊"的概念？如果我們不是對"存在"，"滅亡"有深刻的感受，我們為何替他們假設某種生與死的境遇？

再現的虛構

不是很仔細的定義的話，虛構通常相對於真實，虛構就是不存在的的事物，可是我們有任何可以定義真實的方法嗎？最笨的方式也許是以感官做作為驗証真實的基礎，可是我們知道許多事實上”存在”的事物是不可能通過感官去了解，比如精神就是。倘使我們對於”精神”一類的抽象概念予以肯定，確認它們也是真實，那麼我們還會碰到另一個問題像是，某些人感受到的真實與另一些人並不相同，那麼如何解決哪一個比較真實的問題？或是該問真實有幾個？以馬格利特的”這不是一支煙斗”的作品來說，真實成為一個多面向的問題，整個西方藝術史幾百年來始終在意的其中一個問題是”再現”或”何謂再現？”而文藝復興所殿定下的一個難以動搖的基礎－－透視法－－幾乎是每一個藝術家所必須決定同意或反對的命題之一，透視法使得平面上事物的可以模擬現實場景中在肉眼中的樣貌，事實上對透視的感受只是一種人生理上對距離的判斷機制，並不直接等於真正的距離，而透視法更只是一種將這個生理機制具現化的科學實驗，它同樣不等於真實，充其量只是真實的藍圖，也就是這個藍圖的機制提供了百年來藝術對”再現”的理解，再現什麼？如何再現？如何超越再現？如何更加接近真實？而馬格利特則提供了另一個辯證，是關於概念上的真實，一個畫出來的煙斗（無論是否寫實），它是一個煙斗嗎？也許不是，它並不能拿起來讓你抽煙，它不過是個圖案罷了，但你不是已經看到煙斗了嗎？你也想起了”煙斗”這個字眼，那麼它也許真的是一個關於煙斗的事實。於是我們對於真實談論的層次整個都撐開了，如果真實尚未談論完成，那要如何談論虛構？

『存在的目的?』?

一個看來比較激烈的問法是，為什麼存在需要目的？或是說，當我們會問到“存在的目的為何”的時候，我們的預設是什麼？是因為存在本身沒有“特別地”意義？是因為我們認為存在一開始就是一個仰賴其他手段來供給它養份的概念？是因為存在其實必須是透過別的方式被察覺到的？這麼問也許會碰到一種問題，如果存在“失去”了目的，那存在會變成什麼樣子？反過來問也行，如果存在“擁有”了目的，那存在又會變成什麼樣子？如果這問題把我們難倒了，是不是表示我們其實對存在有某種偏見，或是其實我們看不太清楚存在的樣子，但卻老早就給了它某些框架？如同諾齊克在序裡所問「存在為何是有而不是無的問題？」，也許我們也可以去問“存在的目的為何？”為什麼不是反過來問存在的“無目的”為何？

存在為何不能只是存在？因為存在找不到原因？我們總是汲及營營為所有的存在找到原因（也許去問目的是一種對這種行為積極的否定？）諾齊克文章最大的諷刺之一在於我們到底有多認同神學式的第一因？如果第一因不值得（不需要）質疑，那為什麼整個世界的事物就需要值疑？當所有關係著存在的問題全都上推到了第一因（神），宇宙的問題乃因此獲解答了嗎？「神說要有宇宙，所以有了宇宙」？，除此之外我們還能多說什麼？如果憑良心說我們並不因此滿意這種結論，那麼有一天當神問自己問說我存在的目的是什麼，也就不值得驚訝了？畢竟我們這些活在第一因世界裡的人們是無力去觸及真正“不需要懷疑的存在”是為何存在的吧。
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尾註1: 三個主題之間完全沒有關係,不用想以此攻擊我
尾註2: 笑吧,我知道很鳥,反正正式發表人不是我...

捷運極短

2009-01-20T14:00:00.005+08:00

翻出月前搭捷運時,記在筆記上的雜字

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容易分心是一件很要命的毛病,
儘管一直提醒自己西門站到了就要下車換線
也不知道~~哪來的妹~~突然想起了什麼事
就那麼一個岔神,眼睜睜看著門隨著該死的畢畢畢緩緩地閤上
喔不,待會要在台北車站跟大傢你儂我儂的逛大街了
現在正好下班時間,今天是我的幸運日嗎
然而我來不及感謝完老天,台北車站已經到了
眼前有一個拔山倒樹而來的怪物佔據了電閘門的入口
黑壓壓一片,長著好多好多眼睛,不安的蠕動著
聽說捷運的規矩是要讓車內的人先出去,
但有那麼一瞬間我不認為外面那個怪物打算放我們出去...
現在我還可以做一個很有志氣的決定,走去對面搭回西門再重新換車
經過千分之一秒的考慮,我放棄了這個俗仔計劃
我看著那頭怪物,一咬牙,馬的跟你拼了
誰怕誰,你們很忙是吧,我有的是時間!!!
門開了...

***********************************
活著來到了藍線,帶著一絲刧後餘生的快感
我突然覺得,這樣其實也不錯
平常你哪去找來數以千計表情帶塞的演員跟你擠來擠去,走小碎步?
陌生的人們摩肩擦踵,緩慢的流向相同的方向
你什麼事也不能做,但你也不能停止不動,你是整體的一部份
你不知道圍在你身旁的人誰
但你知道你們目的一致:今天告一個段落了,該回家了
所以我們共處一種無聊的開放空間
沈悶,但有秩序
誰也不能打亂它,不能破壞這種無聊
這種無聊想必是現代性的某種內在需求
巨大的有效的無聊的現代倫理

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車來了,往南勢角的方向
不是我的車,我想站著不動,但還是不可抗拒的被擠向前,
四面八方湧上車的人(不是有排隊嗎...),與想從車上突圍出來的人
我想意志堅定地宣告我與他們都不同,不想被歸類!
但最終我仍被推擠到一個新個社群中,死不上車的那一類
我猜他們多少跟我一樣,不是出自於完全的自願的組合
有點無奈,又似乎有點不隨波逐流的驕傲
我們越縮越小,撐到最後一刻,門關上,車開走,鬆了一口氣
然後我們又變成沒有聯繫的陌生人,安靜地排隊
我在筆記上寫下最後兩句話
看著液晶螢幕上,台北雙年展的作品
突然覺得,崔廣宇的作品名稱好囉嗦![註]

註:<系統生活捷徑:表皮生活圈>

一個參與概要（發表版）

2009-01-04T03:34:00.002+08:00

「我們的影片被民眾換掉了，換成二二八的紀錄片！」那是小屋完成後沒幾天的事，朋友在電話中告訴我，原本應該順理成章展現的情緒被一種不知如何反應的手足無措給掩蓋了。

也是透過幾通電話，在一開始，我們很意外地成為一個介入者，在整個抗爭行動的低潮期－－當然這是一個方便描述，一個運動的活躍形象是含蓋了許多諸如媒體態度的問題－－藉著對“持久戰”的共同願景形成一個合作的契機，顯然我們對“持久戰”的看法不是很一致，我們在推敲一些引致人們表態的發言方式，一些談話的空間。改變一個（想像中）大眾對人權討論的型態，對我們來說，持久的意義不僅止於能夠換取多少媒體的再關注，而是如何找出真正的力量。堅持苦肉計也許可敬，但它最終要如何擺脱形式上的訴求而問出真正人權的問題？我們更關心這件事。

在初步的討論傾向了拒絕的時候，“小屋計劃”的提議吸引了大家的注意，一種微型的建築單位帶起了一種行動的可能，並且充滿了想像空間；同時在他們看來，小屋的繁殖能力也與他們理想中「埋鍋造飯」的態度相輔相乘，儼然是一個最大公約數。我們達成的協議是，我們將完成四座示範用的小屋，而他們將陸續建造更多的小屋，直到（也許有一天）佔滿了廣場。接下來幾天中，四座小屋的想法以檔案室、廚房、教室及主播室為構想逐步推演，撇開房子框架的一些侷限，一個有自行衍生活動能力的移動式空間是夠讓大家狂出點子的。想像一個充滿配搭道具的live主播室，主持人與來賓穿著蝙蝠裝或人面獅身頭，神情專注的進行一場關於民主的嚴肅討論；或是在美食節目中每天推出一道學運特餐。

粗略地說，這是一場藝術與公共性的真實對質，那完全不同於當你在一間美術館中對參觀人們的導覽，在“自由地”廣場上，你面對著本來不了解你也並不打算了解你的人們，你想通過作品喚出你們共同的期望，但只能等著某種未知的審判，這些審判透露了你究竟（可能）觸動了什麼，或者你捕捉到了什麼隱藏在行動中的尖銳。小屋計劃的真正面目與其說是一種我們與他們最大公約數的協商，倒不如說是它激起了某種如今在我們的創作中不易談論的特殊熱情，關於如何影響公共，或者我們到底能對何者尖銳並且期待反彈的特殊熱情。

當然在行動當中我們並不是馬上意識到這些問題，我們對公眾的反饋－－即使是一個合作的對象－－顯得陌生，也充滿了想像，這種陌生很大程度地反應在我們小屋策略的發展過程中。

儘管持久戰是一種共識，但整個工作多多少少仍在帶著各自誤解的落差下發生，我們僅僅只交換了彼此對抗爭的不滿，但是沒交換到幽默感。我們對勞動價值的肯定遠不及我們對發言模式的追求，而這似乎恰好與他們相反。這很難不成為一種窘境，當我們正在為了人權的話語提供策略與想像力，而週圍卻散佈著諸如人權己死的悲情譬喻，你會發現這像個很差勁的笑話，不知道到底誰在諷刺誰，而事實上，當我們終於聽說教室中的影片被換成民眾想看的二二八紀錄片時，我們才恍然大悟，「發言」就是一種政治，你傾全力對抗的並不是想像中一個巨大的國家機器，而是所有的人。我們真正陌生的是透過藝術去面對這種力量，所有的人都在發言，也需要發言，藝術的公共性問題也許是當我們真的有能力交付了某個想法到他人手上後，面對反饋的回應機制是什麼？

在短暫的無能為力中，小屋最後的下場也理所當然是被放棄，然後統統吊走。

按：本文發表於＜今藝術＞2009一月號

睡了十一個鐘頭

2008-12-12T22:23:00.002+08:00

開幕結束, 我睡了十一個鐘頭....
隔天早上下午起床看到一屋子垃圾, 心情很好
完成一個重要階段的工作,垃圾越多似乎代表越成功...
當然如果以多少人來看這個展來問它的成功,我想它不是太令大家滿意
不過若從我開始寫這個工作誌一路看下來
我想你們多少可以明白目前的成果對我意義重大
大得使我可以說這幾乎將我自己推向另一個階段
其實我是有偷懶的,工作誌上能看到的只是我每次終於願意寫出來的冰山一角
至於這兩個月來的種種細節是很難讓大家了解的
包括我坐在桌前什麼事都沒做一整天又一整天
那是無法透露給你們知道的一種經驗, 也許也並不需要說
最終我們仍是以成果的方式相遇,
只有這個工作誌還留著一點思考的痕跡
有人問我為什麼不做DM宣傳,其實我也考慮過這個問題
一來是,看了DM會來的人跟我用MSN能請來的人其實是差不多(這當然意味著我不是什麼咖...)
二來是,我覺得透過DM對這個展覽是一點都不會有想像的
DM永遠都只是"時間地點人名地圖"的設計角力,然後等著被決定收藏或丟掉
我需要讓大家看的是這個工作誌,我希望大家能透過它對展覽想像的稍微多一點
當你來現場,也許我們能聊的更多

再次感謝開幕來捧場的朋友,
以及那些沒有去simpe life,或是去完還跑來的人
感謝你們與我分享這種激動
(我會不會太芭樂...)

擠壓者紀事

2008-11-29T15:31:00.009+08:00

擠壓者紀事
12.06 -12.28
我的展覽,有空來坐
官網
http://xujianyu.blogspot.com/
展覽資訊
...都在官網裡

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在MSN上巧遇一位特別的朋友
大學唸建築,現在在開飛機(是真的飛機)
就順便跟他打了個廣告
以下整理菁華對話

擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
志輪兄
Baby Private Pilot~ says:
習見於
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
會不會有一天“習見於”變成我們在非常時期用來溝通的暗號
Baby Private Pilot~ says:
你要戒嚴了嗎
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
那得看馬區長的意思
Baby Private Pilot~ says:
那習見於同志....有啥事情?
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
時間過的很快,又到了我要個展的時候了
資訊如暱稱
Baby Private Pilot~ says:
我在美國明年五月才回去能不能請你留個畫冊給我
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
你現在是專職的機長？
Baby Private Pilot~ says:
機長是十年後的事情
還只是培訓飛行員
目前還在飛小飛機而已
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
在哪裡培訓
私人學校？
Baby Private Pilot~ says:
University of North Dakota
長榮的培訓
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
嗯嗯你去多久了啊
Baby Private Pilot~ says:
半年多了吧
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
才半年？
那之前你都在國內？
Baby Private Pilot~ says:
是阿
國內也有地面訓阿
地面要先過才能送出國
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
.....實境模擬戰鬥那種的嗎
Baby Private Pilot~ says:
我是飛民航機好嗎!!
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
AA 我以後一定要搭麻煩留個位子給我
可以打折嗎
Baby Private Pilot~ says:
每個人都這樣問耶
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
每個人都有差不多的慾望吧我想
Baby Private Pilot~ says:
1.我不是賣票的 2.公司不是我爸開的 3.免費昇等商務艙這我倒是辦的到
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
唉呀你也知道坐飛機跟坐高鐵的錢有點不太一樣....
Baby Private Pilot~ says:
你也不要再說我有一堆空姊環繞了
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
哈哈哈 (我哪有說過?)
Baby Private Pilot~ says:
你已經這樣想了吧
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
是喔你不提醒我都忘了
所以跟空姐一起工作並不美好?
Baby Private Pilot~ says:
一定沒你想像的好
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
我猜當然會跟A片裡有點差異的?
Baby Private Pilot~ says:
你想的超出我理解範圍了
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
是嗎我想的是高中生都能理解的"範圍"吧
Baby Private Pilot~ says:
可能A片裡面還比較好
那個範圍內的空姐至少還能滿足一些幻想
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
嗯的確,片子裡通常是沒有提到機長的工作
Baby Private Pilot~ says:
所以就說沒你想像的好阿
世界上最遙遠的距離就是看的到卻摸不到
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
講的這麼慘
但總有下飛機的時候吧
Baby Private Pilot~ says:
下飛機就鳥獸散
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
總是要吃個飯什麼的
Baby Private Pilot~ says:
你真是積極樂觀
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
我從不放棄機會
Baby Private Pilot~ says:
我會努力試試看的
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
謝謝你
你替我們圓了一些夢想
Baby Private Pilot~ says:
.....
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
至少你可以每個禮拜約不同空姐吃飯天啊
Baby Private Pilot~ says:
.........你想的真是周到
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
這是我僅能做的
你放心開飛機吧,點子我們來出
Baby Private Pilot~ says:
就靠你們了
成功的話我會找你一起來吃飯
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
那有什麼問題（拍胸）
Baby Private Pilot~ says:
空姐很難養要多存點錢阿
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
喔我以為都是空姐養男朋友說
Baby Private Pilot~ says:
你的點子真是不錯
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
向來都有蠻好的評價
Baby Private Pilot~ says:
不過這種機會很低耶
如果有完整的計畫會更好
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
沒關係我有十年可以想這個計劃沒錯吧?
Baby Private Pilot~ says:
兩年
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
喔?
Baby Private Pilot~ says:
要從兩年後的副機長開始執行計畫
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
OK 那我趕一下進度
Baby Private Pilot~ says:
我相信你可以的
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
我會努力的
Baby Private Pilot~ says:
我的幸福就靠你了
要來準備今天要飛的東西
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
你忙
Baby Private Pilot~ says:
下次見
擠壓者紀事 12.06～12.28 －http://xujianyu.blogspot.com/ says:
81
Baby Private Pilot~ says:
see you

結果根本沒講到展覽...

中立的神話

2008-11-14T15:24:00.010+08:00

先看看這些反對的聲音
小藍莓事件
反對學運活動的不中立訴求連署
野火燒"不淨"，春風吹民生

混亂中，逐漸有一種聲音，以標榜著“我比你更加中立“的姿態來發言，於是他們控訴學運的缺失，他們以“公平“的正義之名要求學運：你不向所有的暴力抗議，你就是偏頗（你就是他媽泛綠的）！於是支持學運的”中間偏左份子“也忙著自清，為了突出崇高的訴求，不斷附加但書讉責暴力，以獲取控訴者的體諒。這場擠壓似乎獲得了一個壓制學運的途徑，倘若學運無能（或不願）要求制裁所有的不公義（包括歷史的），它就失去了正當性，它不中立！這是一個嚴峻的批評，嚴峻地叫人抬不起頭來，但在其中掩蓋了的是許多我們對自由或民主無以名狀的焦慮。

這是一個符合民主期望（這是什麼東西？）的現象嗎？一種不斷追求中立的心態來自於什麼？因為中立也許能取得某種更崇高的立場，某種無法反駁的完美訴求，擁有一種指責世上一切的不公義的權力，所以人們都渴望中立，渴望掌握崇高的權力，然而要多中立才完美？只是“要求所有暴力發起人道歉”夠中立嗎？那麼，如果再去控訴培養出不完美的教育體制是不是更中立？再去控訴國共的歷史共業是不是又更加中立？我們能中立到什麼程度呢？如同神一樣？不，我們不過是人而己，當要求學運中立的舉動被催化成一種息事寧人的泛和平主義，我們正在發展的其實是關於學運的政治正確問題，但我們卻將它馴化成道德勸說。

種種的跡象都說明了有一種焦慮彌漫在兩個（原諒這種粗淺的劃分）陣營，這個”暴力－中立”的問題讓大家很頭痛，對我們這個”和平”的島國民族來說，那是一個很難也鮮少有機會被嚴肅化的問題，事實上，即使某些人已經勇敢站出去了，並不意味著他們就準備要承擔了政治正確的審核，大多數支持學運的人都在”暴力－中立”的問題上有所退讓，對於”和平為上”的道德面貌”做出了某種程度的妥協，道德性的言語是我們難以承受的壓力，因而我們一再失去認真看待暴力跟民主的關係，我們的妥協來自我們對暴力的談論始終無法離開道德的層次，當然就更遑論去評價它了。

說穿了，對中立的要求從根上來說不過也是種合法暴力，或者說學運當然也是屬於人民所有的一種向國家施放的合法暴力，而這最後難道不是向上回推到自由的概念究竟是如何產生的？倘使今天我們已經模糊了自由的”天賦”與”慾望”的層次，那我們還能否認民主同時也是一種暴力嗎？一個民主國家的學運應當被期望的是引出對關鍵問題的談論，而我們能做的始終只是在糾正學運的不中立，嚴格說起來，目前學運的方式固然保守，而我們整個國家有能力回應學運的任何聲音也同樣的保守。

意識型態是不能化約的，中立也是中立不完的，反對某種意識型態的必然是另一種意識型態，我們的自由民主並不存在一種純粹的神聖性，自由只是一種尚不超過三百年歷史的社會契約。任何對權利的要求都不可能中立，我們必須學著不用”比較式的中立”來進行對現象的批評，如果我們對政治的推論永遠只有對或錯，合／不合理或應／不應該，那我們的”民主”就很難在任何事件中推進。

[轉] 青年熱感貼布－肥皂箱講台燭光晚會

2008-11-13T21:29:00.005+08:00

活動名稱：青年熱感貼布－肥皂箱講台燭光晚會
活動發起社團：青年熱感貼布、公投護台灣聯盟
活動聯絡人：張銘祐、郭秀鈴
連絡電話：0928957602, 0982866251
活動時間：2008/11/14(星期五)晚上7:00-10:00
活動地點：濟南路群賢樓前
Email: hotyourheart@gmail.com
http://hotyourheart.blogspot.com

國立台灣大學教授蔡丁貴先生於1025凱道遊行活動即將結束前，決定以絕食靜坐抗議的具體行動，提醒國人台灣民主體制當前的危機，以【鳥籠公投法補正】與【廢除立委單一選票制】為主要訴求。

在台灣直接民主權力的執行面上，公投法有多重過高門檻的限制，人民的直接民權無法完整展現，是一個運作正常的民主國家不應該有的境況；而國民兩黨在2005 年倉促通過執行的【立委單一選區兩票制】，使得今日的立法院成為國會一黨獨大的局面，讓民意無法具體表達，國會進而失去制衡政府的力量。

對於台灣當前的境況，我們感覺到害怕、憤怒且憂心。在蔡教授的絕食靜坐抗議活動發起了十三天後，台灣的青年學子自發性地在行政院前（後來被迫遷移到自由廣場上），發起譴責政府的警察暴力的抗議行動。然而，我們深知蔡丁貴教授在立法院的【修公投】與【修選制】的根本民主體制訴求，會需要更長時間、更廣大群眾的支持以達到最終目的。這兩件法律規章的修改完成時，民意方能被完整表達，台灣的民主制度將趨於完備。如果公投制度修改，將提案門檻大幅下修，台灣社會的各個層面決策將由人民做選擇，包括集會遊行法、國家主權議題、甚至較小的地方議題都可以公投的方式進行決策，台灣才有確實執行民主機制的可能。而廢除立委單一選區兩票制，才是申張民意的根本方法。為此，我們組織了「青年熱感貼布」的網路溝通平台，並與公投護台灣聯盟組織的本土社團共同發起本【肥皂箱講台燭光晚會】活動，以期讓更多的青年大眾藉此意見交換的機會了解這兩個議題的重要性，並進一步將此訊息傳達至社會的每一個角落。

我們的三項討論議題：

1. 年輕人如何保持對於社會的關切透過何種行動.
2. 社會運動的策略.操作如何可能
3. 公投與立委選制如何可能以及如何與我們切身

註：青年熱感貼布的主要成員是一群國立台北藝術大學的研究生，他們發起這個多元媒體與活動運作的青年組織，以期為台灣的民主運動貢獻一己之力。

學運的真正力量（筆記）

2008-11-11T17:42:00.010+08:00

這是一個什麼時代呢
台灣的會成為什麼樣的（國家）呢

整整一天，我坐在電腦前看著每一種發言和文章，感謝這是網路世代
所有尖銳的或是沈穩的意見都可以在第一時間相遇，走火
一片廝殺聲中，該模糊意見的仍然模糊，該浮現的問題的也逐漸出現了輪廓
你們應該好好看看那些官網上的留言
戰爭並不是在政府與學生的對峙中，而是早在完全不同理念的辯論中開始了
戰爭存在我們對自由民主的缺乏共識的想像中

這兩天反對學運的聲音另外也集結了股力量
來自這份反對學運活動的不中立訴求
如果你們稍微看過了連署人的留言，就會了解我的意思
沒錯，留言者多半沒有真的願意了解事實的行動
大家只是停留在字面上的爭辦，以及擁護媒體所滋養出來的印象
更令人驚訝是，某些在反對聲衍生出來的尖銳觀念：

宋（先生）：“不是所謂人就有人權跟自由的
把這兩件事情無限上綱甚至侵害到別人權益，這種人權與自由是否可取?”

##CONTINUE##

那就是我的意思，戰爭存在我們對自由民主的缺乏共識的想像中
原來我們對我們以為這麼純粹的概念有這麼大的分岐
我並不是要指出宋先生有錯或者我想的比較對
而是這個爭論的真相在於“人權與自由”的概念事實上是浮動的
我們忽略了那些關於“人”這個概念的政治性，而那是最根本的政治
並不是西方－－這些概念的來源地－－沒有認識到這個問題
而是長期以來偏差的誤植西方民主的我們始終沒有嚴肅的面對它

我想這些辯論的出現是學生們始料未及的（人們總認為自己有理）
然而無論是什麼理由，對峙的兩方都只是同一種層級，
沒有誰應該被說服，也沒有人真的會被說服
在這之中，我們看見一種真正赤裸裸不經國家包裝的民主氣氛
當所有的意見全部浮現，那也是最原始的民主戰爭被啟動
（這就是對岸的中國人民在可見未來也無福消受的權力）

現在或許不再是需要辨論到底是否“維安過當”的時候
一筆一筆地糾正誰的論點缺乏邏輯也快要失去意義
在那些所謂知識份子高來高去的言談中
我們終於發現對於民主，自由，法治這些構成現代社會的基礎
原來根本沒有我們想像中的共識，這既是“早該如此”，也同時再次讓我們驚訝
原來這件事是真的應該被嚴肅談論了
而不是老是消費它，或拿來當作行動的盾牌
你怎麼能消費你其實並不了解事物？

我不想很無恥的說，我中立，我支持真理
但我相信學運真正的潛在力量，不在於改變一個國家
而是把本來應該被認真討論卻一再延宕的概念
攤在大家的眼前，說，我們再也逃避不了！
這個行動是一種貨真價實的力量，逼你說出看法的力量
透過這個想像的基礎，我認為我並不中立，我支持學運
但我不是單調地支持去要求政治人物的倫理或有錯修法的這個層次
而是支持在這些訴求背後真正激發我們感到問題的某種力量
為什麼台灣的民主如此令人無法擁有共識？
“民主”是在什麼歷史情境下禁錮了我們思考？
為什麼自由的概念比你想像的來的複雜？（如果簡單就不必吵了不是）
為什麼美國新保守派不願意讓喬治亞加入北約？
（這問題卡在這是有點怪，不過你懂我意思？）

可能的話
應該來辦一個三天兩夜天不打佯的行動式論壇
（這會不會是土撥鼠的工作？）透過行動，反詰每一個模糊的“真理”
我希望學運的學生以及所有反對者能面對這樣的問題
激起真正的談論，激起人民的對政治概念的想像而不是純然捍衛
那才是進步的真正能量

野草莓之苗

2008-11-10T03:56:00.007+08:00

1106的靜坐行動己經正式更名為野草莓運動

再過一陣子（也許現在己經是了）如果大家撑的下去
這真的有可能成為全國性的大型學運
然而在政府與媒體的不友善對待下
主要的觀念跟訴求一直被糊模以及被泛政治化
全國人民都得在與媒體角力的情形下考驗自己面對真相的能力
聲援最好的方式就是真切的了解, 批評當然也一樣
比起真相為何
我們如何真切了解的過程來得更加重要
以下是一些重要的資料以及相關文章
既是給關心的朋友看的，也是提醒我自己要看更多

野草莓官網行動聲明

11/06 薛香川回應學生的逐字稿－ilyagram

對於學生靜坐的十萬個為什麼－Wraecca

集會遊行法－全國法規資料庫

檢討集會遊行法乃當務之急－國際邊緣

集遊法的違憲－非官網資料站

野草莓事件懶人包－非官網資料站

給新生代學運的建議－苦勞網

free speech in Taiwan(外文聲明稿)

把街頭還給基層異議者！—重省集會自由與集會遊行法－元豪的憲法夢想論壇

集遊法之修正建議－田園動物筆記

－更新中－

關於1106靜坐行動

2008-11-09T03:50:00.031+08:00

圖片來源: 中央日報網路報

由於忙著個展計劃的另一個站，這裡已經很久沒有動靜了，再次發文不是因為良心不安或手癢難熬，是因為我們剛從自由廣場離開搭末班捷運回來。

有一些事持續地在發生，有一些人完全沒有放棄說話(即使是違法...該死的媒體老是他馬的在強調違法)，無論為了什麼理由，我覺得都值得重視，重視不是因為我們彷彿又有了一次象徵民主的街頭運動，正好相反，他們是在一個質疑民主的理由下行動，而這些行動卻得到了兩種荒謬的回應:一個是當局的置之不理，一個是媒體的淡化跟負面評價。
##CONTINUE##

警察強力地請走了第一波請願學生，然後對第二波的靜坐裝傻，我們當然不會天真的認為這是一種寬容或默許。不出面，不驅離，甚至說風涼話。這表示什麼?我們親愛的馬政府根本完全不把學生放在眼裡:你們只要別在行政院前擋交通就好了，在自由廣場你愛怎麼坐就怎麼坐吧，我才不甩你們!這就是我們政府回應我們國家所培養出來高等教育人才的方式，我們教育了人民知識，然後把他們當作空氣，視而不見，實在可笑.動不動就把"仍屬違法"掛在嘴巴上，卻不去談等到過了七天的申請期限，這件事還有誰要看??最諷刺的是這剛好是最重要的訴求之一!

而媒體的淡化與負面報導則是另一種不可見的傷害，不停地將事件泛綠化，或與圍城的暴民事件糾扯不清，不然就是把焦點鎖在某些教授的學運背景，暗示著一種背後的操盤論，最不可原諒的是媒體其實是一直在現場的，卻無視於他們拼命在強調的超黨派共識，只是無情的詮釋，然後與政府一同繼續把"仍屬違法"當作免死金牌

這不代表我認為整個活動的方式很良善，或是訴求的過程很有效，事實上眼前所見的狀況還是存在蠻多的問題，肯定集會的驅力，不見得肯定集會的某些手段。

我們走出集會，一面在7-11吃泡面一面與建宏師推敲出一個關於土撥鼠的行動(我得承認這個"行動代號"讓我有點遲疑...)行動的內容與綱要並不是太完整，它的基礎是以如同我這一篇短文，與你將會寫下的一篇短文，以及其他人可能也都會寫的短文作為一個串連的起點，而後我們將會有更具體的號召。重點是，有沒有可能讓某些現象問題化?或是如何將某些現象成為一個公開討論的問題?然後我們怎麼有意義地行動，並且回應問題。

另一個重要的要求是我們希望大家都能到現場去，在種某種事實裡，而不是處在媒體情境裡，沒有比"在場"能更強烈的知道些什麼事了。

你可以強調你的客觀主義，藍綠不沾，是非分明，你可以質疑維安過當的證據，也可以辯證戒嚴的說法，關於真相，在今天對任何人來說都是一種奢侈。而關於這一群學生的可能事實是: 他們仍然執意要說出集會遊行法的缺失，以及要求政府正面的回應。他們正在摸索一種很草根的運動本質，也許你看到"要求馬英九道歉，或王卓均下台"的不可能性而嘲笑他們，但可能忘記今天我們的言論自由(中國人民最無能的權力)正是在這種太多地"無知"的歷史的中爭取來的，今天我們當然是應該有更好的方式來爭取發言權，但我們期望地不是庸俗地讓更多事件的判斷淪為對錯二元論，而是去驅動一種鬆動的可能，至於方法，始終都可以調整。也許我們應該做的，就是找出更好的做法給他們當作參考。

到最後集遊法會不會改，也許不是最重要的事，
而是這件事到底能不能成為一個號稱民主國家的真正關於公共性的問題吧。

1106行動官網
－－－－－－－－－－－－－－－－－－
土撥鼠00 －電影眼
關於1106靜坐行動－阿爾發城的雷米
抗爭不會結束　－ZUPIG
11072008記圍城－frq

兩年前從太空看的樣子

2008-10-31T17:37:00.001+08:00

擠壓者日誌週邊地區
衛星空照圖
satellite imagery of the neat area around Extrudist Log
photo by Google Earth, 2006

用google earth找到了工作室的衛星空照圖(點圖放大)
不過卻是兩年前的舊資料
現在已經化為殘灰廢燼的火燒庴在空照圖看起來依然健在
連那兩顆大樹都茂盛地像兩顆花椰菜
但如今卻是變成這樣

全民記者

2008-10-30T17:42:00.002+08:00

圖片引用: 火災真的很恐佈 -Zishin

又看了一下那幾個對雲和街火災有描述的部落格,
開始慢慢有一些頭緒去想某些一直以來奇怪的感覺

那一場火災來的快，去也的快，就像許多其他的火災一樣
或是像任何一個城市中的小意外
絲毫不能動搖一種在城市中的持續流動而且巨大的運作方式
不管發生過什麼都不是很重要，反正總是會過去
似乎這就是這個繁榮特區的現實

但那些照片與文字說出了另外一些真實
另一種活生生的歷史
他們就像新聞記者一樣，立即地對眼前的事物做出反應，紀錄，或是詮釋
官方的新聞不再記得這場小小的火災，不願意為它付出更多憐憫
而我們的全民記者留下來的是帶著情緒的，完全主觀的見證
也更為值得體會，儘管那些文字充滿了隨意
這是一個在web2.0的真實景象
也是隱藏在巨大的現實下的真實的維度

個展焦慮

2008-10-29T17:53:00.001+08:00

編按：從此篇開始，本格關於擠壓者日誌的消息與擠壓者日誌擇要同步更新，擇要同步的意思是說，大致上文章保持同步，但要同步文章的看我高興

如果認真來考慮目前的需求跟現實條件的話,做一個個展意味著什麼?
是創作累積到一個程度了,並且可以做某種階段性的總結?
還是創作的狀況發展到一件計劃就有可能面對展覽的問題?
扣掉在工作站的"作品展一件",我對個展顯得很陌生
事實上我沒有太多更具體的想像
個展需要什麼?整體性嗎?整體性來自於什麼呢?
如果個展的狀況具有某種普遍性,會在什麼層面?我該想這個嗎?
我可以說個展是作為一種自我解釋的可能嗎?
但這跟做作品有什麼不同?
那麼很有可能它們並不在這種問題上做出區分
換句話說,個展至少必須是與做一件作品處理完全不同的問題
但何必這麼想呢,Jeff Koons做個展會這麼虐待自己嗎?
好吧,我是不會知道他到底想過什麼
但我應該能了解我跟Jeff Koons是幾乎沒有相似處的創作者
我們也不可能相互體諒對方的情形(...我們也都很忙)
但這個糟糕的例子似乎也是一個蠻好的解釋
也許我的現實正是無法像誰誰誰那樣去考慮個展
也許我想做什麼就做什麼好了

我是不是看起來很焦慮啊

擠壓者紀事之初

2008-10-15T06:59:00.004+08:00

擠壓者紀事是最近一個創作的計劃

這是什麼計劃？如果可以的話我想用馬區長的標準語氣來回答這個問題:"關於這個問題呢,我的計劃已經在成形中,相關的工作也都有一定的想法, 如果有任何的進展,我會隨時向大家報告,請大家要有信心!"

好吧，我想我應該認真的說點實話
在上一次的展覽之後,我試著重新想一些問題,
最初我發現,儘管我在作品與外在環境在意義聯繫上的斟酌費了許多功夫,
但是當美學上的考慮降低到一定程度時,
作品意義的運作似乎變得跟著隱晦了起來,
美學問題究竟是透過什麼方式構成作品中決定性的力量(它應該是這麼想嗎)?,
另外一個問題是,與外在環境的聯繫的尺度是什麼?
或者這可以是構成美學問題的獨立條件？

這個展覽是一種嘗試
將原來我創作的方式做一定程度的擴張
很多人常說我們的創作很著重空間上的掌握
坦白說，我自己都不是很清楚“空間上的掌握”應該怎麼做
一個空間問題最終應該推衍出什麼樣的提問形式？
一個空間要如何包含從最基礎的物理維度到它自身的社會維度？

但我相信這不應該只是通過哲學性的推論而得出答案
實踐的複雜性也不會僅是語言的面貌
擠壓者日誌是在這樣的想法下的計劃
而究竟會如何，我也很想知道

擠壓者日誌
你們可以在這裡看見我的一些歷程

NOMUNICATION (把酒芻議會)

2008-09-23T00:58:00.000+08:00

以下是根據方的第一手口述改寫

----------------------
楊俊在雙年展作了"一個當代藝術中心,台北"
他希望發生活動論壇或是研究它
有一些想法覺得是不是可以大家有一個連結
20號那天他找了林宏璋一起聊這件事情
當時方恰好在場在看展覽
宏璋建議在論壇研究這些之前先把大家都找過來
喝喝酒弄一個活動
大家聊聊一些關心的議題
就算沒成果也無訪先聚一聚
一方面是說
年青台灣藝術創作者其實大家多多少少都熟都認識
但是要有什麼行動或是訴求大家卻很少一起做
或是連聚在一起機會都少
所以就從YTA大酒會開始
喝酒開會看能怎麼延續
-------------------------

於是,有了以下這個網宣

NOMUNICATION（把酒芻議會）全台YTA大酒趴
自我組織的草根活動，邀請YTA暢言、分享、及後續活動的可能
資格：凡自認為台灣年輕藝術家，對藝文活動及環境關心者。
時間：2008/10/4 (六) 20:30
地點：中山美術公園，《一個當代藝術中心，台北(提案)》，楊俊作品前
INVITATION TO ALL YTA(Young Taiwan Artist)

●TO　COMMUNICATE －藝術如何可能
●TO　SHARE －各群體展覽空間資源整合共享
●TO　SURVIVE － YTA求生守則
●TO　FIGHT－我們的權利

mermer:

一方面是宣傳
一方面,實在覺得YTA這個帽子近來甚囂塵上,大家互相亂戴
總覺得紛擾不堪,解釋也煩,批評也煩,認同了更煩
在表達了我的疑惑後,方說:
那是個反諷
並不意味我們真的同意這個名稱
就是一個訊息而已
不要把它看成貼標籤的事情
如果你要談這些我沒辦法講什麼
就是聚集然後談東西不喜歡名稱而沒有來很可惜
但也不能說參與一定得到東西
這不是嚴謹的學術討論名字不是最重要
只是要不要開始一件參與的事情
不是要擬宣言

OK,不要在意
雖然為了這頂帽子讓我像小學生一樣挨了一頓刮
但我想我會去的,活動本身確實有點意思
再怎麼說
時局這麼亂,我們還是可以這樣說服自己:
YTA可以是一個標籤 YTA也可以是一個沒有詮釋的號召
在宣傳裡的意義是這個層面也就是還算年輕的藝術家

方我沒有諷刺的意思
這些解釋我還是能認同,所以我才引用

誰像你命好!

2008-09-10T18:18:00.010+08:00

（2008/11月按：親愛的五俠翠山，我相信在最近你可能有機會看到這一篇文章，至少將來某一天你也有可能會看到，然後你也許會憤怒，我不會要求你釋懷，雖然我己經道了歉，但你仍然有憤怒的權力。我曾經想過為了我們的交情把它刪掉，但最後我決定留著它，我希望你明白，這文章並不是單純地拿你出氣，而是一種事後的思考，反應激烈是我個性上的偏差，但我不會為了怕你知道而假裝沒寫過，無論會不會引起你的不快，這是我對自己的誠實，我相信也是對你的一種尊重，因為它不是藏在妳背後的批評。當然這篇文章顯露了我的不成熟，我不在意人家知道這點，對與錯不最重要的事，而是如何通過發生的事觀察自己，我想我下一次會做的更好，仍然向妳致歉。）

－－－－－－－－－－－－－－－－
"誰像你這麼好命,不用工作!"

這句話,是朋友一時口快開我玩笑,起因是他隔天要工作,必須早睡
一時遏止不住情緒,我讓他把這句呑了回去

冷靜下來以後,我覺得更多的是無奈

前兩天的新聞是,今年大學聯招最低錄取分數是7分,創下新低,教育部說如果今年大學報到率不到五成,明年就要減招
這個事件的直接受害者看起來是那些職業學校轉型的私立大學,他們可能會面臨招生不足而關門的命運,然而實際上,這只不過是一種量化的態度來談論我們的教育品質,我們總是在意數字,或只看的見數字,錄取率,分數,招生人數,畢業率,薪水...

而事實上,即使大學教育如此繁盛,我們仍然無能使得這些有機會受高等教育的人們擁有真正在思考上的獨立性,如果我們認同啟蒙功能在大學教育的歷史中具有優先性,光就這一前提而言,我們的大學教育乃是徹底地失敗,那些透過各種管道得以成為大學生的人,事實上多半從未信任過高等教育－－頂多是對學歷的信任－－,只是等著快畢業出社會去工作,成為一個"對社會有用"的人
大扺從高中之後,這些想法就不再改變,唸大學只是情非得己的階段,看來好像能身處在某種專業的增值氣氛裡,畢了業都只剩美好回憶,然後只知道找工作,起薪越高越好

##CONTINUE##
找工作並沒有不對,養活自己天經地義,那些都不是罪惡,糟糕地是我們的高等教育最後能造就的社會意識完全沒有比中等教育能做的來的更多,我們為什麼還需要高等教育來建立我們泛價值的倫理觀?那些事爸爸媽媽也許做的更紮實?可喜的是,除了爸媽,如今我們還有電視,各種廣告,網際網路來幫助我們深化那些泛價值倫理,那麼,我們到底要高等教育來做什麼?

那個開玩笑的重點並不在說明我的命有多好,它背後所帶著的意識型態令人感到悲哀,它暗示著一種主體自我解釋的無能,在不曾檢視自己要成為什麼人的情形下,卻荒謬地對普遍的泛價值系統深信不移,因此我們的生命總是充斥著口號,我們活在一個由口號堆積起來的集體社會中,如果你曾經對"生命就該浪費在美好的事物上"這樣的話語感到心動,或且嚮往,那你就完全了解我的意思

更要命的副產品是,它鼓勵我們對主體經驗的價值觀展現出一種崇高,並對此之外的其他價值加以排拒,這大約是最難以推翻的的偏見,因為親身經歷,所以牢不可破,然而,對某些事物的深信不移,往往意味著對其他事物的不信任,或更甚者,它是依賴著對其他事物的不信任而建立,因此它同時讓自己成為了一種限制,對真實複雜性的限制,每一個事實都並非只是單一個體的認知的樣貌,關於真實,個人經驗頂多只是一種必要條件罷了,無論如何,它價值從不存在於排斥經驗之外的事物的層面上

更不幸的問題是,你對經驗的認識可以檢驗嗎?憑什麼?你肯定你經驗的事物就是你以為的某種事實?經驗並不等於完全的知識,經驗的確是血淋淋的沒錯,但同時它也是生的,它在沒有適當的反省之前只是不成熟的知識

我不喜歡回嗆人家:是啊,我就是命好
如果可以矇著眼談命好,我會這樣說:朝九晚五的過日子,上班下班,談戀愛,週休二日放假出去玩,存錢買房子買車,時間到了就結婚生小孩,然後等著外遇或股票被套牢,以及其他各種生命小驚喜,除此之外別無大事,生命被簡化成公式,迴避實際上經驗到難以計數的困頓,在我看來,忍受,迴避困頓,並且對之麻木的人生
其實才是命好

是嗎?
當然不,那只不過是情緒話而己,就像你被甩的那天晚上你會咒罵全世界的女人都是婊子,就這麼回事,我們完全不該陷在這種一開始就無理又武斷的邏輯裡,問題在於,二分法從根本上就是對生命的一種侮辱,我們總是拿自己去比對別人,然後得出我與他不同的結論,如果我們真的想這麼做,那就應該去比對每一個人,然後你會發現,每個人都不同,事實上每個人本來就不同,並不是必須要工作的人就是一種人,而選擇了讀書的則是另一種人,而這世界彷彿就只有不顧子女教育的混帳父母與有錢供子女揮霍的蠢蛋父母!? 這算什麼?

我知道,也許這些評批沒有考慮到那個玩笑的語境,我承認這當然多少反應過度,每個人都有自己的扺抗點,我也有不願控制自己的時刻,儘管通過思考我可以理解那些玩笑的無奈。既然我們都不小心經歷了那個時刻,大家都需要扛點情緒

也許真正問題是
我只是自私地以為大家都應該了解我

而我他媽竟然為了這種事囉里巴嗦成這樣!

天氣晴，熱

2008-09-06T14:40:00.006+08:00

真正的問題,只會在看遍了或是或用盡了哲學之後才能開始;只會在一本厚厚的著述的最後一章劃上了最後一個句號,以標示哲人在未知的世界面前己宣布退位之後才會開始,而我們的每時每刻卻都紮根在未知之中,我們不得不跟它摶鬥,因為它天生就比我們每日的麵包要更為直接,更為重要

<解體概要>,1949,蕭沆

最可悲的，不是我們無知
是
我們有難以計數的藉口捍衛我們的無知
甚至假裝那不是甚麼問題

於是在每個揭發自己的時刻
漠然，也求助無援
心知肚明
我們終將鎮日飽受無知之苦

27，smells like teen spirit

2008-08-22T06:55:00.002+08:00

要聽的話，找個沒人的時間，把它開到最大聲

去年今天我的說法是，事實上這是一個有點荒謬但合乎人們需求的完美藉口，為了提醒我們還活著
這個觀點聽起來還真積極，照這個說法，我想大部份人在這天似乎都應該冷靜點，好好寫一寫自己活著的故事，看看有多少事值得寫，如果這讓我們感到為難，也許我們應該學著悲傷，每年一次難得提醒自己還活著，卻對“到底我他媽的都做了什麼事”而詞窮，那麼，我們只好用慶祝它這個手段來幫助我們暫時失憶，真是幸好，人們對逃避很在行。

每年的這個時候在許多人的等待下－－不等待也算是一種等待，只不過沒有包含期望－－緩緩到來，到的時候反而有一種不真實的感覺，有什麼事發生了嗎？
等待真是一個很特別的詞，等待跟時間的關係密切得就像同一個字，“我在這裡等你”，不就如同“我在這裡，時間會過去，你將會出現”，杵在那裡什麼也不做，任隨時間流逝，等待幾乎就是這麼一個字眼。那麼，等待生日的到來也是同樣的事嗎？我們是否可以不等待？如果不期望，不計算，有一天我們發現它突然臨到，我們會有別的方式說它嗎？萬一我們沒發現呢？也就是說我們可以不等待嗎？不等待，但它仍然發生，似乎可能成立。

寫到這裡，突然想看字典中都怎麼解釋等待，沒想到在教育部國語字典的查詢讓我張口結舌，失望的說不出話來，本島最有權威的字典中，對等待的解釋是...等候，而對等候的解釋是...等待，？？這他媽的也太瞎了吧！果然這些事總是對岸的朋友做的比較令人滿意。

算了，反正這個國家令人失望也不是第一次，今天不是批評的日子，至少，除了自己以外，批評別的事物沒有太大的意義。然而，由於批評自己的一個困難是項目太多以至於不知如何開始，所以我也不打算這麼做
另一個沒什麼說服力的重點是，27其實不是什麼重要的數字，至少，沒有重要到需要大肆檢討什麼，若不是摻進了Jimi hendrix或 Kurt cobain，人們將不會對這個數字有特別的印象。那一年，他們都到達某個意義上人生的高峰，許多人浪漫的相信那是招致詛咒的理由，我對詛咒的高峰並沒有太大的期望，除了現實上我的確沒什麼人生高峰，此外大概是因為我在某些本質上其實不是太搖滾的人吧。。。

比較糟糕的是，它暗示我己經超過許多國家對“青年”的各種補助的年齡上限了。
bon l'anniversaire

##CONTINUE##

smells like teen spirit -NIRVANA

Load up on guns
Bring your friends
Its fun to lose
And to pretend
Shes overboard
Myself assured
I know I know
A dirty word

Hello ... ... ...

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

Im worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end

Hello... ...

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

And I forget
Just what it takes
And yet I guess it makes me smile
I found it hard
Its hard to find
Oh well, whatever, nevermind

Hello.....

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

a denial!

解悶: 翻譯<致大衛屎瑞格里的一封公開信>

2008-08-17T03:48:00.015+08:00

友站某藝術家朋友寫了一封愛慕的信給偶像
但是沒有收到偶像的回信,心情有點沮喪
寫了blog以茲悼念,馬上去看!
然後,我們簡短地交換了意見,
---------------------
jmd 說:
那個MV好酷

ⓢ(MSN暱稱部分上馬賽克) 說:
黑阿
我有寫信給他
昨晚寫的
媒回我
正常
幹
-------------------

嗯
看的出來,他真的很沮喪
所以,為了提高往後成功的機率
我們來看看他寫什麼吧 (...這有什麼關係)

##CONTINUE##

hello David Shrigley

I'm a student from Taiwan and I do some works.
I see your works、exhibition、photo on your web tonight, I have to say that,
your works are not ordinary we think how great masterpiece looks like, and that's the reason why I love your works at the first sight.
Your works full of wisdom、humor and show it in a easy、fast way, but suddenly been hit by a thin
Because people like me learning to be a artist often think art work should be deal delicately, and let your teacher and other elder say"Good, that is fantastic and beautiful,so that's art" or just pretend I'm a fucking sage, so every my work have to let people know how's the world become. I think that's all behind the life.
forgive my complaining myself, all of the shit I've said just want you know,
you are really a great artist and let me feel the power and impulse again. Thank you.
great wish.

Su Yu Hsien

很遺憾,由於偶象是個阿豆仔,他的愛慕信必須要寫英文
為了服務廣大的讀者,以下強忍住不糾正他的文法稍事翻譯

哈囉~大衛屎瑞格里
我是台灣來的學生,我也做點作品
我剛看了一下你網站上一些, 你知道, 作品什麼的
很遺憾地我必須坦白說,你的作品真的不是我們所謂那種大師級的喔(抱歉囉)
但那就是我第一眼就愛上它的理由 !!! (哈哈, 你緊張了吧)
我覺得你的作品真是充滿了他媽的智慧跟幽默,
淺顯易懂但又會在一瞬間被一種夭壽深刻的力量給震撼到,
超牛的! 你知道像我這種正在學著當藝術家的人覺得藝術作品就是要搞的很精緻這樣啊,
讓你的老師或其他長輩會說一聲"好牛逼啊,太美妙了,這就是藝術啊",
不然就只能假裝我真他媽的很嚴肅,(老實說我還蠻常這樣的)
所以我每件作品都試著讓人們知道這該死的世界會變成什麼鬼樣子,
我認為全都隱藏在生活的背後.(另外我也認為這兩句話很有深度)
忘了我那些抱怨吧,我說的那堆狗屎只是想要你知道
你好MAN,不,說錯了,你真的是很偉大的藝術家拉,(又嚇到了吧哈哈)
並且(繼cafe girl之後)又一次讓我感受郅那個夭壽深刻的力量或撞擊,(my God)
多謝你!!(哭)
祝好

輸毓鹹

這麼一來,我們應該都能理解為什麼偶像不回信了
信寫成這樣,誰要回啊

另外要註明的是
信的內容是在半推半就以及作者潛在自虐情結下取得翻譯授權的
如果你好奇我是怎麼得到原文
我只能說這是台灣藝術圈最低限度的秘密了

"交錯效應"證實了『六度分離理論』!!?? 什麼胡說八道

2008-08-16T01:16:00.015+08:00

來看看這則朋友傳給我的奇摩電影新聞

電影【交錯效應】證實了『六度分離理論』 - Yahoo!奇摩電影

這個新聞有什麼問題?
它提及了"交錯效應"這部電影與六度分離理論的關係
但它是怎麼說的?
"電影【交錯效應】證實了『六度分離理論』"
...呃,我不想通俗的描述成 "乍看之下沒什麼問題,但仔細一想才發現..."
得了吧,因為這根本乍看之下就完全有問題!
證實???
這是賣藥的廣告詞嗎?

好吧,我們也許應該很公正地看待這個案例,我們假設這個標題是有意義的
"電影X證實了理論Y "......那麼他的意思可能是,透過某種特殊形式的實驗,六度分離理論"再一次"被證實了,而這個實驗形式看起來像一部好萊塢電影,並且還享有同樣巨大的資主主義市場......
嗯哼,這還真是電影史上重要的突破呢 (或是科學史?)

這真的是先進國家媒體應該要有的知識水平嗎?
OK,我知道在這個資訊過多時代,我們都需要一點媒體化的姿態,我們講話都或多或少要學著強化目標,用最少的時間,得到最多的注意力,為了生存,我們有行銷需求,這還算合情合理,至少面對著看不完的充斥意識型態的新聞字眼,牙一咬,尚可以睜一隻眼閉一隻眼
但是"電影【交錯效應】證實了『六度分離理論』"這種標題真的不會太過份嗎?,這不是一個完全相反的敘述嗎?難道不是六度分離理論的提出,然後才會有"交錯效應"的編劇這樣的順序嗎?
就算不那麼反駁,理論也是根據既定事實的解釋,要證實理論應該也需要事實吧?(根據文章,微軟倒真的利用了MSN資料庫證實過了這個理論)
那麼電影故事是關於什麼事實?電影能用來證實任何芝麻綠豆的理論?
電影內容全是不存在的啊,我的天吶

難道我們會相信"卡卡西的寫輪眼證實了器官移殖的可能性"這種鬼話嗎
究竟是我們姑息了媒體,還是媒體放棄了正義?

當然我們心裡明白,這個記者不是真的認為電影能夠證實什麼理論,他只不過是做不出語義上的正確判斷而已(儘管這個判斷完全不需要高學歷)
那純粹只是一種無能！
我不在乎這個記者不懂電影,也不在意他不懂理論,但我在意他將他的無能亳不掩飾的展現給廣大的人民
我在意的是我們的媒體還存在太多看不見的潛在的無能

你想勸我說,那不過是個筆誤,何必這麼激動
是嗎
今天他只是在這個無關緊要的電影新聞上出包,萬一有一天他去跑政治線呢?
我們已經及及可危的國家主體禁的起更多無能的媒體言論嗎
或是你認為人民擁有獨立思考的能力不會受影響？
你可以看看這個查詢結果
別傻了, 羣眾永遠是盲目的

沒錯這並不嚴重,只不過是個可悲的徵兆
看看他們的呼喚

不打算往下跳 II

2008-08-04T15:17:00.008+08:00

沒什麼事好寫,又有人在催文,就那講下去
上次講到哪?
老實說上次什麼也沒講,連一開始那個砸人機車的小事都沒交待完
反正日子就是這樣,從來都很少順心
感覺好像有說不完的事,等到你真的想說卻發現盡是些蠢事
但由於我只是一直在解釋為什麼它們盡是些蠢事,顯得有點在打高空

嗯,就時間上來說,我應該先談談機車失竊的事
但很~~不幸地~~幸運的三週後它被找回來了
所以我只能簡單扼要的憑弔一下那三週充滿咒罵的日子
早上起床想吃飯,車不見了,幹;
想去報案,警察局很遠,幹
打電話找人載,大家都在上班,祝我好運,幹
大致上如此,既然它已經回來了,我們結束這個故事
來說那封該死的簡訊好了

##CONTINUE##
離開政大書局那天晚上,砸了機車,回板橋,路上收到一封簡訊
簡訊大致的意思是,嘉宏跟他的女朋友在我房間,希望我能晚點回去...
我就像踩到狗屎一樣很悶地去工作站找人家喝酒
OK,有很多問題?比如嘉宏是什麼人?怎麼會在我房間?

嘉宏是一個老朋友,十幾年交情
喔當然,我有考慮過該不該用假名的問題,不過我暫時沒打算讓他知道這個網誌,所以就算了
什麼樣的交情?
簡單的說,國一那年我們入學報名時排隊排前後,很巧地發現我們同班,座號還是一前一後,然後抽到宿舍同房隔壁床,連生日都是差一天...除了沒有燒香結拜以外,我們是一起K書,一起打球,一起吃飯,一起洗澡,一起把妹,一起做白日夢的朋友
總之他北上工作際遇不太好,糟到...繳不出房租,被房東趕出門,同時身上還有一屁股卡債
他聯絡我的時候,我很想在他腳上寫一個慘字...
在他新工作的薪水到手前,我決定收留他

我不是第一次收留朋友,只是沒想過一次收留個把月也算件苦差事
那可不是哪件行李暫時放在什麼角落就好的事情
從客廳到房間,我幾乎重新調整了大半的空間配置
當然中間包含了雜七雜八的小事,比如牽網路線什麼的
比較糟一點是,我失去了個人空間與時間,這對我而言是再麻煩不過的事
當然這沒什麼好抱怨的,不然就別收留朋友,是吧
等到我真正覺得不對的時候,那個女生已經天天來我家報到了
不管怎麼說,我覺得真的是挺白目的
就算他不想想他現在是住別人家,卻讓女朋友來別人家跟他約會這種事有多遜,他媽的也該考慮一下我是單身吧!
沒想到過了幾天我就收到那封希望我晚點回去的簡訊

我突然間覺得人會情緒失控其中包含了某種對自己的指責吧
那天佩君跟我說有什麼事情都可以慢慢解決啊
我無法解釋諸事不順實在不是因為事情解決不了
它們就就默默在你身邊發生,像炸彈一樣

所以我走出政大書店,已經晚上十點還下了雨,
就在我做好心理準備要淋雨騎車的時候,手一滑,安全帽跌進了水漥裡
媽的,連帽子都溼了就糟糕了,一邊咒罵,一邊趕緊俯身去撿
但是它卡在機車並排與牆壁中間的窪地上,怎麼撿都撿不到
情急之下,我硬跨過隔壁車頭,用腳把它踢出來
說不上是千鈞一髮的畫面,但這個無謀的舉動讓我的腳狠狠車身地被括了一道!
至於被哪個地方刮到我根本不想知道,因為安全帽終於還是溼了,而我竟然還受了傷
雨雖然變小了點,但我的火氣卻一瞬間高漲
所以我不由自主拿著手上的安全帽重重的砸在那台倒楣的機車上
一回頭發現旁邊的小姐停下來盯著我,我連話都不想講,只是也盯著她看
差不多三五秒,結束了這場內心戲,她走人,我回家

還有些事關涉著週遭的朋友的聲譽
礙於我的讀者量太小,朋友圈也不大,即使用假名也可能傷害到人
所以不能寫出來
就某方面而言,我想這也是最讓我不高興的因素之一
雖然那些事情的程度差不多就像嘉宏把我房間當旅館一樣
你可以罵他一頓,給他臉色看,"解決",掉一些事,比如趕他出去
但你很清楚,那些層層把你包圍的失控的秩序並沒有離開
所有的事件只不過是像個徵兆一樣出現又消失
我們要對抗的是那些遺留下來的問題
"問題並不只是那些事件本身有多糟
而是一連串令人沮喪的事組成一個巨大的綿密的網狀物(我不想說網子,那太具體了,反而有點可笑,總之就是像那樣子的東西),而你在那裡頭,經歷的不是一件一件事,而且是它們各自的時間與空間的層疊"

至於像論文始終整理不出頭緒
或是才灌了幾口jonnie worker就頭痛到天亮
這些鳥事也沒什麼好說了

這只是個發洩文,不是遺書
說到底我還是沒有交待完到底發生哪些事
不過我想它們不太重要了
至少在寫這篇的時候已經不那麼重要了
活的好好的日子時常會脫軌這樣的事
一個要不是我把生活跟秩序的關係想得太過簡易
不然就是我其實放棄了與秩序打交道
就我個人好疑的本性來說,我比較傾向後者居多
尤其是難以否認心裡對於那些失控的事件覺得多少有點刺激
那麼其實反省起來
真正的問題也許就是早就疏遠了太多控制的意志吧
總是無法完成一件什麼事
所以無名的諸事就成為生活中的重點
沒為作為的時候,就會招惹牛鬼蛇神
所以諸事不順吧

所以原則上是差不多要有點作為了
在那之前
我是不打算往下跳
還早的很

＜很膚淺＞周育正個展私の導覽 (增圖中)

2008-07-27T12:37:00.026+08:00

旅法藝術家周育正回國辦個展,找我寫導覽稿
很膚淺是展覽的名字,展覽本身並不膚淺,不過我的導覽倒是有一點...
當然我不是什麼職業寫手,只是一個遠房學弟,並且研究所還畢不了業
不過學長開口,千偉又幫腔,這個很難拒絕
"你就簡單介紹一下作品,每件大概一兩百字就好了!"
他們是這樣說服我的
各位有志寫作的鄉親,這個世界就是這樣,看起來簡單的東西往往麻煩到靠北
是吧?介紹一下作品有什麼難?我那時也是這樣想的
但相信我,等到你們到現場看到了作品
你們會了解這是多麼可歌可泣的工作...

經過這一役,我了解到沒什麼作品是不能寫的(學長我沒有暗示你作品不好的意思)，但是學長,坦白說你作品不是普通的難寫
這次是真的是為了台灣藝術之光寫到一整個沒人格
學長有提示,這個東西要寫的大眾能讀,又不能太大眾(國外都這樣講嗎,學長?)
於是這個大眾能讀又不太大眾的導覽就這樣誕生了
還為了這鬼東西犧牲了一個壽喜燒之夜,跟一個同學會
嗯,不...我的意思是說....
能替聲名在外的學長寫導覽是我的榮幸(學長你知道我是說真的吧...)
哪天你在龐畢度個展,說不定我幫你再寫一篇

新苑的小姐還問,要不要把我名字打上去?
真是別鬧了,這不是明擺著把我剝光了遊街嗎
沒錯我是很帶種,什麼話我都敢寫(只要你們敢看)
但這次請讓我活在人們的想像中就好,你知道最近流行低調

叫我矇面瞎掰手

展覽資訊
http://web.mac.com/yuchengchou/YUCHENGCHOU/News.html
你問我的意見話
嗯,這展覽是值得看
與其看這篇鬼東西,不如抬起你的屁股快去畫廊!

＜很膚淺＞周育正個展
不負責私の導覽
--------------------------------

##CONTINUE##
周育正的影像是一種生產工業，那些曾經反覆出現在我們生活中的符號，從廣泛的大眾化圖像或是經驗的圖像，都被他塑造成為彰顯表面價值的商品，於是它們如同商品一樣地生產和再生產，再生產是為了替我們將意義－－那些大眾越來不越不需要的累贅－－過濾掉，使觀看更加純粹。從展場中高達二十多台的映象管電視，我們能夠看見周育正是如何理解那些傳播介面壓縮了我們的視覺，從而說服我們相信一種平面中的快速真實。

建立周育正的影像描述並不需要太過檢討科技時代對我們造成生活世界的認識論的挪移，可能更需要的是全付的感受力。影象的題目就是影象（或者，影象社會），我們甚至可以像是看時尚雜誌一樣接受這些影象，無需擔心意義的缺失。這也正是一次面對今天充斥在媒體話語間的形象主義批評的駁斥，周育正的影象工業並不以製造新的消費快感為目的，那些重覆的無深度影象儼然洞悉了大眾化的真相，像一種田野工作，他試圖指出潛行在大眾圖象之下的結構性法則，並要求我們重新記得這些事。

Sky, 2007
雲與天空的組合始終是一種典型的視覺印象，任何關於風景的圖象註解都不會婉拒這種組合，它喚起我們經驗中最自然的凝視，這種凝視也如同卡巴科夫（Ilya Kabakov ）在1997年的明斯特雕塑展的裝置作品＜Looking up, reading the words＞中那種對風景的享受。我們擁有一段真實的時刻，儘管它的存在是攝影技術與後製技術的科學成果，它會自動搜尋我們的經驗並疊加其上，偶爾幾隻穿越畫面的飛鳥，像是一個可靠的註腳，因而大多數的時候，我們不曾懷疑眼前所遭遇的真實是如何含括著虛構的內容。

Wood, 2007
如果＜Sky＞是一個關於影像在真實與虛構的縫隙中的題目，那麼＜Wood＞對這個題目的修正就是?除真實與虛擬的簡單界線。在一個完全由3D動畫製成的影像中，真實的向度並不是以視覺經驗作為裁判，它所向我們建議的新尺度是：所感受的即是真實。僅僅只作為一種影像上的存在，紀錄影象與動畫影象逐漸區分不出彼此的特徵，它們強硬的締造自明的能力。我們並不因為樹枝搖晃的規律而對它失望，反而正是這種對回憶的結構捕捉，而使我們有了一種對真實時間的信任。

Coloration, 2008
像一個系列的逐步追問般，在此作中對於區分虛實的問題己經不是很有興趣，它帶著更強烈的野心，進一步超越那些無謂的紛爭，捨棄關於複製經驗的說服力，把目標從無限的自然轉移到有限的自然，一個為視覺而存在的人工自然。五彩繽紛的投燈沒有製造出任何的焦點，它們的工作就是讓我們注意到它們自己的活躍。這是一個全新的空間，全新的事實，它們努力要說出新的影像的座右銘，它們說的是：一個場景就是一種風景

Portrait VI（shrek）, 2007
以模擬鉛筆素描的數位方式重新將史瑞克（shrek）頭像的片段重新繪製，原本平順的動畫模型再次成為了鉛筆稿。我們經常有類似的需求，在精緻的科技景觀包圍下懷念起身體操作的生命力，從而認為那是一種己然逝去的真實。在模型與草圖的同語反覆下，數位再重製的一些影象倫理就迸現了出來。

Portrait VIII, 2008
延續肖象系列的探討，＜Portait VIII＞維持了一種對大眾化圖象“淺薄深度”的揭露，在漸變的過程中，我們其實分不清楚其中究竟有過多少個明確的形象，或者是這些形象原本就抗拒真正的區分。這些漫畫人物我們似曾相識但叫不出名號，它們無需規則相互變形成為彼此，我們在接受的同時又些許地懷疑那些我們需要想像，但不需要理解的閱讀經驗。這是一次對日式圖像文化的診斷。

Paperwork, 2008
如果雜誌中的圖象為我們指出了消費社會的法則，那麼在＜Paperwork＞中我們則失去了那些訊息，只剩下了自我運作的符號本身，它邀請我們進入手繪的懷舊氛圍，但僅止於此，並不釋放敘事的可能，因為它只是“畫出一個影象，”而影像的對象一開始就是影象，這因而是一個關於影象的影象。再一次，對圖象的再製被展現出它視覺上的純粹性。

Comme des Garçons et Filles, 2007
這個系列的構想來自一種換裝遊戲，最初是用來培養時裝品味的互動程式，將固定的模特兒圖象以個人喜好配置不同的衣物配件。選擇是一件重要的事，通過選擇，我們展現對品味的知識。然而在此，所有的排列組合統統被展示，選擇失去它的地位，我們一次擁有所有的造型，像商品型錄一樣，我們只需要花時間看。
只要更動任何元素，這些小人的造型就能繁殖數倍，繁殖不需要任何內在原因，只要能繼續製造新的圖像，就完全滿足它有如工廠一般的要求，就這一點而言，它們在展示的效能上己經遠遠超越了商品型錄。

Emotion, 2007
MSN 的表情符號是一種額外需求，為了在我們不在場的彼端話語中加深我們的存在感，如同我們就在眼前一般揮著手與皺著眉。“表情的代理”是它們最初的使命，也是它們誕生的目的，然而我們太過熟悉MSN 的表情符號如何使用，以致於我們幾乎遺忘它們同樣也是能夠自我運作的圖像，當它們抽離了代理人的角色，重回一種整體的意指，我們終於開始仔細地去觀察那些反覆指涉的狀態，並從中發現人們是如何建立一套溝通專用，不需深度的翻譯語言。它是如此切入我們的當下，又是如此遠離我們熟悉的面貌。

Jamerandu, 2005
“Jamerendu”是藝術家自創的單字，沒有任何意義，它以一個時尚品牌的姿態解釋了這個奇異唯美的影象，一個看來無垠延展的虛擬世界，時間進行的長度也是空間所能延展的極限，其中充斥著雜誌中的人與景物。透過鏡頭的變焦，我們時而看見煽情的模特兒，時而看見炫目的奇景，一切就像場夢幻的經歷，我們會記得一些景象，然後又忘了它們。緩慢的影象修辭使得所有為了快感而存在的事物組成了一首詩。

Hi-tech
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就某個層面而言，這是一部實驗電影，將一部舊式的科幻片段落拆解並以多重的時間經歷重組，特別是在那些原本即將進入高潮，尤有張力的敘事畫面，時間斷裂往復，從而新的敘事產生了新的說服力，新的情緒，與新的真實感。

Pâtisserie
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另一場超現實的無人劇場，像電影一樣，鏡頭緩慢而有意味的移動在紙板搭建出空間中，應當是很單調的空間在特別繪製的紙板上顯得很有層次，虛構的空間與真實的空間毫無困難的滲透在一起。這是在這一次展覽中少見的事件影像，在對影像一貫的態度中，事件並不需要前因後果，火燒出了一個洞，或是砂糖堆成了一堆，算是最具體的故事，而它們所肩負的任務通常是為了純然無端的戲劇張力而煽動我們，

Animism USA
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九台電視機堆落出美國國旗的形象，這是一個很直覺的印象。理智上我們了解到國旗的平面與靜態符合了它做為象徵圖象的質性，事實上我們更能接受地是，一個晴空下精神抖擻的飄揚國旗，一個活躍的國家形象。國旗正是如此特殊之物，同時運作著非物質與物質形式兩種不同的象徵。在這個重製國旗的過程，作為符號的圖象展現了它高度的被辨識能力。透過電視的隱喻，我們看見一個大帝國的符號是如何成為觀看的普遍經驗。

Star power
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在許多情形下，國旗所含載的象徵內容與它的簡易形式有著令人難以想像的落差，由於完全地仰賴象徵，我們難以自可見的形式內部挖掘意義。＜star power＞在符號的題目上延續著＜animism USA＞對視覺經驗的拆解，如果一組顏色蘊含了一個建國的激情，當所有的顏色拼合成一個無限的組合，典故變得模糊，而某種我們對象徵力量的認識躍上了舞台，我們突然了解到這個過程宛如一個古老的媒體，也領悟了五芒星被眾多國家選擇為象徵元素的修辭原則，並在其中揭露了一個圖象崇拜的古老的歷史。

註: 以上所有影像截圖片引用自
周育正作品官方網站
網站的圖與實際展出情形略有出入

成份分析

2008-07-22T02:16:00.004+08:00

傻人有傻福：26.3％
花痴：21.7％
天才：16.5％
宅：12.3％
人面很廣：6.4％
沉默：6.3％
囉唆：3.9％
唱秋：2.1％
火爆浪子：1.8％
秀外慧中：1.0％
討人厭：0.6％
弱不禁風：0.3％
痴心絕對：0.2％
單純：0.0％
兩袖清風：0.0％

想知道你是怎麼樣的人嗎
來
馬上分析看看

寫在八月號前面

2008-07-11T00:00:00.002+08:00

「你們認為世代說在你們身上有效嗎?」

這件事的起因發生在那天晚上千偉打電話來......
呃...我應該再說得詳細點,
就是那天晚上看完<往下跳>,砸完了別人機車
在回板橋的路上接到嘉宏的簡訊
簡訊的大意是他要借我房間辦點事,這事很他媽的我想大家多少也猜的到,至於嘉宏是誰或為什麼會這樣那不是這一篇的重點,這之後再寫
總之我就有了一個理由帶著一肚子的大便轉進了工作站,發現大家都在
嗯,當然不是真的大家,大家的意思比較像是,喔,這麼晚了還有這麼多人啊的意思
礙於它也不是重點的關係,我就不用把名字都講出來了
就在我們在工作站喝著酒,瞎聊邱俊傑發酒瘋的傳說之時,千偉打過來

說,「今藝術的記者子矜要訪談我們」
喔,真是稀奇,我還以為媒體們只知道台灣有兩間藝大......
OKOK,我沒有抱怨的意思,只不過有點,那句成語怎麼說的?對了,受寵若驚!

「三間藝大的都會訪談拉,是一個專案的樣子」.千偉補充
喔,原來如此,看樣子這是一個蒐集"各方說法"的策略吧,所以會有我們...嗯,不過我還是蠻高興
至少,基於客觀公平的要求下,我們終於也列在觀察對象的名單裡
如果本校不知為何總是給人一種等待媒體垂青的印象,你不能不說這是一個機會,是吧?
由於子矜之前連續兩次採訪了地表精神時,我們聊了許多
我先入為主地大約想像了這個訪談的一些背景
隔天看了子矜的來信後,證實了這個先入為主的想像

「你們認為世代說在你們身上有效嗎?」
所以這一個訪談在大約這樣的問題中開始了

簡單的將背景整理一下的話,這一切都要推到宏璋師去年初在台灣藝壇引爆了喧騰一時的"頓挫藝術",接著一系列的討論使得"政治藝術,個人主義,微型政治,喃喃自語"等等不一而足的題目逐漸漫延在各大媒體與學院間,而稍早的"後文件"與"coldQ",以及"假動作"等幾個展覽也成了反覆出現的舉例對象(儘管事實上三大藝校對彼此的展覽都保有一種美好的陌生)它們慢慢的形成一個令人驚訝的新的基礎,在完全略過辨證的階段下人們的談論先後轉向了"世代說"以及"年輕藝術家"的"新題目"中,緊接著在在蘇光光的co-Q效應下,這些新題目完全爆炸,銳不可擋......

不負責的考古工作就到此為止
這個背景給了訪談一個合理的出場,就像子矜在信裡寫的:
"......因為之前無論是在今藝術的兩個關於頓挫的專輯或是幾場因展覽而來的座談會
多半還是由老師輩來談論關於你們的創作面貌
但我們零星卻一直聽到創作者想要自己為自己發聲
想對一些議題主動回應的企求,所以才想要策劃這個Forum"

然而對我們來說,那是一種困窘
我不太曉得所謂"零星地創作者想要自己為自己發聲"指的是什麼樣的事件
但此時它成了我們坐在今藝術咖啡裡受訪的曙光般的救贖
也許我們應該感謝它,我們終於有機會在大人們的陰影下為自己"平反"
雖然年輕藝術家是一個令人苦笑的題目,像一個沒有起點也沒有終點的迷宮
雖然我們並沒有要求某一種群體形象加諸我們身上
但我們卻身處在大媒體邏輯的邀約中
必須直接在一個吊詭的框架裡去試圖扺抗那些暴走的能指
問題不在年輕藝術家與上世代的差異是什麼
而可能是"年輕藝術家"究竟憑什麼作為一個題目?或是該怎麼作?
我們既要試圖解釋題目需要修正的理由,又要給予它正當性
為了認同一些事,我們得先反駁另一些事
所以這的確很困窘

但我仍然感謝這樣的機會
就某種層面而言,即使只是一種方法論的爭辯,我們也真的需要說點話
所以那個下午我們說了很多很多話
多到子矜開始煩惱怎麼跟其他場整理在一起
當然你們在這篇文章看不到 (請用誠意支持今藝術)
這只是一篇無關宏旨的前言 (而且一定不會放到今藝術裡)
如果那個訪談將一字不漏的呈現 (拜託了編輯部)
你們將會看見
我們所拼命解釋的,只不過是努力的想把什麼說清楚
如此而已

我還沒打算往下跳 I

2008-07-08T20:25:00.008+08:00

讀完尼克宏比的<往下跳>, 我走出政大書局, 準備騎車回家
一件無關緊要的小事件使得連日來的不順心擠爆了我的腦袋
情緒一下子累積到頂點
我忍不住狠狠地砸了隔壁機車一下,發現那小姐停下來盯著我.....

嗯,我好像還沒解釋什麼叫做"讀完尼克宏比的<往下跳>, 然後走出政大書局"
其實我平常不是那麼貪小便宜的人, 我也覺得在書店把小說看完的人有點過份
即使台灣書商黑心地讓我們把錢一再的花在該死的簡體書上
蹲在櫃子旁邊看完一本小說仍然是一件不怎麼光采的反擊資本主義戰略
更何況每每看到精采的地方就不時地有人跟你說"不好意思借過一下",感覺就像一種很高明的嘲諷

但我還是在政大書局把<往下跳>看完了
要說昨天晚上在它關門前我身上錢不夠買,那也還算是合理的借口
但是今天我又專程回到政大書局把它看完,這就讓剛那個借口成了一句廢話
說不定我這麼做能夠讓大家認為這是一本非常吸引人的小說
當然它確實是,只是我們的重點不在十大好書推薦
而是我為什麼要他媽在這裡嘮叨這種有的沒的
很好,重點到了,可是我不知道要從哪裡講起
為什麼看<往下跳>? 為什麼砸別人機車?
其實這是兩件不同源頭的事情,只不過剛好昨天湊在了一起
怎麼會湊在一起?...大概是因為唯寧吧我想,不過事情有那麼點複雜就是了

喔,其實嚴格說起來不是他的問題,他是一個無辜的好人,老同學
去了日本旅行還幫我帶了泰納獎的畫冊回來
所以為了領這本畫冊,就有了昨天晚上的飯局,這個飯局的主要聊天內容大約是大家最近又幹嘛了之類的話題,另一個主題關於是我的近來諸事不順
好吧,我是玩了點花樣,我把順序說反了,其實是由於前幾天的夜裡我在MSN上靠北了一陣子,於是才有了頓飯局,然後順便拿書
我有點忘記吃飯時我說了哪些關於諸事不順的事
可以肯定的是細節我大概都沒有說出來,因為那剛好也就是諸事不順的其中之一:我無法說清楚
常常會這樣,你明顯地感受到許多不對勁,並且接二連三的累積在一起
它們層層包圍你,你覺得無法呼吸,希望有人聽你告解
但別人總是問:發生了什麼事?
你說不出來,因為你發現,說出來的事都沒什麼大不了的
再困難的事都是可以解決的，"生命會找到它的出口",你還經常拿敬愛的葛蘭博士的名言來安慰別人
然而事到臨頭你才曉得,當你一件一件事說出來時等於是挖了一個坑把自己丟進去
你不能怪別人需要故事,故事讓我們掌握到一些可信的秩序
我們都很難在沒有合理的因果關係下直接進入抽象的討論裡
一旦有了故事,有了秩序,
事情就有解決的可能,問題找出來,答案就會浮現,大家也會鬆了一口氣
而你就是最害怕變成這個樣子
你很清楚問題並不只是那些事件本身有多糟
而是一連串令人沮喪的事組成一個巨大的綿密的網狀物(我不想說網子,那太具體了,反而有點可笑,總之就是像那樣子的東西),而你在那裡頭,經歷的不是一件一件事,而且是它們各自的時間與空間的層疊
你看到每件事的先前並想像它們的之後，它們變不再單一,而是漫天蓋地的影像
你的感受異常敏銳,每一個細節都看的再清楚不過,就像在看電影一樣
每個鏡頭每個細節你都靠著上天賜給你的本能捕捉到了,但你就是他媽的無法一一對人轉述

就是那樣
許多事情失去控制,並不特別因為哪一件事情的什麼原因
重點是它們喚起你的無力感,而別人永遠不會明白
所以到了最後,你能做的還是只好說點故事,不要讓大家太失望
畢竟沒有人有義務陪你聊天,你最好心懷感激

事實上那些故事多半不怎麼吸引人,它們一點都不嚴重
它們只不過,你知道,讓什麼有點脫軌而已
那這到底跟<往下跳>或砸別人機車有什麼關係?
你看,我講了半天還回不了原來的題目上,你知道這件事有多複雜了
我連最後那件騎車旁的小插曲都還沒時間說完咧....
但這一篇已經他媽的廢話太多了,我想我們都得休息一下
就像每次唯寧要忍受我突如其來的看不見盡頭的碎念,我能想像那種想休息又不好意思的表情
當然你們之中的任何人還能看到這裡,無論如何對我都算是一種鼓勵
為了將來我還能持續獲得點零星的鼓勵
這篇最好停在這裡我想
至少,我有解釋過為什麼諸事不順無法像放屁那樣爽快地講完了?

p.s.現在我知道為什麼靈魂出竅指南這種笑點對我會有放鬆的作用了....

靈魂出竅指南

2008-07-03T02:58:00.014+08:00

打倉頡有許多好處,根據"自由的維基百科" :

"(倉頡輸入法)取碼依據視覺原理，具代表性，能反映漢字的細微特徵，幾乎所有不同字形或異體字，都有不同的編碼，因此重碼率為當今中文輸入法中最低。另外，倉頡輸入法亦為一般系統中字庫最大者，幾乎所有系統可見的字型，皆可以倉頡輸入法鍵入，因此也成為漢字文化工作者選用的主要輸入法。"

上面那段文縐縐的話的意思簡單說就是,倉頡的選字率最低,並且能拆出最多的中文字，身為一個重度的鍵盤工作者,我得說這確實是很令人滿意的一種輸入法，唯一的小問題就是...你得會寫所有你要打的字....
在大多數的時候我們不會察覺到這個問題有多令人想撞牆
因為我們會寫的字其實好像還不少,對吧?
這種問題就像你是個街頭小霸王,打架從來沒輸過,但有一天發現其實厲害的腳色都有帶槍...
不會寫就打不出來,這種事平常根不會在意
有一天你依然很帥氣的披里趴拉行雲流水的打字,然後你停下來
"靠,我不會寫這個字啊"
那個時刻你就會想到撞牆這件事
就像剛才要回小小的留言
我發現拆不出靈魂出竅的"竅"
在試了大約二十三到四次之後我放棄了
當然我大可以切到注音輸入神不知鬼不覺地解決這件事
反正旁邊又沒有別人,偶爾偷偷雞就當作是苦悶人生的潤滑劑...
不,這太可悲了
剛才還說什麼"這確實是很令人滿意的一種輸入法",然後現在靠注音救我?
開玩笑,這事關倉頡愛好者的名譽
一旦我做了,全天下打倉頡的人都會被恥笑
我感到一股神聖的動力在驅使我,
我了解到必須在我屈服之前使用更激烈的手段解決這件事
這個手段坦白說有一點點卑劣,若不是情況迫不得已我也不願意這麼做
(但其實我迫不得己的機率出乎意料的高)
比起捨棄尊嚴向注音求救,我寧可耍賤
我沒得選擇,用最快的速度給了孤狗"靈魂出"三個字
按照過去良好的使用經驗
我相信它一定也會以最快的速度送我很多很多的"靈魂出竅"

我之所以花這麼多時間強調我的掙扎
是因為若不是我那麼一丁點對輸入法道德的無關痛養的堅持
就不會出現接下來的局面

很幸運的,在44,200,000項符合靈魂出的查詢結果中
第一頁的第一條結果讓我在第一時間就知道了"竅"怎麼寫
然後我也在第一時間整個笑翻了
說真的仔細想想這件事其實有它嚴肅的一面
我承認我的態度太輕浮了點
(還在笑)
但這真的是太 HI了
誰能在沒有心理準備的情形下看到"靈魂出竅指南"這種網站後還不樂的?
沒錯,你沒看錯
在44,200,000項符合靈魂出的查詢結果中
第一頁的第一條結果就是
"靈魂出竅指南"!!!
(哇哈哈,對不起...我真的忍不住...)
所以如果我點進去...點進去...我會得到靈魂出竅的....方法嗎!!!???
天啊...好 HI!!!
我一邊笑到發抖一邊誠惶誠恐把滑鼠慢慢地逼進那個title....

click ! <-請點我

這真的是

超專業!!!
超豐富!!!
超熱血!!!

就在那一個幾乎被有如滔滔江水的景仰的心情充滿了胸口的剎那
同時我被感動了
沒有哭,我很堅強,但情緒十分地激動
天啊 (喔天啊...)
在這個無聊沉悶令人痛恨的世界上
居然有一羣人為了"靈魂出竅"夙夜匪懈的在努力
犧牲工作時間,犧牲陪家人的時間,犧牲週休二日,犧牲"當人"的時間
只為了跟我們這些該死的麻瓜分享什麼是靈魂出竅!

........靈魂出竅耶!

不是三步上籃喔,也不是如何投出王建民的伸卡球喔
是靈魂出竅喔!!!
靈魂出竅,是大.家.都.可.以.學.的.喔!!!
天啊,老師怎麼從沒告訴我們這件事?
我們對這件事的知識到底都怎麼來的?鬼片?中國民間故事?親友間流傳的神奇案例?
這麼終極的學問我居然對它完全停留在安親班的程度
難以克制的湧出~~我好恨~~我好渺小的嘆息....
看著這個曖曖內含光的網站
你會相信這一定會是未來的全民運動
不成功,就會變成鬼的全民運動,這不是太吸引人了嗎
雖然這大概也會是推廣上有一定困難的原因
但我想它值得期待
我決定在這裡默默為它發聲
盡一個仰慕者的責任
為這羣無名英雄致上微不足道的敬意

我稍微跟幾個朋友聊到這件事

小雞:感覺好像變成隱形人一樣,
方大俠:應該不太像吧, 可能看起來的世界完全不一樣喔
十一木:說不定不是"看"了吧?
小雞:對啊五官都沒有意義了吧?

蘇光光: 這真的會成功嗎
十一木: 不要問你的靈魂為你做了什麼,先問你為你的靈魂做了什麼 !

以上
就是我三更半夜犧牲睡眠也要blog的瘋狂理由
為了再多吸引你們一點
以下節錄經典資料

---------------
出體注意事項:

1.出體前最好不要做太激烈的活動，盡量保持身心的平靜。太緊張導致心跳太快正是最常見的失敗原因。
2.練習出體前，不宜吃太飽。和一般的氣功或冥想一樣，最好在練習前一小時不要吃東西。
3.不要喝太多水，並且在練習前先去廁所。很多人在出體後感到要去廁所，結果唯有被迫中斷了出體狀態。
4.出體前最好不要看恐怖電影或小說，雖然出體和發夢不同，看到的是較為真實的景象，但出體後很多時仍會見到自己幻想出來的東西，這些東西我們通常稱為「幻象」或「心象」。如果大家不想在出體後見到可怕的東西，就不要時常想像或者在平時看太多這些東西了。
5.最好在第二天是放假或不用早起床的日子才練習出體，因為你或會因此而失眠或精神欠佳......
-----------------
(評注: 我想這是地球上最終極的"注意事項"了)

(也許找一天,我們一起出竅吧各位...)
(文章打完還是笑不停....)

圖片與資料引用來源:
靈魂出竅指南

名詞解釋：藝術家（增加中）

2008-06-23T00:32:00.042+08:00

藝術家
yi shu jia
名詞

artist
[ˈa:tist]
noun.

A
1.從事藝術的人－老簡／藝術家，偶爾生產作品
2.從事藝術創作～以藝術為業的人　－Kai／設計師
3.靠創作藝術品維生的人們　－阿甫／遊民
4.以藝術活動為主的職業－勞／也許是設計師
5.創作者，將自己的想法透過某種形式傳達，不以營利為目的－武當顏翠山／按快門的人
6.從事藝術創作相關工作,但是不等於工匠..而是有創造的精神...生活上比較不喜歡被拘束..比較愛好自由... －晚浴缸／半個藝術家
7.以特有的手法處理特定題材並展示的人－汪／想成為藝術家但沒有勇氣的人
8.把特殊或者細微的觀察與想法用一種易懂的方式表現出來的人－阿之／平民百姓
9.藝術工作者　－阿鵝／目前這個時段不是藝術家
10.從事藝術相關工作，且有一定成就者　－聖誕薔薇／在藝術領域裡玩耍的少女

B.
1.一個職業，像牧師尼姑一樣－滿姐／努力成為藝術家的人
2.一種生產“無實質功能效益”物品的專業人員－裝一朗／還不是藝術家
3.一種作一些莫名其妙的事情的人－阿嶔／沒把握，但應該是藝術家
4.勞動工作者　－思惠／藝術家
5.自以為是的人－張達克／想要當生活家
6.不斷想追求自己獨特性到蠻嚴重地步的人－溫先生／跟那種人有同樣的傾向，不知道自己能不能是藝術家
7.可能很偉大又可能什麼都不是的人－天天／藝術家
8.一種可以自圓其說也不會帶給別人困擾的工作－書尾巴／無法歸類的普通人
9.吃飯喝酒聊天第一名－萬人／藝術家
10.殺小！！！－蘇光光／藝術家
11.氣很強的人種－汪汪wang／還在儲存氣的人
12.真誠到讓自己失去處境的人－達叔／現在希望被原諒，可能還沒失去處境的人
13.好好過生活的人－滷包／兼職藝術家
14.不安於室的知識份子－會贏／自以為是的小老百姓
15.一本雜誌－CCJ／台灣人
16.就是在下－小雞／藝術家
17.會畫畫的人－老K／因為名字上過藝術家／今藝術雜誌，也會畫畫，所以是藝術家
18.騙子，窮光蛋，社會邊緣人　－正紅旗／藝他老母的術家
19.賭徒　－小嵐／藝術家，但要看什麼局
20.藝術的家－雅芳幼稚鬼／現在不是藝術家，但有時候是
21.形容詞，一種品味的跟一種身體力行的　－景中／如果就這是一個職業的話，我不是，我是尋找我生活品味的人，或是將"任重道遠"的理想傳播出去的人
22.深情（要有殉道的程度），也是革命家　－Jasper／普通人，死老百姓
23.經典　－小環／普通人
24.最後會餓死在路邊的一種人　－小小／未來會是藝術家，等到餓死的那天
25.傳統的藝術家是一群很聰明卻又自命清高的人類，因為在她們的觀念中,個人主義最重要沒有金錢沒有所有東西，有她們的創作，這世界都還是能運轉下去；而新興的藝術家，她們一樣聰明，一樣創作力十足，但她們多了一個概念，就是，藝術要大眾化，甚至，要行銷出去，讓大眾都可以分享(當然前提是這世界所有的人都有這錢享受)　－Ting／希望自己是後面那種藝術家
26.無所事事的人　－許小正／無所事事的人
27.體質敏感又堅持到底的人,而且通常不說自己是藝術家　－Mickey／藝術工作者(沒說自己是藝術家)
28.預設一些對社會有貢獻卻沒實質介入的人－劉汙／有時是藝術家有時不是
29.怪人　－阿蠢／我是自己
30.反社會與反現實的人,活在自己世界的人,死後才會有錢的人　－志輪／藝術家,機長,考古學者
31.說故事的人－貝卡／還不太會說故事（為折衷作答者要求補上全文。貝卡：我告訴你！我知道了！是說故事的人！我：那你是藝術家嗎？貝卡：我還不太會說故事耶！）
32.和一般人一樣，只是他所做的事情被社會分類在藝術範疇裡面－雋夫／現在在做的事情並不算是藝術範疇裡面的內容，所以現在不算是藝術家

歡迎提供想法

我都等你們睡了才睡...

2008-06-16T02:40:00.017+08:00


憂愁的人美麗,  美麗的人傷感
傷感的人崇高,  崇高的人可憐
可憐的人安靜,  安靜的人自溺
自溺的人放肆,  放肆的人寂寞
寂寞的人多心,  多心的人憂愁


晚睡的人自由,  自由的人貪婪
貪婪的人聰明,  聰明的人驕傲
驕傲的人虛偽,  虛偽的人脆弱  
脆弱的人衝動,  衝動的人荒唐
荒唐的人忙碌,  忙碌的人晚睡

憂愁／小安

..

地表精神不插電座談個人整理

2008-06-12T02:09:00.013+08:00

“地表精神不插電座談會:地表說啥小，下來地獄聊“
這是＜地表精神＞座談的官方宣傳簡訊
由兩個無聊的笨蛋在布朗琪*浪費一頓美好的早餐時光想出來的

可能算是近來參加過對話率較高的座談了(雖然幾乎都是邱,千瑋跟我在講而己),由於我們厚著臉皮努力的講話,似乎也開挖了一些在這個看來嚴肅的主題下可能的話題
"地表精神其實不算是一個策展",邱跟千偉如此強調,這個說法有點多餘但也帶著一些特別的含義,地表精神並沒有官方的主要論述,整個關於"地表精神"來自什麼?的討論是從阿嶔問了那個很直接的問題開始的,"地表精神是什麼?"(其實他不是這麼說的,但我想不起來正確的句子,只好故意解釋成這樣)

地表精神的主要成份員是造形所雕塑組及大學部的雕塑系,這當然可以說如果以圍繞著"雕塑"的話題來定調這個展覽是一個再實在不過的舉動,而地表精神的命名也幾乎肯定了這樣的路線,也許我們可以由此問出兩個不同層次的展覽組織的問題,一是有任何關於"雕塑的"題目浮現在展覽中嗎?二是透過將"雕塑的"任何問題視為一種對象的姿態在今天(新生代藝術創作)的展覽中意味了什麼?
總地說來,我認為在整個地表精神的展覽中,第二個問題的重要性可能高過第一個許多,一方面,第一個問題的難度在於它似乎追問了一種田調的結論,而這一點在地表精神的能見度並不高,回應這個問題會使得大家很吃力;另一方面,第二個問題很直接的提出了對"組織意圖"的重視,"這是一個什麼舉動?"它如此問,換句話說,追問組織的意圖被提高到與追問展覽內容等高的位置,它成為了一個政治事件,在今日太多以新生代之名而標榜的展覽裡,還有沒有一種有別於純然對"抗拒上世代詮釋"高調唱和的姿態?並藉由不同的途徑取得發言權?

這種說法的危險是使我自己也背負某種立場去解釋了其他標榜新生代的展覽....

還是寫不完，還是想睡覺...

電台頭與泰納獎值得掙扎嗎

2008-06-03T14:43:00.002+08:00

(我覺得這種標題真的很"標題"....)

http://www.radiohead.com/tourdates/
radiohead的2008演唱會即將巡迴到柏林,
溫先生老早就把票訂好準備殺去朝聖
這種事相當令人感動,尤其是在我們~~總是下載~~沒錢買原版CD的此時
這似乎是唯一能夠證明我們對音樂熱情清白的最好方式
我們仍保有那種期望,在靈魂的的深處
相信一種能貫穿我們所有毛孔的聲音
那是即使必須咬著牙向父母伸手也要忍受的渴望
為了站在radiohead的舞台前失神
為了站在radiohead的舞台前哀傷
他們將為此付出巨大的代價

包括與泰納獎(tuner prize)回顧展的無緣

那天與北藝的朋友吃中飯時
我們談到了這個令人傷心的話題
泰納獎十年回顧展在東京森美術館
它的別具品味與它的傲慢成為我們幼小創作心靈中的神話
今天它距離台北只有三個鐘頭的機程
從來沒有一次,我們與神話如此接近
今天我們長大了,懂得了一點創作
我們不(在眾人前)膜拜泰納獎,我們也(假裝)不為了得泰納奬而創作
可是
我們都還記得泰納奬的居高臨下
我們都不知道親臨傳說中的作品會對我們有多大的影響
我們都隱忍著對泰納獎的慾望淡淡的說:...嗯,好像應該去看看厚?

沒要去看radiohead的人,熱列的討論起東京的行程來
已經買了radiohead門票的人,開始精神分裂
我完全了解那種即將經歷一個考驗的階段
就像是你已經成功約了妮可基嫚去海灘共渡週末
結果發現安吉莉娜裘莉留紙條給你說週末她煮了拿手的紅酒牛肉,怕一個人吃飯無聊.....

人們對吸引人的事物有著不同的看法
唯一的共識就是這個世界充斥著吸引人的事物
我們能做的只是選擇
不是選擇吸引我的事物A或事物B
而是選擇抗拒衝動或是擁抱它

寫到這裡讓我覺得有一點誇張
只是很單純的選擇事件被講得像是紐約人壽的廣告一樣
其實這個話題是很無效的,它根本沒有現實基礎(錢也許是...)
這一切關於慾望的鋪陳只是為了最後我自己的表態而已
為這種事苦惱的人很可敬
該去電台頭還是泰納獎?這不就是藝術家該有的掙扎嗎?
著迷於泰納獎卻不在意radiohead,太荒謬了
隨便去否定另一個吸引力的美好
其實就像我現在否定這些輕率的人一樣的偏激....

的確我是有點偏激

所以
值得掙扎嗎?
有一點
不過
是我的話,我會去看radiohead
人一輩子不就該去做一次這種事嗎??
我覺得我沒有力氣去解釋這種事
因為這實在是不是理由的理由
可能我一直都不是真的理性吧
沒關係我喜歡這樣
我創作,我也許是藝術家
但我想看 radiohead

如果我有錢的話...

回來

2008-06-01T23:55:00.004+08:00

各位我回來了
雖然我知道各位大概已經不太想再理會這個四個月沒有更新的地方
但我想說一聲"各位"是必要的
我們永遠不知道現在是有誰看你的部落格
我們知道的是,寫部落格就是承認有人會來看的這個預設
萬一真的沒人看,你要相信是因為大家真的很忙,為了生計,為了妻小
為了學業,為了藝術,為了讓世界更好,所以抽不出空....
但只要世界上還有一個讀者,不管他是不是點錯網址
我們都要說聲各位
想像你在卡內基的大禮堂上演講
台下只來了一個觀眾,而且他不是買票的,
大約是內場工作人員沒事做,只好坐下來聽你扯淡
那麼,你對這一場"表演"得以成立所以能做到最高的謝意
就是說一聲 "各位",我們即將開始了
四個月不見,雜草長了許多
本部落一邊要清清理理,一邊要招呼不小心經過的各位
禮數難免不週,大家就自己方便方便

至於,這四個月幹嘛去了
那不是一個很好解釋的問題
記得以前也寫過,我最不會回答的問題就是
最近忙什麼?
既然在那篇短文裡已經扼要地解釋過了,那也不必再解釋一次
總之一般性的結論就是我很忙,沒人知道我到底忙什麼
很不幸的我自己也不是很清楚
這種回答看起來破綻重重,最要命的破綻之一像是"如果我能分辨出我很忙而不是很閒這類差異,那為何我列舉不出那些能指稱"很忙"的活動特徵?"難道我是透過"其實我對很忙有快感"這種更結構性的意義去替換我真的很忙的事實?
坦白說如果我得用這麼哲學的方式去檢討自己讓我有點氣餒
今天是重新開張的一天
我其實只想說些開幕的感性致詞一類的話而已
四個月的時間發生了許多事
沒有更新文章原因並不重要(某種程度上很慶幸這不是東和五金行那種人氣部落格,任性的彈性比較大)
重要的是今天我們要開始了,或是之後要寫什麼?

無論如何這種重要性對於寫作者而言是大過於讀者的
寫作活動讓我們重新存在
挪用一句三井壽的名言
那種哇拉哇拉生產文字的聲音*,不管幾次,都會讓我清醒!!

PS
令人汗顏又感激的是
四個月前停頓之後,荒廢不理的最後一篇
居然是開格以來累積回應最多的一篇
我不認識你們,但我感謝你們...

*
三井壽原句前半是"乾淨例落的進籃聲"

遇見尷尬網誌寫作者互助協會 (EmBA)

2008-02-25T01:10:00.007+08:00

去年差不多這時間, 成立了一個很特別的寫作組織
這個組織最特別的地方在於它沒什麼組織
更瞎的是這個看起來好像隨時會解散的組織
卻入圍了 2007中時全球華文部落格大獎的年度最佳社群經營部落格
我不是要強調因為入圍的名稱格外長而顯得它格外有意義
也不是說全球華文部落格大獎也許有諾貝爾文學獎風向標的潛力
那些事我都不知道
我只是就那麼發現了它, 無預警地, 尷尬地
在它成立了一年後的, 又已經分支出了更多更瞎的分會的現在
它出現在我的瀏覽器畫面
靜靜的躺(!?)在那裡
我一面看,一面猜想某人是如何與我一樣逛著逛著就停下來
看著"...這種尷尬表現在他們無法找到任何一具有絕對排除性的標籤貼在自己頭上"
想著...怎麼辦, 我到底是找得到還是找不到?
但是你不會因為自己困在這麼沒營養的問題中感到挫折(Orzistic)
就像你某次不小心到了外國(會這樣嗎), 意外的發現一群外國人聚集著
在角落小聲地用外國話聊天, 然後在你經過時冷不防瞥了你一(外國)眼
你突然覺得這些人跟你.....................好沒有關聯啊....
你們完全是一點關係也沒有啊
說不同的話, 關心不同的事, 用不同的笑點娛樂自己傷害別人
但是
就在這麼尷尬的時刻,你發現了一個跨種族跨領域跨文化的重點
根據成立宣言
"成為本協會的成員資格非常簡單：無論是議題的尷尬，立場的尷尬、政治正確的尷尬，或是現實生活中的尷尬，當你不知道自己屬於哪門哪派時，你就具備加入本協會之資格..."
憑良心說,像我們這種正經讀書人原則上是沒什麼好尷尬的
...除了一些小小例外
比如有人看了你的作品,要你解釋為什麼這是當代藝術
你發現你回答不出來
但你又不願意用XXX書裡寫的什麼狗屁倒灶的字眼
情況非常危急, 顯然你做了一堆別人看不懂的作品號稱當代藝術
但是不知道當代藝術是什麼
最後你只能說這個很複雜啦, 再慢慢說給你懂,這是有歷史的啦......
又比如有長輩問你以後要做什麼工作
你發現如果你回答做藝術家啊,他們通常還會再問一次那你要做什麼工作?
萬一你不小心以為自己沒說清楚, 又講了一次做藝術家啊
結果只換來一句所以我才要問你以後要做什麼啊........^&*(o}tr^%eytcjgvj
情況又非常危急, 顯然接下來你們雙方很可能會有一場理想vs現實的通俗劇段落
最後你只好說喔,也許會當個老師吧.....

於是我就決定加入了...

自從媽媽總是問你為什麼花錢讓你唸了美術系四年卻不再畫畫
你完全清楚好好解釋跟隨便敷衍的結果相去不遠
搞藝術實在好尷尬....

天空炸的粉碎, 我們活下來

2008-02-23T03:14:00.006+08:00

2008 02 21 20 27

窩門匯來了　(瘋狂吶喊)
窩門告醒在折利標眼　(瘋狂吶喊)
窩門屎舔孔泡岔~　(霹靂瘋狂吶喊～～～)

從頭到尾我們都硬綁綁的擠成一團
每人每平方活動範圍大約15*15公分
喝個啤酒還要調整角度才不會給鄰居拐子
連HI到想舉手怒吼都得要減速......
不過大家看來都很清楚身體只是一具假殼的這個道理
動不了,無所謂, 被幹拐子,無所謂,
壂腳壂到鐵腿,無所謂 ! 上廁所回不來,無所謂 !
旁邊的胖子很胖,無所謂 !!
因為Chris的鼓已經貫穿了那裡所有生物
我們是來交出我們的靈魂的
我們是來獻祭的
身體已經不重要了
Munaf到底搖了幾百圈沒有人知道
每次Michael開始揍他的貝斯
誰還真的記得身體長什麼樣子
你能做的就是在你每次爆炸之前說句 thanks god
吉他的顆粒從每個毛細孔鑽進去又撐開
有時候你會感覺到一種安靜, 像是在看無聲的戰爭電影
土墩被炸的紛飛, 磚牆一面面碎裂,傾倒
叫不出型號的直升機跟坦克轟來轟去
阿兵哥都化同一種泥巴妝,鮮血四濺, 哀鴻遍野
整個世界非常瘋狂, 但是卻出奇的安靜
你不在裡面,也不在外面,你與世界共享同一種瘋狂
你就是瘋狂本身!

天空爆炸嗎,還是世界爆炸....
管他的
反正什麼都已經粉碎了
我們也活下來了...

慢走

2008-01-25T13:34:00.000+08:00

九點半,我醒來
我希望只是因為鬧鐘太吵了...
天氣還是他媽的冷
這大概是近日來最早起的一次, 但是我一點也沒有看見太陽的愉悅
因為我要去送你一程
我不知道我像大家一起去看你是不是就好像我們也是朋友一樣
天曉得我有多不願意赴這個約
我連你的全名都是在典禮上才知道
不過沒關係
你就一直叫做papa就可以了....

很多人都來看你
你也許終於知道有太多人愛你和捨不得你
但是無論如何都遲了
現在你大概有那麼點後悔, 笑的有點尷尬
但願我們也能只是笑笑地的帶過
因為這痛苦你忘了帶走,卻留給了大家
我得說這是有點過份沒錯...

大家都擠在門口看著你的影片
我只是站在馬路旁, 聽著從音響傳出來斷斷續續你的歌聲
車聲此起彼落似乎都變成電影裡的背景
對他們來說, 這些車窗外的一瞥都太不真實了
也許這正是最真實的部份

我不知道該不該也擠進去看, 但我想我看不到也好
少一個人掉眼淚也許算是件好事
你弟弟走出來向大家致謝時, 我還是忍不住鼻子酸
他難過的講不完一句話, 只是拼命地哭
你給了自己一個痛快, 卻給了他們殘忍...
而且你還讓我想去失去韋宏的那段日子
那時我們真不知道怎麼過的......
如果你遇見他,他大概會罵你一頓吧
但你不要擔心,他是個很好的學長,很夠朋友的
記得幫我跟他問好

我想我多少同意你的觀點
生命是一個與痛苦為伍的歷程, 與它爭戰令人心力交瘁
我們每一次都是咬著牙苦撐
終於拾獲那一丁點堅強, 一丁點懂事
所以我們仍然活著, 繼續下一次的抗爭
但你知道的還不夠多,太少了...
少得來不及獲得勇氣,也來不及綻放你該有光芒
可憐我們卻要在你的抉擇下變得堅強....

很遺憾我們沒機會在寶豆表演
但我會記得我們去唱歌的那個晚上
你唱的真好
有機會的話...我們再一起唱歌吧....
笨學弟

你慢走...

一個秘密: 一秒鐘預覽 ai 檔!!

2008-01-05T03:30:00.002+08:00

-jmd 說:
我想說一個大發現
我覺得全世界沒有很多人知道這件事

whitedeer 說:
請說
洗耳恭敬聽

-jmd 說:
AI 檔
大家都很熟了吧
全世界的看圖軟體日新月異　但是就是無法預覽AI
要看AI....只有"以拉"
當然acrobat reader也是可以看

whitedeer 說 12:57:
我想你想說的一定不是這個

-jmd 說:
但是既然要開reader 那跟開以拉也沒什麼兩樣
都是大怪物吃資源
而且你非用adobe他們家的軟體不可

whitedeer 說 12:58:
恩

-jmd 說:
說來說去就是大選綁公投

whitedeer 說 12:58:
= =

-jmd 說:
有時候(很多)我們只是想要馬上看一下AI檔是什麼而已
是吧,這是常有的事

whitedeer 說 12:59:
你好像在像在百貨公司賣.....神奇拖靶

-jmd 說:
為什麼只是想看一下AI檔就非得灌以拉,灌reader不可?
這完全是軟體法西斯主義!
可怕啊各位同胞
開AI 檔是我們的惡夢

whitedeer 說 01:01:
該部會是km吧

-jmd 說:
KM 是做不到的各位
今天
我要告訴大家一個大秘密

whitedeer 說 01:02:
小畫家?

-jmd 說:
不用灌以拉!!!
不用灌reader!!!!!
一秒鐘
只要一秒鐘!!!!
我就讓看你到AI檔!!!!!
有人會說了...可是windows裡的資料夾縮圖檢視可以多少看一個小小的AI的縮圖啊

whitedeer 說 01:03:
= =(還有阿)

-jmd 說:
沒錯,
但是那僅限於CS2之前的版本啊...各位
千萬不要掉以輕心
軟體的世界太邪惡了
今天我要教大家怎麼破解這麼邪惡的陰謀
時間就是金錢各位如果你完全只有五秒鐘可以用
一秒鐘開AI檔...你還有四秒鐘慢慢看!!!1......
太厲害了
我現在就要公佈了
年度最佳無政府主義軟體代表

-jmd 說:
Foxit !!!!!
就是它 Foxit Reader

whitedeer 說 01:08:
ㄟ....沒聽過

-jmd 說:
但一定又有人問了

whitedeer 說 01:08:
= =

-jmd 說:
"ㄟ....沒聽過啊"
為什麼沒有人知道這件事尼
因為Foxit Reader 是一個很有名的 PDFreader
號稱只要一秒鐘就可以開PDF

whitedeer 說 01:10:
喔?

-jmd 說:
本來它就是用來消滅 acrobat reader的

whitedeer 說 01:10:
ㄏ

-jmd 說:
真的非常有效
acrobat reader 在我電腦上已經消失很久了
但我完全想不到
它不但一秒鐘開 PDF
一秒鐘...照樣開Ai 檔!!!!
太神奇了
太厲害
最重要的是...

-jmd 說:
它有綠色軟體版啊~
環保萬歲~~反全球暖化萬歲
全世圖的看圖軟都不支援AI
Foxit Reader 許你一個AI的未來!!
替你守護保貴的記憶體
謝謝大家~

whitedeer 說 01:14:
請問哪裡載?

-jmd 說:
google 一整頁..隨你挑
有沒有讚

whitedeer 說 01:15:
讚

-jmd 說:
我決定把剛剛的發表寫成blog
誰會想得到?
一個只能看PDF的小東西
成功瓦解了ADOBE的陰謀

whitedeer 說 01:16:
偶然嗎

-jmd 說:
這是一個市井小民的大反撲
我好感動
就像我第一天發現firefox的那種心情

love actually is all around

2007-12-25T16:58:00.000+08:00

每年聖誕節我都想到這部片 love actually
也不是說多重要的電影
只是有些片段讓我印象很深刻
就像Mark拿紙板跟Juliet告白那一段
"因為聖誕節,你得說實話才行"
再也沒有比這更完美藉口了
真是他媽的浪漫的很過份
所以,我也總是在聖誕節想起他們...

-------------------------------------

With any luck by next year.
I’ll be going out with one of these girls……

And for now, let me say,
Without hope or agenda,
Just because is Christmas (and at Xmas you must tell the truth)

To me, you are perfect.
And my wasted heart will love you
Until you look like this……

“Merry Christmas”

關於創作主題的描述：記<記‧念>觀後

2007-12-23T03:07:00.010+08:00

馨怡的展讓我想了不少問題
不見得完全相關於她的作品,但至少相關於我們的談話

有些問題來自很久遠的對主體的疑問
有些則是與說服性有關,但不一定與實證性有牽連
創作主題,時常是一個瞹昧的字眼
有可能基於一種公眾性的要求使得我們能建立這種收編作品的意識
許多時刻我們被要求以精準並適量的篇幅去談某個創作(通常就是三五句)
而當這種要求的機制發展成普遍價值
我們幾乎也平行地使這件事與創作同時前進(甚至引領創作)
換句話說,我們在考慮主題與考慮創作似乎都忽略了它們分屬不同的層級
這延伸出的問題是,主題指向公共性還是指向私密性?
或者,藝術家關心的對象與創作主題聯繫的方式為何?
這就逐漸地把層級變成了一個顯露的問題
關心材料關心材料的象徵關心象徵的策略
作品是總體的經驗結果
而主題則在其中結構性的表露
只是當我們迫不得已用主題僭越地去描劃作品
則無可必免的要忽略一些細節
而使得我們放心忽略的正是那種公眾性的正義
比如某種藝術是與人溝通的方式之類的論調

但這不是要突顯一個妥協的劇碼
我相信這裡有更複雜的 ,只是一時之間想不清楚
也許這與前面提到的說服性有關
作品的說服性與言服的說服性來自不同的運作方式
因此主題的問題也顯得很複雜.....

*******

有個機會我跟人談到她的作品
由於沒有圖片,我得說出一個描述,我似乎是這麼說:
她將自己的日記重抄在布料上,再以縫線一句一句的掩蓋其上...
我能想見這個描述的漏洞有多少(從我朋友的臉色)
我也不打算再一次挖掘視覺與語言的替代(替死鬼)遊戲
"你就想成是illistrator的編輯畫面縮小到50%的檢視狀態
文字都變成是一條一條的粗線...大概像那樣!"
朋友居然點了點頭
(我幾乎可以猜到他想起了什麼樣的畫面)
重點是illustrator成了這個描述的關鍵句,成了我們的界面
那時我突然想到我們在透過一個形似的途徑去給予輪廓
而這個途徑卻與主題(的過程)大相逕庭
那麼,去建立這個關鍵句的動機難道可以說是完全與我們對作品的認知無關嗎?
即使只是為了一種替死鬼遊戲的便利
我們都很難否認透過相似性去得到概念是一種普遍的本能
換句話說,如果那確實是我們在面對作品時所接受的某種直接訊息之一
這意味著有一種將文字物件化的共通性發生在illustrator與那作品之間
並且從我們的視覺經驗中召喚出來
那麼這將是一個美學事件,以及由它主導的某種經驗歷程

寫的有點亂
也許之後可以再多談一點...

anabiosis as a long life

2007-12-16T01:03:00.000+08:00

anabiosis as a long life

時間　18 DEC - 28 DEC, 2007
地點　國立台北教育大學
　　　防空洞藝廊

一個什麼發生前的討論 I

2007-11-23T08:13:00.000+08:00

這是一個還算不錯的開始
我試著把最近想的事整理成明確的說法
但是顯然還是有點零散
幸好patri小姐適時的回應了一些看法,我也可以再補充點東西

我沒有打算要追問藝術家是什麼(職業)
藝術家沒有必要去問這個問題(應該說那個問題與藝術家無關!)
我覺得做作品與做藝術是不一樣的事
(671的分法是做作品與創作,這有一點細微的不同)
我說那只是一件"工作",一方面是暫時認為這樣的字眼還算貼切
另一方面是工作帶有一種實證的味道
它似乎是在最低限度的狀態中去要求一個藝術家的身份
或者我們說,如果一定要(很經濟地)用什麼來認可一個藝術家,
我們都會同意是"生產作品"這件事
一旦我們都接受作品作為對一個藝術家的基礎指認
工作這個講法就有比較明確的指向

"工作"在我看來像是個最後底限而已
它最好的功能就是技術地去區分出誰是與不是藝術家(有的作品甚至做不到)
而它的方式則是去儘可能地展現所謂專業的特定內容
但問題在於,特定內容通常要求一件作品的完整(或者準度)
然而這種要求究竟是如何被直接聯繫到藝術?
我並不否認為數眾多的特定內容也帶著藝術內容
事實是有藝術內容與是否為藝術是很難直接等同的兩件事
僅僅是行使自己的專業那跟工程師寫出很酷的程式沒有太大的分別
而很酷的程式不都可以已經到美術館裡展出了?

這好像又要去撞那個"藝術的定義"的鬼擋牆
但我仍然不會因此而去解釋什麼是藝術
(自己掉進自己的圈套裡不就太笨了)
如果你了解我的意思,我真正想講的是
"是或不是藝術"根本不重要!那只是知識政治的問題(也許)
重要的是什麼是我們去做某事的迫切性
以及接下來一系列如何獲致並確認迫切性的追問
迫切性不會扺斥生產,它關乎的是在日常事物中的超越性的價值
這才是我去說那個"不只是"的來由

而關於語言/形式上的斟酌,原則上這沒有什麼降低的空間
這似乎有別於妳說"不說人話"的意思
特別是我不傾向將"人話"界定在"人們都聽的懂"的範圍裡
因為那會容易讓技術問題與內容混淆
並且那也與迫切性不是同一個層面的問題
(還有我想我一直都相信自己說的是人話啊...)
那麼"成為人們"也就不太是去指出學院與人們之間的距離
不過這好像是個很鬆散的說詞,我應該再想想
主要是我試著準備去描述關於深刻的想法
以及一些"工作之上的工作"之類的主題
然後,我應該先停著
下篇待續

藝術家活的好好沒事幹麻寫部落格

2007-11-20T05:48:00.000+08:00

轉貼注:
看到這阿嶔的這篇標題我笑了
不知該說這是一個像笑話的題目,還是像題目的笑話
一時之間我居然認真在裡面想找一個符合自己的選項
等到終於發現這只是個陷阱時,我又笑了...
他媽的不管選什麼都會落得一個"好好地沒事幹"的下場......
另外是
寫部落格這檔事不關藝術家屁事,我想...

----------以下轉貼阿嶔的文---------

包刮我在內越來越多大大小小的藝術家都在寫部落格了，慢慢的這好像變一個蠻普遍的現象，不過這不得不讓我想藝術家沒事寫什麼部落格，之前聽到一種說法說：寫部落格是一種暴露狂的行為。話說回來暴露狂的心態對藝術家來說好像還挺重要的，我大概設想了藝術家們會寫部落格的原因有哪幾種：

1. 工具論用：就是把部落格當成線上作品集用。大多是還沒紅的藝術家，因為作品很少在市面上看的到，所以除了方便之外，更希望可以在網路世界裡增加曝光率。
2. 急著想紅用：其實這因該是和第一點連在一起，總之就是藉由不用收費的網路廣告自己，希望有一天被國際策展人或重要的藝評家看上。
3. 評論指教用：把自己當做藝評寫一些對時下觀察的評論，除了寫檯面上的也寫同擠的，好的壞的都來。這可以很主觀的寫出藝術家們的觀點，也可以炫燿自己的功力有多深厚，反正自己的部落格又不用負責任。
4. 發布消息用：部落格就是負責跟大家說哎呀，我今天又怎樣怎樣…，這還真的蠻暴露狂的……。
5. 談吐障礙專用：講話很不流利的藝術家，在別人面前總是說不出什麼鬼，只能默默的回家寫部落格。
6. 左派思想人用：把部落格當成是一種地下私密的空間一樣，在裡面揮霍反叛的思想，而回應的人就可以成為激進成員之一。
7. 自己爽用：寫了但不想公開的，純粹自己爽。
8. 沒錄用：有些人是寫了一兩篇，然後就放著沒理它，久了之後就把它關了，等於沒錄用。
9. 不知道欉三小用：就是「哎呀，好多人寫部落格，那我也來寫一下」這種狀態……。

以上是我大概想的到的，寫的都蠻負面的，不過好像也沒什麼不好。或許可以看看自己是屬於哪種類型，還是說另外還有什麼更怪的？

----------以上---------

我真的蠻想挑一種
你可不可以多寫幾個正面一點的....

城市行動?!或灌啤酒跑尿

2007-11-18T03:38:00.000+08:00

我想用一種很記者的說法作為開場：
這次發生於台北啤酒場(原建國啤酒場)(記者都愛用括號)的第五屆城市行動藝術節
「城市寓言」於台北時間11月16日晚間7點半壯闊開幕......

壯闊是啤酒場的景物使我們想起幾年前華山那種舊廠房的生命力
以及那串拜請眾神的表演名單
但當晚,我們沒有擁有更多對台北的遐想
我們難以察覺這個帶著歷史感的空間是以什麼樣的具體基礎來支撐一個藝術節
一個被城市遺忘的昨日??
我們用以喚起這個城市深處的据傲性格的只能是台北盆地的變動史?
在一種巨大又綿密的爽快中,啤酒淹没了我們
而關於台北這個似乎看來主角的題目,在林強的音樂開始後則被遺忘的很乾淨

開幕前一晚在台北國際藝術村一場展覽中與楊俊的巧遇
三五人新交舊識的朋友在台啤場裡把酒到三更半夜
大多數的時候幾個藝術家交換著曾經留學異鄉的經驗
而楊俊也談及常年在不同國度間駐留的生命狀態
那些由於創作上的需求去對太多城市的進行的考古工作
以及總是在異文化間移動而淬取出的某種藝術對環境與生存的政治提問
沒有燈光,空蕩蕩的台啤場,充斥著實在地談論城市與藝術的聲音
我們置身在迫切的文化問題裡

隔天的開幕則再也沒有那種"進入狀況"的飽實感
我們並不在意這只是一個力有未逮的嘉年華－－那是錢與媒體的產物
真正使我們失落的是一個以藝術之名向城市借題的支吾其詞
在炫目的歷史感行銷中,這個城市沒有因此找到它的生命來源
也沒有凝聚出面對世界的必要面貌
很難想像一個辦了五屆的藝術節仍然在核心內容上貧乏的讓人吃驚
而一整串的星光熠熠的表演名單所帶來的訪客
完全揭露出官辦活動所要求的最低也是最重要的底限：洶湧人潮

音樂真的很棒
黑川良一(Ryoichi Kurokawa)再一次以聲音與影像的極致統一震攝所有渴求救贖的人們
我在距離他十幾公尺的距離內認識恍惚
竭力克制著難以安於體內的狂顫
可惜是
那裡沒有窩藏著台北的深刻
如果台北確要在官網那樣的論述中生產自己的價值
那麼我們這個城市也許很難成為卡爾維諾寫作的對象
我們無法吶喊!

那晚,最有迫力的城市行動
是灌啤酒跑尿 (是吧劉玗)

失聲祭5_20071109

2007-11-14T04:41:00.000+08:00

Grand loup & petit loup
performance with sound installation, 23 mins
main actor: 小寶 (鄺泊靖)

除了小寶老是對不準麥克風,聲音忽大忽小
一切都很安靜
我希望這一切是很安靜的
否則那種耳語一樣的聲音無論如何是很難聽見的
嗯...這從一開始就是個難題
為了讓它是耳語,那必須是在人們身旁輕輕發出來的聲音
而不是充斥場所中的"小聲"
我決定不跟聽眾共享同一個音源
這讓我一直很不安,儘管事前重複地實驗,調整
最後我都必須是遙遠地,想像地操作
大家聽得到嗎?聲音過多或過少?
我在一個完全無知的情形下轉著擴大機的音量...

計劃改變的太大是很不利的因素,這在結束後特別能體會
取消了包裏著空間的巨大音量後
我們該怎麼經歷一場竊竊私語的表演?
大家都沒遇過這件事.......我也沒有...
再怎麼計劃都只是讓它顯現更多想像上的落差
也許它需要的是更多格式上的鋪陳
也許我們對美學上的要求並不真的高於對感官的渴望...
也許這就是表演結束接受interview時
雖然侃侃而談卻有點無力的原因
不過小寶這不是你的問題,你很棒,你唸的太好了
我想下次我能掌握的好一點....

不過我自己倒是很喜歡開場那段巴黎聖母院的唱詩
雖然那是給觀光客"看"的.......

《Looking‧Souvenir》藝術家的影像

2007-11-04T17:27:00.000+08:00

Looking‧Souvenir

展出日期： 2007.11.07(三)~2007.12.01(六)
藝術家名單：王荷瑄、李若玫、施佩君、陳長志、劉千瑋、羅仕東

展出日期： 2007.12.05(三)~2007.12.29(六)
藝術家名單：王惠瑩、范曉嵐、徐建宇、黃純真、劉又誠、劉季易、李承仰

展出地點：咖啡黑 Café Noir自家烘豆＜臺北市四維路29號，02-23256886＞
http://www.wretch.cc/blog/cafenoir915
開放時間：週二～週六11：30～22：00

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藝術小講堂 ─ 黃建宏談高達 JEAN-LUC GODARD

11.17(六) 14:00~15:30 認識高達─永不停止實驗的大師
11.24(六) 19:00~20:30 電影之外─影像新媒體

黃建宏教授
巴黎第八大學哲學所美學組博士
譯作
《電影 I: 運動 - 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏譯 (1993 年，遠流出版 )
《電影 II: 時間 - 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏譯 (1993 年，遠流出版 )
《波灣戰爭不曾發生》布希亞著，邱德亮、黃建宏譯，台北：麥田
《獨特物件：建築與哲學的對話》布希亞 (Jean Baudrllard), 努維勒 (Jean Nouvel) 作 ; 林宜萱、黃建宏譯（ 2002 ，臺北市 : 田園城市文化）

地點：咖啡黑 Café Noir自家烘豆, 臺北市四維路29號, 02-23256886
費用：150元

再說身體處境

2007-11-02T13:39:00.000+08:00

『有一個展覽成形在距今約一年前,我們勇敢的稱呼它身體處境
勇敢是我們彼時能夠窮盡目光去完備那尚不成熟的形式
並抵抗批評的驅力
也是如今我們得以整理過去的零碎語意
或一些看來破綻十足的發言的反省權』

-----------------------------------------
2007,事隔週年再談身體處境

我們透過一種遮蔽的方式去觸及身體
一種不朝向定義的低姿態去面對當代藝術中身體被覺察的痕跡
相對於行為式(或錄象)的身體
這種覺察並不是對直接表態的身體做整理
是基於對一些當代藝術中相對不具全面性問題的規劃
如什麼是我們談論的身體的高度
也許這是我們能試著去描繪一個所謂台灣 (或亞洲)人的生活的話題基礎
或是者進一步的,是這個島國居民的某種當下知覺的處境
當前的電子媒體社會使得包括身體在內的任何關於"人"的察覺被訊息化與扁平化
那種曾經在舞蹈與劇場中激烈喚起的身體
如今我們很能夠平淡把它們安置於影象中或文字中
我們對身體感到疲乏,也多少有點麻木
今天人們關心的是如何去運作在這些以媒體為基礎之上疲乏感官的刺激策略
而事實上, 人們仍然以各種不同的姿態去展露自己
也持續地在太多的場所中去不斷地自我表現
這種自我展現經常不是顯現在能力上
而會很不刻意的表露在生活起居,購物,上網,或旅行這種種姿態間
但那不是去自我描繪出一個完整樣貌(可被說)
我們是有意識的在片段或碎片的狀態中去開放自己
另一部分則是透過語言
我們把知識的交換變成一個可見的對象,也就是某種物質化
我們互相確認彼此在這個過程中的位置
甚至在瓦解訊息(文本)的意圖下強調出"位置"
(或者,傾斜的角度或水平)
(ok,我是有那麼一點點在說你,柏森.........)

對我來說,這些作品向我發問的
不僅僅只是我們如何指出身體植基於空間中的狀態美學
而更是追問這種美學如何可能的方式(或方式的條件)
我們很難再辨識,在當代藝術中我們如何擁有一個身體?
身體是一個被擁有狀態嗎?或者它是如何在作品中失去?
甚至在如今我們的生活中失去!

我們看到當代藝術在(面對當代社會)轉換的過程中
真正涵括一個向主體測量的態度
這使得身體可以在很基礎上的方法上被問題化
而這就是我們的所要突顯的
在平靜的策略找出當代身體感的起源
相較於現在在國美館的亞洲雙年展
這個的展覽的名字顯得的很平靜
也不急著去證明它自己能夠掏挖文化的能力
從命名說明了兩種狀況是
一個是身體在"去處在某種境況"的勾劃下成為一種動態的問題
另一個是我們試圖指出一種流動的身體感,
而在其中身體不再具有整體的考量,取而代之的是知覺的流動

relative articles : 身體處境 1- 5

十二經_周身操作講義

2007-10-22T02:59:00.000+08:00

夏末漸涼
像小說一樣,在高人的城郊寓所中一招一式地傳授
講義是要讀的,但身體被要求更豐富的認識
胳膊的角度決定了指尖的發言權
在次第規矩沒有太多討論的空間中
我們透過指頭大的面積反覆施受
反覆操練我們一無所知的古老智慧
激烈,並沉著地喚起一個失落許久,難以企及的身體

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『手陰藏手陽手頭，足陰足腹陽頭足』

起始

@背部操作(俯臥)

A 足太陽膀胱經
1.由大椎順脊骨兩旁至腰際
2.尾閭仙椎骨橫向施作
3.由腰際往上拍打
4.再由大腿後側往下至足跟,記住委中穴順時針施作,至承山穴(小腿肚)往外而下
5.腳底涌泉穴旁及腳趾,正橫,腳板左右劃圓往臂部直壓,然後交叉加壓

@側面操作

B 手太陽小腸經(靠外)
C 手少陽三焦經 ->此三條經由手指往上室肩胛
D 手陽明大腸經

E 足少陽膽經
-> 從腋窩而下,延褲縫直至崑崙穴

@正面操作

F 手少陰心經(靠內)
G 手厥陰心包經 ->此三經由腋下至手指
H 手太陰肺經 *注意手三里附近順時針操作及手指頭手心手肘之操作

I 足陽明胃經
-> 由臗骨邊緣腿正面三分之一往足三里方向

*完畢姿勢不變,向對腳施作

J 足少陰腎經
K 足太陰脾經 ->此三經由腳趾內側上至鼠蹊
L 足厥陰肝經

@對邊
1.手三陰
2.足陽明胃經
3.足三陰(對腳)

@側身
1.手三陽
2.足少陽膽經

@正面
->額頭->臉部->胸部->腹部

@坐姿
->頭部上方->頸部->肩部->大板筋
->舉手勢->撫背

完成

手抄本 by 薛禮成

Lacking Sound Festival 5-1

2007-10-19T21:06:00.000+08:00

關於聲音的神話,有一種說法是這樣的
它越是隱藏它自己的來處
它的權柄也就越真實
當廣播成就了德意志帝國
聲音尖刺一樣的力量便完全揭示了我們的卑微
以及那種無可自拔的遠古崇拜
如今我們不再要求它抽象地召示秩序
我們帶著對汽笛聲的鮮明回憶
在黑暗中劃出身處的空間

-----------
失聲祭 5
主辦單位 : 南海藝廊
策劃執行 : LSFunit, 姚仲涵
海報設計: 牛俊強

說話的MSN_空間感

2007-10-07T16:12:00.000+08:00

花了一些時間"回顧"與很多人的msn對話
看著那些紀錄,我感覺這些在通訊上的"說話"對我有一種微弱的吸引力
這吸引力多半跟 IM的機制脫不了關係
但這與的直接說話的差異在哪?
我想是IM軟體讓"說話"這事變的很有空間感

過去網路上的通訊用email, email的說話機制其實是有點古典的,
說穿了就是人們仍然寫信,只不過郵差的速度快的跟光一樣
(老實說光是這麼炫的進步就足夠讓人們從不放棄轉寄郵件)
寫信的好處是話語可以完整,你可以反覆修改,起承轉合,旁徵博引,龜龜毛毛...
然後最後決定重寫!...反正寄出去之前沒人知道你幹了什麼好事
它是一種溝通最完整但缺乏效率的形式
反過來,最有效率但最不完整的也就是面對面的交談,因為交談的時空是變動的
在變動中交談的主體要找出共同的表達基準必須仰賴對所有當下參數的掌握
比起寫一封信的舒緩,對談對立即性的要求顯得實在很緊張

如果書寫跟對談各是"說話"的兩種單一形式, 並且老死不相往來
那IM軟體所做到的就是一種和解
或說它置入了一個書寫與講話的中間值,一個共同有效的地帶
說出來的話要先形成字,這過程提供我們反芻的空間
你當然可以打字超快,按enter也快
但是你非得在那之前"看見"你"說過並將要對別人說"的話不可
這過程的巧妙在於打出來的字當然是你已經說出來的話,但在enter之前對方卻尚未看見!
如果要讓對方"看見"你的話,你必須要讓你打在框內的字"實現"
然而我們應該把將思考物轉化成文字的過程也看成一種實現
換言之,打出我們思考的話是第一次的實現
而讓對方"看見"它,則是第二次的實現

就是在這兩次的實現之間,我們找到調節的位置
也隱藏了一道思考的手續(即使你快得沒有去做)
而這道手續的動詞形態就是"看見",你看見你說了/即將實現的"話"
你一面想一面打一面看,這三個動作加上enter成為了一個整體
一個說話的整體,
換句話說,MSN上說話的整體性是來自四個銜接緊密的連續行為
比起直接對眼前的人說話的那種立即性的整體：想與說
多了視覺的維度, 或者說多了書寫的維度
那即是它空間感的來源

前夕

2007-09-30T16:59:00.000+08:00

董大娘將離職去他鄉求學
在一個徵求離別禮物的很不低調的活動中
我們徹夜長談
後來計劃為這個對話寫的一篇文章尚未成形
僅以此文暫代祝福

p.s.看不到夢十夜了嗎,真可惜....我會幫妳好好看的
----------------------------------------------
*
( 前略 )

Cm 說:
我想起以前我們時常辯論關於一些未來的問題
妳一直試著說服我你是這樣就可以的人

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
是阿
我跟魏君雯一樣適合賣豆花

Cm 說:
雖然我一直不覺得

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
是喔是喔

Cm 說:
我那時總是覺得你浪費自己的才能

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
有才能要有會控管才能的才能

Cm 說:
但是現在我會比較好一點來看這件事

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
真的喔
怎麼看開了

Cm 說:
才能的完整性是變動的
我認為是這樣

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
是變動的?

Cm 說:
人的才能不會是一個靜態的東西

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
嗯

Cm 說:
雖然我們總是好像可以看出一個人的什麼(才能)
但我們看到的只是屬於那人才能的一個組成部份

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
也可能只是錯視的印象
錯視為才能

Cm 說:
以前我覺得你”很OK”這樣不對勁
因為你太OK了....只是OK而已

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
(我認真聽)

Cm 說:
現在我覺得
你很OK......這樣不錯
你的生命保有一種彈性.....雖然某種程度上是因為你也不是真的想去成為什麼人
這也是因為我對自己的看法也有變動
所以我覺得妳仍然大有可為
即使你不是成為了什麼人
你就是董承平
這樣很好
旅行後妳會變的很多

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
像我這樣的人就是那種看起來好像大有可為,卻可能什麼都為不出來

Cm 說:
那時才能在妳身上會顯現出另一種樣子

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
are you sure?!

Cm 說:
我的意思是
妳做什麼都好
妳知道怎麼享受那些東西

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
嗯哼
不過工作後的我也有些改變

Cm 說:
如果有些什麼算是建議的話
妳應該再多懷疑一點
試著當一個懷疑者
不要太渴望得到結論
妳很聰明...所以妳時常判斷,
時常下結論

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
對於好好面對現實社會這件事我不覺得我會是那個幸運兒保有選擇才能與否的權利
嗯哼
但是其實我心中充滿懷疑
而且我有發現這點
所以現在的我比較少作結論
也少談論
事件不會有絕對的論點
只有觀點的不同

Cm 說:
嗯懷疑不是要你緊張兮兮
應該說是.....對這個世界的複雜的一種尊敬

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
你以後會工作嗎

Cm 說:
我以後....什麼以後

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
真正的投入社會

Cm 說:
沒有人能不投入社會吧?

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
如果你當教授或助教
可能就不算是

Cm 說:
當教授.....當然也是
形式有別而已
何況我有好多事想做

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
跟高中教師國中教師一樣
我所謂的社會
跟這類的職業是脫節的
面對大量的社會人士
而不是面對大量的學生
光是量就有相當的差異性
不過真的希望你不會進去
是很累人的地方
當然你也可以選擇封閉一點

Cm 說:
是有差異性....但那差異性的需要是什麼

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
需要?

Cm 說:
藝術家一輩子都是面對人的
無論社會人士還是學生

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
嗯
就像你說的
經歷過就會有的不同
層次不同
範圍不同
完全的不同
單一的人很好面對

Cm 說:
我曉得職場的困難
就像前面我說的
我覺得妳做什麼都一樣(好)
我也覺得我做什麼都一樣
我不否認居身職場的技術性
但我覺得重要的是....身居何處都能意識到自己的位子跟自己的問題

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
而且其技術性不是指職場競爭的範幬
是某種價值觀的衝擊
某種令你訝然的扭曲

Cm 說:
嗯嗯....我認為那也是技術性的一部份...
我把它想成是適應的技術
說不定我會變成政治家
那也不錯

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
哈
希望是政治家

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
嗯當你要繼續堅持自己的"自然"觀點
扭曲就會換到你的行為跟你的內心中間的位置

Cm 說:
那我倒不畏瞿
是因為
這世界上不會再有難的事情了....除了面對自己的無知
我光想解決這件事就足以痛苦一輩子

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
我要說的是像公司同事都很好很喜歡你老闆也很想重用你
真的沒有任何人刁難你

Cm 說:
但我自己會搞砸..還是?

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
是她們在在的行為價值觀點都在反向挑戰

Cm 說:
反向挑戰?

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
挑戰我們的學生的思考上的正確認知
從這點我覺得我必須回歸自己成為學生身分
太難了
我也不想成為那樣的人

Cm 說:
所以我說是適應上的技術啊
適應一種普遍的價值觀

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
嗯說真的
等你真的適應了
所謂適應跟同化
沒有太大的區別

Cm 說:
我猜你想說...人得努力保有自己的一些原初

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
我想我遇到的每位同事都有保有自己的原初
也許我們可以說她們是適應了
但在我看來
她們看起來都是同一個長相的生物
當然她們有自己的生活,家庭,所愛

Cm 說:
你的意思...他們都靠向同一種價值觀而不自知
那不算是保有自己的原初....是嗎

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
是阿
算是這麼說吧

Cm 說:
嗯,我想過這種問題
其實即使在學生時代
我們仍然也是靠向同一種價值觀而不自知
人如果不能先承認自己的無知
那不管那一個人生階段
都會靠向離他最近的價值觀

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
也許但也可以指稱為影響
簡單說我不會睜一隻眼閉一隻眼
我遇到的公司
不是影響吧
應該是龐大的洗腦
我像是在河裏掙扎最後放棄渡岸的那個人
完全的洗腦

Cm 說:
你的同事們都一個長相
是因為他們一直都不覺得自己無知
大家都認自己在學習
自己知道了很多
自己也許很行...
之類的

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
相信我工作除了經驗的應對
沒有太多的學習

Cm 說:
我的意思是
越是出了社會
人越難面對自己的無知
因為社會很險惡
"承認無知"聽起來像是找死

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
也許吧仗著經驗乖乖賺錢求生活

Cm 說:
然後大家就都被"自以為知"給害了
自以為知道社會法則
自以為知道遊戲規則
自以為知道險惡
自以為知道生存的道理
說穿了大家都只是掌握到生存的能力
某種程度上多半是被迫的
"社會就是這樣"...像這種理由被迫
因為被迫從這個基礎去看世界
所以永遠都只能那麼想事情

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
但她們也真的知道而且對於面對這種從我眼中認為的不正確感到很釋然
也許吧哈
每個同事都跟我說過打算要走
要棄公司於不顧
但是從沒一個真的走了

Cm 說:
因為"生存就是這樣"....是吧

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
大家把自己對公司的不認同當作是自己的賭氣
我有機會應該跟你說我公司的故事
達克她們聽過,很精采的

Cm 說:

我覺得我想寫一篇什麼
關於我們談的問題
在你出國前
我想把我想過,跟剛剛想的寫成完整的東西
至少是比較完整

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
好阿
坦白說像我這樣放棄渡岸的人
其實我極度希望自己會再次嘗試

Cm 說:
嗯....妳這樣就回到了以前我試著穚正的那個人了
但其實妳不必這樣想
也許沒有"岸"吧
你要更高一層去看這些事　
什麼都是一樣的
你要更無情觀察自己
當一個學生,當一個上班族,當一個老師....
什麼都好
什麼都一樣險惡....如果妳不夠徹底了解自己的話
做什麼都一樣!

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
哈岸對我來說應該是指未知的領域
唉我覺得當學生時就應該盡量了解自己
等到這個階段
了解社會會花去許多時間

Cm 說:
那一點都不要緊
什麼時候都一樣
這是你人生最重要的事
什麼時候都得解決
除非妳只是想活著就好

nil desperandum 阿!!!!!!!!!我看不到夢十夜了啦!!!!!!!!!!! 說:
活著就好
這點對想在社會打混很重要
我想大家就是都覺得能好好過活就好了
*
(後略)

26

2007-08-23T02:52:00.000+08:00

一整年中唯一一次有可能你會突如其來的認真哀悼曾經浪費過的時間,生日大概就是這麼回事吧

生日就是我們不斷彼此暗示存在的一種手段
就像所有無論該不該被慶祝的節日一樣
不是什麼曾經有過對人類文明的功業值得一再地被賀頌
我們都好好地活著,就值得慶祝
存在就是功業,不管是造物主的還是老爸老媽的功業

如果曆法在人類所製造的秩序中是少數具有接近宇宙生命本源的美好目的,
那生日這件事約莫是有史以來最崇高最鼓舞人心的最甘願被相信的政治謊言...

慶祝生日吧
雖然生日早就已經不可復得
但是只要太陽每天都會再照耀我們一次
生日就永遠合法
萬歲萬萬歲

我愛你們,今天記得我的所有人
以及...千瑋,景中跟方的...精心準備...

_Xiao Yu

GTS_台北_0813

2007-08-16T05:50:00.000+08:00

好稠重的空氣

台北時間8/13中午12點27分,泰航643班機抵達桃園
稍微地誤點,也許大家都已經習慣了,
不過大概是我說錯了太多時間吧
景中好像等了一個多小時的樣子...真是抱歉啊站長大人...
出了機場大門,一瞬間那種黏答答的溼氣把我包的喘不過氣來
是歡迎我回來嗎...

說了一個月的thank you, danke schon和 merci
入境的時候...竟然一時之間不知道該說那一種"謝謝"
還要入境查證員說先跟我說了謝謝,我才回神過來說...謝謝
不過,oui的中文該是什麼啊...我怎麼在想這麼蠢的問題啊...
那時間我好像有點明白了
語言這件事並不只是翻譯過去就解決了那種文化的不可跨越
也許這永遠只能是種代理吧...
不過不要緊,反正我知道我回家了就好
這麼稠重的空氣...不是台北還能是哪?
不出國還真是不知道台北的空氣這麼...有味道
大口的深呼吸
...老媽,我鼻子過敏真的不是妳的錯...不要再內咎了

我回來了,台北
過去25年我已經夠了解你了
現在我更加的知道你的好跟歹,雖然只分開了一個月
在我的小小的"grand tour"之後...
GTS, the grand tour of sandals,
偉大的涼鞋之旅...還是涼鞋的壯遊?
看吧,要求語言的對等性原本就是個大陷阱
除了昧著良心繼續高興的翻譯
我們還能多做什麼?

嚴格的說來
這一點都不是我想像中的grand tour
一些過於相仿以及便利的現代過程稀釋了很多幻想
但是現在還在想什麼一千零一夜的海盜土著大冒險
就難免變成笑話了
說穿了,不過就是布爾喬亞的旅行時尚罷了
承認這點有點蠢,不過那又如何
我沒有像格瓦拉騎機重車穿越五個國家
我也沒有像王瀚帶著睡袋徒步走過直布羅陀海峽
...那又如何,我還有一雙涼鞋
旅行加諸在我身上的種種仍然是激烈的
尖銳地喚起那種自我檢視機制運作
需要一路大口喘氣的消化它們
是不是壯遊不要緊,重要的是它對我們重要
people wont be old until regrets take the place of dreams

至少我不是個跑景點自拍的該死的過客

旅行不是用來奢望的
你得讓世界上的某些事物跟你有點關係
那是關乎生存的事物
一個月當然不夠,但是也夠了
這是我的baby grand tour
這是一個開始

01-26-3,文行

2007-07-16T01:49:00.000+08:00

那是妳那一格的號碼 (如果沒記錯的話..)
但那不過是在那堆牌子中找到妳的一種方式,沒有太多的意義
看到妳的名字我有一種終於鬆馳的感覺
好像某種長久來的空洞感得到填補
我知道這就是我非要在出國前做的事
這次出國有許多的第一次
包括第一次來看妳
我終於來看到妳,終於可以面對自己的慚愧
終於可以封存那些關於不聞不問的過往
那些以為假借與同學失去聯絡就能輕易地忘記的畫面...
幸好我還是去看了妳
雖然準備行李的大小事已經讓我忙翻了
但從得知今年手藝要召集同學會開始
這事就像耿在喉嚨裡的嗝,打也不是,不打也不是
幸好看到妳了,那是很重要的事
在出國前去向老朋友打個招呼,"好久不見了~"
這讓我很安心
感謝鴨子為我改變了行程
我能做的只是期望而已
總是需要一些更有心的人來推著這些事情發生

好久不見了,文行
妳那邊還好吧,妳應該到哪都是最聰明的那幾個吧...
前幾天還跟唯寧聊到妳
我們是怎麼說的?

***
time to self... 妳覺得
time to self... 她是怎樣的人
Weini Frances, you owe me two 聰明又漂亮而且很成熟
time to self... 嗯
time to self... 很聰明......太聰明了
Weini Frances, you owe me two 在她面前真的覺得自已很幼稚
time to self... ...這麼強烈嗎
Weini Frances, you owe me two 有喔
Weini Frances, you owe me two 而且班上就我們兩ａｂ型的
Weini Frances, you owe me two 我自已私人的畢冊還在，她有說到這點，哈哈
Weini Frances, you owe me two 你呢？你跟她還比較熟吧？有嗎?
time to self... 妳是說?
time to self... 嗯很複雜...
Weini Frances, you owe me two 這麼多年了不能簡化嗎
time to self... 我是不會覺得我幼稚...有時候還覺得她很任性
time to self... 但是她有一種被能力包裏的感覺
time to self... 跟她面對面...常常很吃力
Weini Frances, you owe me two 哈哈，很妙的比喻
time to self... 她是完全釋放自己能力的人
Weini Frances, you owe me two 真的比較早熟
time to self... 一點都不加掩飾
time to self... 而且好勝
Weini Frances, you owe me two 嗯
time to self... 也許能力好的人多半都好勝
Weini Frances, you owe me two 可能我自已太幼稚，總是覺得她像大姊姊
Weini Frances, you owe me two 但跟如如的那種感覺又是不一樣的
time to self... 嗯...是不一樣
time to self... 阿行是......就是在上頭的那種
time to self... 有一段距離
Weini Frances, you owe me two 哈哈，因為你們那時都是小毛頭
time to self... ........呃........不是說身高...
Weini Frances, you owe me two 我是指心智
time to self... 我覺得一個人聰明到一個程度....就可以製造出某種表象的跨越
time to self... 能力透過一種方式會取代經驗
time to self... 不需要經驗也能擁有與經驗等同的思考
time to self... 那是一種聰明的副作用
Weini Frances, you owe me two 你真的很崇拜她
time to self... 我沒有
time to self... 我必須說....但是那只是一種表象
Weini Frances, you owe me two 孝詮也很聰明，但總是沒那麼有魅力
time to self... 所以我才說副作用
time to self... 實事上她還是小孩子...
time to self... 但是她聰明的可以不像
time to self... 可以一直凌駕我們
time to self... 而我們總是沒有更好的能力去反駁它
time to self... 包括我們的好勝心
time to self... 也遠遠不及
Weini Frances, you owe me two 你的體會還真深
time to self... 所以我覺得她很正
time to self... 到現在為止...我認識的女生...沒有幾個像她這樣的
time to self... 很難追趕的上
time to self... 不過我那時也很小
time to self... 不懂的太多
time to self... 也不懂自己的問題
Weini Frances, you owe me two 看來你還懂的比我多
Weini Frances, you owe me two 我那時完全是小學生心態
Weini Frances, you owe me two 我不是嚴肅，反而覺得我跟不上大家
time to self... 我總是想爭鸁她

***

匆匆忙忙打了這些
覺得頗不用心...不過也只好回來再寫更多點了
北海是個很平和的地方,令人心安
那邊也充斥著安詳的誦經音樂
但我猜妳大概不怎麼喜歡
有機會妳該聽聽我彈的

aller/ retour

2007-07-06T09:21:00.000+08:00

(08/2007 補述)學期末, 在兩國藝術交流的美好願景下, 巴黎先生(Guillome Paris)帶了一票巴黎高等美院的學生進駐本校,進行為期三個星期的創作交流, 所謂的創作交流, 原則上是依照巴黎高等美院的工作室制傳統,系上努力的撥出了三間空教室作為工作室,然後將我們的學生與他們的學生打散分配至不同的工作室一起進行各自的創作, 並期望三週後會有個類似展覽的發表。
如同海報上說的那樣, 展覽的名稱是 Paris-Taipei aller/retour ,aller是去,retour是回來,不難想像這名字的整體意義。海報不知道為何製作得讓文字不易閱讀, 為了不用每次找人都像在測度數,另把參展人姓名另外騰出：

巴黎美院 Guillome Paris Nicolas Tubery
Emmanuel Perez Christophe Lemaitre
Valentine de Boursetty Pauline Bastard
Ivan Argote Sarah Trouche
Keen Souhlal Eric Giraudet

台藝陳志誠王雋夫吳建瑩李若玫
汪怡婷范曉嵐凌瑋隆徐建宇
張瀞方莊雁婷陳小雜廖柏森
簡麗庭陳淇榜林友達劉千瑋

蝴蝶 平庸