顯示具有 open-c 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 open-c 標籤的文章。 顯示所有文章

城中關係

按:這篇短文應忠泰建築文化基金的部落格之邀發表
-----------------------

過去在板橋,許多訪客喜歡問工作站如何發展社區關係,我們的答覆總是不多不少地讓他們失望,因為「關係」並不如我們所想地如此特殊,或是單一;關係是不斷 生成與變化的,如同我們不會問一間咖啡店如何發展社區關係,因為僅僅是與短暫駐留的人們共享一個想法,或著幾句話,或者重覆對餐點的討論,早已生成難以計 數莫名的關係。












城中區123開幕
對面電影院,啟動
##CONTINUE##

就工作站而言,一個空間的存在是如此實際,對我們與社區都是,我們根本無法忽略那些支撐這些現實的各種「關係」:過了半夜的吵鬧聲,停車問題,反覆的挑選 吃飯的店家,學生,警察,路人......,關係在我們無法發覺之處已經橋接完成,問題在於我們如何辨別它們,並且顯露出來,顯露才是一種經營,同時也是 創造性的;就像好粗工計劃做得那樣。

城中區的半年,工作站始終面對著太多潛在關係,進駐並不單純只是一種開發新大陸的過程,一開始我們就是帶著與企業的契約關係空降於此--我總有如此的錯 覺,一種外來者--相較過去那種開拓者的身份,這種差異事實上也是我們在城中區談論關係的重要基礎,積極地看來,認識並學習這種媒合關係是必要的,那將給 我們一種新的目光,去檢視我們的藝術實踐。











二樓小客廳
宜家宜酒


從一月sammy的偷跑影音趴,進行到目前邱承宏的個展,算起來也有五六個活動,將近半年的時間,工作站無論是外部或內部,都持續地在轉變;很難切要地去 描繪工作站在這些轉變中有什麼一貫性,當我們拿出工作站成立的宣言或者精神標向仔細地推敲,時而懷疑我們否改變地太過份,時而又似乎能感受到某種蛻變,雖 然是新生,但與蛻下的形式仍具有某種關聯。











城中粗工計劃
掃街


打開-當代創始於板橋九年,如今它在台北延續它的命脈,延續的是一種隱匿在諸多形式下的理念,我們做了許多不同的事,去了許多不同地方,認識了許多人,我們仍然對於藝術作為一種創造性的溝通--即便是通過美學--懷有想望。對於城中區,我們待得還太短暫,又或,我們並不在意短暫或長久,而是城中經驗將會給予我們一些教訓,去了解更多的關係。

狂熱後筆記

睡到下午四點, 睜開眼的時候, 雲層厚重, 天色近黑, 一時之間彷彿不知年日又或身處何方, 無端地有種世界末日的感覺坐在床上, 想, 慢慢地, 想起來, 嗯, 昨天是工作站進駐台北的大日子

昨天湧進了不知多少人, 來來去去也有上百吧
我不確定是不是大家都真的了解我們進駐台北是一件怎樣的事情
總之, 如果昨天任何人需要一個理由來參加這個 party, 那應該就是" 恭禧恭禧啊"
為了我們"在台北"有一個新空間,

在台北市擁有一個藝術空間, 對每一個藝術家來說都意味著某種奢侈,
在台北市, 誰都曉得寸土寸金怎麼寫, 因此你也會同意, 一個完全無法營利的藝術空間位在台北市區是多令人難以置信的事情, 我們多少可以聽得出來, 那些恭賀的聲音, 一部分也是在說, 哇, 你們到底做了什麼? 真有一套...

我們也可以很簡單地說, 這都多虧了忠泰基金會的慷慨贊助, 一個大好機會, 企業與藝術的互助與結合..., 也許吧, 事實上, 除了這個" 天上掉下來"的理由之外, 我們畢竟是一直希望去台北的, 雖然這不表示我們完全了解這將改變什麼, 不過, 好幾年來, 工作站的確對於進台北的想法討論了不下數十次, 也許每次都在現實考量下無寂而終, 但我們也已經在過去各種不同的計劃中都保留了這個可能或理想, 我們是等著台北的, 像許多人一樣

舊空間並不差, 好歹捷運板橋站也能直達, 真要說起來, 大台北區的幾個藝術空間, 工作站其實還是算比較中心了, 只是那仍舊沒有消弭我們對於台北的冀望, 或是說, 我們對於中心的冀望。 就像每個藝術家對紐約,巴黎或著柏林的遙望, 台北市總是應該多了點什麼, 機會, 人群, 媒體注目...可不是嗎? 昨晚上就差不多這樣子了吧?

說穿了我們都有一點點地狂熱, 好像我們得到了一張"通往未來"的門票,  有了一個大展身手的機會,  為了整治新空間, 大家都挺拼命的, 若不是這樣,  似乎很難不去想到關於過去, 那些藏在近十年來每個人在工作站做事的經驗中, 一直尚待解決的問題, 只要我們一坐下來好好談,  就顯得力不從心的問題,  而新空間為大家給來了適時的狂熱, 像一種迷幻藥, 我們全心地投入, 相信它允諾的未來, 相信它可以將我們從層層疊疊, 解釋不盡的歷史泥沼中解救出來

誰能說我們不需要?

但我們需要更多
我們需要更多思考及努力
我們也需要一些祝賀
說得現實點, 開幕, 也不過就是為了聽聽這些祝賀, 我們所以忙了老半天

後-序

超級星期五之後,《後地方》結束於沒有人看見的結案報告裡,人們通常輕視了這個工作
那是一個誕生於想像,而最終以此為痛的可怕工作
經常是一個意想不到的小差錯,使你對人生的感概萬千,雖然你很可能自以為了解"命運多舛"的用法,但顯然你不了夠了解他的廣大與精緻
就像是,在結案用的畫冊中,由景中來寫序是再想當然爾不過的事了,誰知道,誰知道他會沒空.....

沒空!是不是?想不到吧?沒人規定站長要在畫冊需要寫序的時候剛好有空呢
嗯?程序出問題?也許,但,得了吧
我們都曉得,隨時隨地都有可能出問題,問題在每一個你知道跟不知道的環節中,你追究不完的

於是,在最後一天,貝卡輕描淡寫的問我能不能幫忙,儘管我一直在暗示我在《後地方》低參與度,似乎不太適合擔任這個工作;也極力表現出我有個展覽迫在眼前,作品開天窗的機率很高的可憐德性;
然而,在一種帶著 “工作站有難,你該不會說不吧,嗯?”的語氣中,貝卡一邊很苦命的繼續弄結案報告,你突然有一種,如果不說“好拉我寫” 就乾脆把她打暈的衝動,真該死的幸好我不是衝動的人

“好拉我寫”......

-----------附文---------------
後-序

地方之後,我們談論字詞下的真實景況。

《後地方》的第一個地方之一是打開-當代,同時也是一個(人們)看不見的地方,就像展覽中那些我們沒有機會到過的地方一樣。打開-當代在成立了八年後仍然專注於家業一般的工作,再度策展,再度對策展給予新的想像,或是新的問題。一年以前,《後地方》的談論尚片段地穿梭在工作站的討論桌--那個永遠零亂,隨時在更動位置,並且有時收起來的組合桌--上,當中充斥著不甚主流的藝術話題,雙年展討論餘熱,看不到盡頭的社會批判,以及對理論自以為是的解釋。然後,在各種我們不敢相信的機緣聚合下,《後地方》成為工作站有史以來規模最鉅的大展,也是我們不敢相信的大。
##CONTINUE##
《後地方》的第一個地方之二是黃建宏。關於我們那時還不願意或不敢輕易刻畫《後地方》這個名字的全貌,黃建宏給予了超乎想像的理解與投入,他是《後地方》的拓撲學靈魂,也是第一個在後地方之前看見後地方的觀眾。在台灣這個學院導向的藝術生態中,黃建宏的稱呼通常與老師聯繫在一起,絕大多數的時間我們也(習慣)這麼稱呼他,然而在《後地方》中,黃建宏的熱情遠超越了這個稱呼,他不是老師,他是後地方。

共同策展的甜美與苦難相當,我們在曠時廢日的合作經驗中磋砣對方的時間,如果這聽起來很糟,試著回想你在《後地方》中感受到的藝術,和那些前所未聞的想法與計劃,你也許會同意,藝術家與理論的相遇在藝術史上看來總是互相磋砣光陰,但也總是留予人們更多的啟發與話題。這個重要的相遇使《後地方》可以創生出一種在地點與藝術之間,身份與藝術之間,生存與藝術之間關係的談論,並且真實地以位於台灣的我們去面對台灣當代藝術版塊中的「多」與「複雜」。這是工作站多年上在策展理想上的努力,而這次有幸與黃建宏一起完成一次冒險。

寫到這裡,李貝卡正在工作站的高級會客桌--那個同樣零亂,並且有時會取代討論桌功能--上折著《後地方》的海報,準備夾在結案報告書裡,但因為折得太大而反覆地重折。某種意義上,後地方算是結束在這種煩雜無聊的工作上,這種煩雜無聊一方面說明了《後地方》在國家文化政策下游離的生命狀態,另一方面,《後地方》的最終地方又回到了打開-當代,這個循環歷時一整年,遍及台灣,香港,東京,巴黎,柏林,奧地利。這倒是呼應了《後地方》這個名字(Posto)兩個極為不同的來源,一個是位居展覽談論核心的地方性(Topos),另一個則是在工作站討論桌上的一個關於用馬鈴薯(potato)來談全球化的蠢點子。不過我們衷心建議你把這些當作一則冷笑話。

在這故事的最後,我們要感謝國家文藝基金會的支持,它們的慷慨與賞識是實現《後地方》的重要基礎。我們還要(盡我們所能地)感謝所有(真的是所有)人,《後地方》這個展覽無法在缺少你(們)任何人的參與下誕生與實現,你們所為《後地方》付出的的每一分力氣,都幫助了每位藝術家得以將藝術交付於可能性,和策展團隊能夠盡力地推動展覽,這是一個真實並且重大的藝術上的成功。在此我們致上最高的敬意,感謝所有接觸《後地方》的人們,我們期望並將虛心接受所有關於《後地方》的批評。

後地方開幕!!!

http://www.posto.com.tw
記者會/  台北當代藝術館館內 │ 2009.09.26(六)  13:30~14:00
《熱病地段》工作坊學員招募/  藝術家:饒加恩 館內│ 2009.09.26(六)  13:30~14:00
潛水艇下水典禮
/ 復興漢工作室 海綿計畫 台北當代館廣場 │ 2009.
09.26(六) 14:00
日新街開幕/  日新街 │ 2009.10.3(六)  19:00
##CONTINUE##
 -----------------------------------
藝術家面對面

時間:2009.09.27(日)  15:00~17:00
地點:台北當代藝術館二樓視聽室
主持人:黃建宏(後地方策展人/台北藝術大學美術系助理教授)、打開-當代藝術工作站
與談藝術家:SUMO STUDIO(林國威、 Mehaute Ludovic)、邱 承宏、泉 太郎、許 家維、白 雙全

 ---------------------------
導覽 Guide

地點:台北當代藝術館
時間:
9.27(日) 15:00~16:00 │ 簡子傑(藝評人/ 國立台灣藝術大學講師)
10.4(日) 15:00~16:00 │ 周家輝(獨立搖滾策展人)

--------------------------------------------------
新聞稿
後地方:地方性的逆轉
2009.09.26-2009.10.18

藝術家:
 i/ O、SUMO STUDIO、白 雙全、朱 賢旭、林 仁達、林 鳳美、邱 承宏、泉 太郎、許家維、葉偉立、復興漢工作室、楊 俊、劉 吉雄、饒 加恩

外掛藝術家:林 仁達、萬德鐵人組、徐 文瑞、楊 俊

策展團隊:黃建宏+ 打開-當代藝術工作站

 「地方性」(Topos)是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時,首當其衝的一個核心面向,然而,「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義,不是過於陳舊、無法因應新的社會現狀,就是在消費社會的流通裡趨向同一化。今天,在全球化似乎越來越全面性地影響著我們每天浸身其中的文化風景下,「地方性」不再只是意味著迫切需要捍衛的本質,也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱;「地方性」在「流態社會」(by Zygmunt Baumann)與「柔變人性」(by Brian Holmes)的狀態下,變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性,而是逆反地創造出屬於當下的「地方」。

-----------------------------------------
指導單位:行政院文化建設委員會│主辦單位:打開-當代藝術工作站│展出單位: 財團法人台北市文化基金會、台北當代藝術館│協辦單位: 藝殿國際圖書有限公司、國立台南藝術大學藝術造形藝術研究所、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 │贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局、寒舍空間、腊粵菜 │ 感謝單位:法國在台協會、鳳甲美術館、財團法人邱再興文教基金會、台北國際藝術村、田園城市

本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽專案」

[轉載]從外掛的策展到「外掛-地方性」

「外掛」的創生往往出自一種入侵與聯結,並指向功能的提升與擴充。

──Neomon, 2008──


【後地方】這個展覽的發想確實出自對於「拓樸學」的一種實踐性思考,並重新回到構成拓樸可能的起點:事件;且這事件帶來雙重要求,一是現實地點中發生的藝術現象,另一則是如何在現實中發動事件。但從另一個現實的起點來說,則是打開當代同我的持續對話,在這對話中,我們並沒有更多的可能或必要性形成一個整體,甚至,打開當代自身在一種成員的轉變中,也逐漸形成一種帶有空隙的團隊,我們各自就像是某個「即將」方案側邊的「外掛-人」[1]。這個「外掛-人」的宣稱或許就是簡子傑所謂的「蹲坐門口抽菸」的「業餘論者」,專業者總是過快地決定了某種拓樸圖像,但業餘論者並非弱勢者,而比較像MVRDV建築團隊中的Nathalie de Vries說的:「我感覺到我們手上新近方案的一些想法,幾乎都出自討論其他方案或其他工作的對話裡,或是從其它建築師或其他面向與我們之間的關係」,這種在一種由自身詮釋而出的既存脈絡中,既穿梭在不同的方案中,同時也因為這自身脈絡的流變而得以逸出現有框架。
##CONTINUE##

「展覽」早已經脫離德希達對於「方案」(pro-jet)的期待,而更多地依順在布希亞所批判的「擬像」上發展,這個展覽空洞化的事實推促著我們策展的慾望,但也作為一個我們無法視而不見的現實;生產「超越」現實的幻像,或將現實當作揭發真相的相對性假像,都是前衛精神的幽靈,都是今天舉拾可見的「俗套剪影」。如此,「外掛」就不僅僅是一種附加的「點子」,而是一種「必要」,一種從「拷貝」(原型)與「擬像」(重複)[2]逃逸而出的必要方向,「創作」在「外掛」的思考下,正是一種在當下現實與其「幻像」中改變當下現實之特性,並在新特性的生成中令新功能生效(意即具生產性的「實踐」)的繪圖術。

「外掛-創作」強調出了「外掛」創造新地點的特性,也就是外掛自身就是一種「地點」與「地點之外(新地點)」之間的新連結,反過來說,拓樸式連結關係(意即「鄰接」)本身就是一種「外掛」。這是一種新的構成主義,這種新的構成主義分別啟發了Rem Koolhaas和Zaha Hadid的建築構想,一方面繼承了構成主義以潛在結構作為建構的主體,而不專注在立面和量體的先決美學形式,另一方面以該結構所再現之問題意識的內外連結,令結構成為後續產生變化的一種「規畫」(program)或所謂的「通式」(formula)。所以過往構成主義與新構成主義之間最大的差異就在於前者的潛在結構是一種先驗而固定的精神圖式(被蘇維埃政府用作象徵圖式),後者的潛在結構則通過結構框架中「位置」的功能以活化空間(被假定為對於全球化資本主義的內在叛變)。外掛,在這種新構成主義的結構中成為一種無形式再現的「間隔-組件」,它提示著可能的方向與特質。1964年由Archigram主要成員Peter Cook提出的方案「Plugin City」(外掛城市),可以視為「外掛」概念最早被挪用為思考空間問題的一次嘗試,當時,外掛城市主要意指一種非中心建物的巨大結構,在這個巨大架構中,能夠提供以方格單位或規格化組件作為住居形式的可能。換言之,外掛城市就像是一部機器,人們如同待加工的原物料,在通過規格化的程序經驗中生成不同的經驗。然而,除了以境遇主義式的理性來對抗消費社會的奇觀社會之外,意即除了將此模型視為外掛的再現式構思之外,這種模型同時道出的是種去除「量體-中心」,強調以技術理性、平等與流動生存等面向組裝而成的機器。無疑地,從極為現實而可行的圖面上來看,這絕不是一種取代「量體-中心」的再現式模型,而是一個用來進行「潛在實踐」的操作式模型。

【後地方】便試著以這概念內容的想像為出發點,首先就圍繞著台北當代館,並依附著當代館的資源與權力脈絡,進行「潛在結構」的創生,分別是當代館廣場、MOCA Studio、捷運中山地下書街、田園城市地下室、葉偉立埔心工作室、後地方丸、大港口升火工作室;而藝術家或藝術團隊則各自提供著不同的「地方性」衍生計畫,其中包含有「在地深耕」的地方性、「歷史記憶」的地方性,也有「傳說」或「科幻」的地方性,還有跨國團隊現地發生的地方性,或是以生命場域和身份移轉所表達的地方性、虛構生命狀態、置身異地的地方性,甚至有訊息流通與展示(由策展團隊負責)的地方性;最後,則將面對地方性在時間上的可能性,這一部分將通過後續的各種介面與活動延續。換言之,「外掛-地方性」面對的最核心問題就是身體與時間:同時也是「身體之外」與「開放性的直接時間」。如此,我們可以假想,地方,向來都是外掛的,而外掛總是一種現實事件的發生與行動的實踐;身體之外與開放性的直接時間則是「外掛」不斷更新的動力與根本條件。當然,這對我來說,並非一種概念的演練或前衛性的追求,而絕對是一種最為真實的處境,因為,作為「代工」王國的台灣,就是一種外掛在亞洲與國際的地方,「邊陲」這個地理宿命的圖像再現與過於歷史主義的定義,已不足以描繪台灣的狀態和現實,「非」或「無」又是過於文學性地跳躍;「外掛」成為一種現實「失敗者」的積極姿態與創作之途。  


-----------------------------------------------


[1] 之所以用「即將」,而不是「未來」,主要因為該計畫自身並非一種被安置在行程或日程中的一個定點,而是一種隨時可能在下個當下出現或形成的未知狀態。【後地方】就是在這樣一種思考中進行的,這不只是一種狀態的描述,而直接就是展覽自身。 

[2] 儘管德勒茲在《意義的邏輯》的附錄文章中強調出「擬像」作為一種脫離原型思考之創造的可能性,但卻忽略擬像創作中附帶而生的「內部幻像」與對外再現的「類前衛幻像」。 

3_21



3/14-4/4/2009

打開-當代3_21展,意味著打開又累積了一年,同時也是一次回顧與再思考,3_21不只是將過去或曾經發生的事,作一次檔案式的展示,它企圖將工作站輪廓勾勒出來,同時也是將一個以藝術家為主的藝術聚集地,作一種更貼近現實的詮釋。在工作站裡藝術家怎麼生活的?你看過藝術家的作品、計畫,但你應該沒看過藝術家的生活吧!今年在打開-當代藝術工作站3_21將展出一系列藝術家生活的切片和藝術家主辦的活動。

---------------------------------------------
展覽
 3/14-4/4(週一休) 藝術家生活的切片

活動
 3/21 16:00 許家維/畢卡索的派
        香辣熱炒、冰涼啤酒
        現場附設卡拉OK激情歡唱
 3/28 15:00 摩登波麗歡樂競標
     15:00-17:00 汪紹綱/電玩大賽我最宅
     17:00 Music Performance Moka Apple

打開-當代藝術工作站
Open-Contemporary Art Center
台北縣板橋市民權路202巷8弄6號
No.6, Alley 8, Lane 202, Mincyuan Rd., Banciao City, Taipei County 220, Taiwan
02-2969-2056
http://www.newsiteart.tw/

《Looking‧Souvenir》藝術家的影像












Looking‧Souvenir

展出日期: 2007.11.07(三)~2007.12.01(六)
藝術家名單:王荷瑄、李若玫、施佩君、陳長志、劉千瑋、羅仕東

展出日期: 2007.12.05(三)~2007.12.29(六)
藝術家名單:王惠瑩、范曉嵐、徐建宇、黃純真、劉又誠、劉季易、李承仰

展出地點:咖啡 黑 Café Noir自家烘豆 <臺北市四維路29號,02-23256886>
http://www.wretch.cc/blog/cafenoir915
開放時間:週二~週六11:30~22:00

---------------------------------------------
藝術小講堂 ─ 黃建宏 談高達 JEAN-LUC GODARD

11.17(六) 14:00~15:30 認識高達─永不停止實驗的大師
11.24(六) 19:00~20:30 電影之外─影像新媒體

黃建宏 教授
巴黎第八大學哲學所美學組博士
譯作
《電影 I: 運動 - 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏 譯 (1993 年,遠流出版 )
《電影 II: 時間 - 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏 譯 (1993 年,遠流出版 )
《波灣戰爭不曾發生》布希亞著,邱德亮、黃建宏譯,台北:麥田
《獨特物件:建築與哲學的對話》布希亞 (Jean Baudrllard), 努維勒 (Jean Nouvel) 作 ; 林宜萱、黃建宏譯( 2002 ,臺北市 : 田園城市文化)

地點:咖啡黑 Café Noir自家烘豆, 臺北市四維路29號, 02-23256886
費用:150元

一句話一個人

.
方: 大家都說的不夠好 我來說會比較好

67: 大家都錯了 我也錯了,但至少我知道

東: 大家都有錯的理由 ,這沒關係,總之我也有我對的理由

許: 大家說的都沒錯 不過我覺得我也是對的

景: 大家對不對不重要 照我說去做就對了

千: 沒有誰對誰錯 但我想的應該是沒錯

邱: 什麼對不對的我不知道 但是有在做就好

我: 大家也許都對了 我也許也對了 天曉得

後文件_入圍台新



http://www.payeasy.com.tw/taishin/news/newsContent.jsp?num=1795

第五屆台新藝術獎入圍名單揭曉...
赫然出現"後文件"的名字!
大家都在告訴大家,彷彿工作站從來沒這麼風光過...
嗯...是從來沒有...
工作站一直在一個自己造成自己不利的困境中生存著
儘管大家還是一面認命一面繼續鼻孔長在頭頂上
不過難免會在彼此自嘲間對這個環境的遊戲倫理透露出一些遺憾
"總會有人懂的"...以及像這種改良式的阿Q箴言

入圍還是值得高興
不管這是不是意味著在政治操作之外真的被肯定
總之我們將在那樣的舞台上首次出場
一個爭權奪利的露臉
出場就是機會

後文件
http://open-c.blogspot.com/2006/12/blog-post.html#links


擠掉了愷璜師跟陳界仁有點不好意思...
不過這次就讓給我們吧

the next world of paper

.

Tues. 
http://ocacpaper.blogspot.com/


她說"....可是我不知道怎麼寫自己的作品!"

他們也不知道
我們也是

於是就有了一個實質的相遇和那個blog
關於 作品要怎麼寫
         藝術有沒有一個可以成就在語言裡的事實
         以及方法

當然 還有
the next world of paper,我們得一起走出它,回到人間

"走吧,我們都該離開了..."千瑋說.